甘肃少数民族本土音乐在高校音乐教育中的创新——以西北民族大学为例

时间：2024-05-04

马润春

甘肃少数民族本土音乐在高校音乐教育中的创新
——以西北民族大学为例

马润春

为了让学生更多的了解不同种类的音乐，现今很多高校在开展音乐教育中都添加了很多本土少数民族音乐。音乐素养的提升，除了开设传统的民族民间音乐外，还要学会创新，文章从以下几个方面来论述甘肃少数民族本土音乐在高校音乐教育中的创新。

甘肃少数民族音乐高校音乐教育创新

一、进行情感教学，激发学生对甘肃少数民族音乐的兴趣

首先，选择一些传唱度比较高的歌曲，增加学生的甘肃民族音乐知识。比方《卓玛》、《高原红》、《家乡》等歌曲。他们在开展这些音乐的学习的时候，能够深层次的发觉著作者对于甘肃的深沉的感情。另一方面，他们也可以在把握好情感的同时，了解很多的甘肃音乐知识，进一步提升他们的整个音乐素养，激发他们对于甘肃少数民族音乐的学习兴趣。

其次，进一步探究甘肃少数民族歌曲的创作灵感，使得学生们了解该民族的音乐。现在大量的歌曲透过网络被传唱，教师可以把这些歌曲和一些流传度较高的甘肃少数民族音乐相互对比，引导他们发现少数民族的音乐特点。比方说《卓玛》、《高原红》等歌曲之所以被传唱的原因就在于其歌曲的欢快，高亢豪放的演唱风格。这种民族音乐可以让人们嘈杂、压抑的内心得以舒展。并且这些歌曲中有很浓重的民族特点和该民族的地域风情，是城市中人无比向往的。我们可以发现现在很多的流行歌曲中可大量的运用甘肃少数民族的音乐元素。

最后，引导学生赏析，领略其意义。在开展音乐教学的时候，教师不应该把掌握多少演奏、演唱的技巧当做学生有没有学好的唯一评判标准。应该打开他们学习的视野，提升他们的音乐素养，使他们能够了解该民族音乐的情感，并明白甘肃少数民族音乐一直存在的意义。

二、建立多元化的甘肃少数民族音乐教育机制

我们国家是一个多民族共同发展的国家。这些民族拥有着自己不同的民族语言和不同形式的民族音乐，这也是我国音乐多元化发展的根源。相关文件指出：在开展音乐教学的时候，应该允许不同的民族音乐的存在，并且要尊重他们，让音乐的学习处在多元化之中。如果没有这些少数民族音乐的出现，就注定世界音乐的发展是不完善的，并且这些音乐是不利于音乐的发展的。所以，我们需要构建相应的甘肃民族音乐开展教学的机制。该机制的构建使得甘肃少数民族音乐和其他类型的音乐相互融合，相互借鉴，促进多元化教学的发展。一直以来，古典乐在整个音乐教学中占有很重要的比重。这些在西北民族大学的音乐教材中就很明显的表现出来，教材中并没有过多关注甘肃少数民族音乐。所以，在开展音乐教学的时候，应该多重视该民族本土音乐的教育，依照其发展的情况进行革新。

三、完善甘肃少数民族音乐课程的设置

虽然有些高校开设了相关的民族民间音乐课程，但在全国高校的音乐教育中对民族民间音乐的重视是不够的。在西北民族大学教育中也需要得到普及和重视，以下有几点建议：首先，在课程的设置上、音乐教材的内容选择与编排，建议多采用甘肃少数民族特色的音乐资源，使音乐审美熏陶建立在乡土意识的基点上。其次，着手开设特色课程，专门设置地方特色课程板块，比如开设“甘肃少数民族民间音乐鉴赏”“天鹅琴演奏技法”“甘南藏族民歌演唱”等系列特色课程等，把甘肃少数民族音乐融入高校民族声乐、器乐教学之中，把悠扬动听的民歌旋律融入到“视唱练耳”的课堂。最后，在“曲式与作品分析”“乐理”等理论课程中加入甘肃少数民族音乐的分析和讲解。如果进行过这些系统化的学习，学生定会受益良多，也可让大学生们充分感受甘肃少数民族音乐的魅力。

四、加强甘肃少数民族音乐师资队伍的建设

现今的高校音乐的教育者均是专业的音乐学习者，他们大多是在西方国家的音乐体制下开展学习的。因此他们的教学方式也会不自觉的就偏向该教学机制。这也就导致了他们对于甘肃少数民族音乐的认识不够深入，在进行相关民族音乐的教学时达不到好的教学效果。教师是少数民族音乐的重要传教者，只有他们自己提升该方面的音乐素养，才可以把这方面的知识更加专业、更深层次的传递给下一代的学习者。基于以上论述，教师需要足够关注甘肃少数民族音乐的相关探究，并且实施相应的科研。透过实地的拜访当地甘肃少数民族的群众，找那些比较有名的民间老艺术家，向他们请教一些民族音乐知识，并且一一记下来。回去以后多进行研究，并且把这些知识和课堂教材进行整合，在具体的教学实践中运用出来。