论钢琴艺术指导在高师声乐教学中的重要性

王 波

一、钢琴艺术指导

国外通常将伴奏的演奏者称之为“Vocal coach”或者直接简称为“coach”,翻译过来就是“艺术指导”,我国的钢琴艺术指导是声乐、器乐、舞蹈、指挥伴奏的统称,在国外由于艺术指导教学体系的完善和发展他们将原来的“钢琴艺术指导”一词改称为“钢琴协作”。钢琴艺术指导的教学成绩与效果往往以为声乐、器乐等进行钢琴伴奏的形式为最终体现。

“钢琴伴奏可以说是一个操作层面的名词，作为一个学术层面上的名词应该叫做钢琴艺术指导，这样的正名意味着一个学科的成熟。”；中国音乐学院音乐教育系副教授钢琴硕士研究生导师周为民先生也曾言：“钢琴伴奏作为一个学术层面上的名词叫做钢琴艺术指导,这样的正名意味着钢琴伴奏艺术不应是从属于独唱或独奏的附庸,而是趋于理解为在更高层次上对艺术本质的宏观把握与整体驱动。”总而言之钢琴艺术指导不仅仅是对作品技术层面的把握，更是对作品精神、内涵、风格、音乐处理、表演心理等艺术层面的把握。而钢琴伴奏与独唱或独奏并不确切是“绿叶与红花”的关系，两者是合作的缺一不可的，犹如“水与船”的关系……所以“钢琴艺术指导”称谓是对钢琴伴奏的重视更是对钢琴伴奏艺术层面上的升华。

二、钢琴艺术指导对声乐教学的推动性

声乐教学主要包括声乐语言的教学、声乐技术的教学、声乐表演的教学、声乐作品的词曲作家的研究、声乐教学法的研究、声乐艺术发展史的研究、声乐美学研究、演唱风格的研究等。在声乐课堂中除了声乐教师的教学外，与钢琴艺术指导的配合也是十分有必要的。钢琴艺术指导的加入为声乐教学起了辅助作用，促进了声乐教学的展开。

(一)钢琴艺术指导对声乐呼吸教学的推动

让学生学会呼吸是学习声乐教学的基础，克服了呼吸问题歌唱中的很多问题都会迎刃而解。呼吸如同发动机，是歌唱的动力与支持。在声乐演唱中,我们的呼吸会随着歌词的断句、乐句的长短、节拍的规律、作品的情绪、音域的高低等来不断调整和变换。为了锻炼学生的技巧性的呼吸我国一些声乐教育大师创立了“惊讶式呼吸法”、“闻花式呼吸法”等，这些呼吸法的创立其目的在于让声乐学习者尤其是初学者找到最自然的呼吸状态，最自然的呼吸状态才是正确的呼吸。钢琴艺术指导通过钢琴伴奏在使用呼吸法的基础上运用心理教学法来引导歌唱者进入自然的呼吸状态。在弹奏声乐歌曲前奏之前他们已率先进入了歌曲的情境中了,引导着歌唱者进入歌曲演唱状态时的气息状态趋于自然与和谐。通过引导歌者的呼吸节奏与音乐节奏同步,而使歌唱者在想着呼吸法的同时进入最自然的气息状态。

(二)钢琴艺术指导对声乐技术教学的推动(以琴带情，实现以情带声)

声乐的学习极具抽象性，声乐老师教学时的方式和所表达的意思不一定会被每个学生所理解，在声乐教学中老师总会用各种比喻和肢体动作来引导我们将声乐发声这种抽象的形式结合我们自身的领悟将其具体化来间接控制体内的发声器官，激发我们的机能，来达到歌唱时所需的技术。老师在阐述某些发声技能技巧的时候尽管用了很多方式去引导学生但是可能学生悟不到老师所说的要领，往往此时声乐教学就陷入了尴尬的局面。一个好的钢琴艺术指导却可以用它极富内涵的音乐手法和极具感染力的琴声，让演唱者进入歌曲的情绪里，从而达到以琴带情，又以情带声的效果。歌唱者有了情绪的变化刺激了发声器官的积极，唱出了想要的声音。钢琴艺术指导在声乐教学中除了对歌唱者技术和呼吸有推动作用外，对歌唱者的舞台表演及音乐素养等的提高也会有很大帮助。

近年来随着高等师范性艺术院校对生源的扩招原有的师资已经不能满足学生的需求，甚至有些院校的艺术系刚刚成立有的钢琴专业教师都没有配齐，学院领导对于钢琴艺术指导这类辅助学科的教师招收更是无暇顾及。很多声乐教师在长期的教学生涯中意识到了钢琴艺术指导的重要性，也有意让一些钢琴优秀的学生跟着声乐学生进课堂培养他们的伴奏能力，但没有学院领导的推广，光靠声乐老师一己之力是无法培养出优秀的钢琴艺术指导的。

三、结语

声乐钢琴伴奏发展至今早已不是附属于声乐而存在的一种形式了，早在18世纪艺术歌曲的出现就证明了钢琴伴奏的重要性，到如今钢琴伴奏更上升到了学术层面在实践和发展中具有了艺术指导性。有人曾说过：中国声乐的再次质的飞跃将受制于声乐艺术指导专业的滞后。作为一个声乐学习者希望通过此文呼吁大家对高师钢琴艺术指导的引入加以重视。

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