单簧管教学中的几点思考

时间：2024-05-04

刘艳

（开封文化艺术职业学院，开封 475000）

单簧管教学中的几点思考

刘艳

（开封文化艺术职业学院，开封 475000）

本文通过笔者多年的演奏、教学经验，从气息的运用、指法技巧、音准等三个方面进行论述，希望本文对学习单簧管的爱好者能有所帮助。

单簧管教学呼吸指法音准

单簧管自17世纪出现在乐器大家族中以后，就以其极具表现力的音色、宽广的音域和华丽的演奏技巧而深受欢迎。本文从呼吸的运用、指法技巧、音准三个方面论述，希望对学习单簧管的爱好者能有所帮助。

一、气息的运用

气息是演奏单簧管的基础动力，气息运用的科学与否直接影响着声音效果的发挥。单簧管的气息方法与歌唱是一样的，都是使用胸腹式呼吸法。这是一种胸部和腹部联合控制呼吸和气息的方法。其原理是，在人体内胸部和腹部之间有一个横膈膜，是用来控制气息的肌肉。横膈膜的弹性很大，吸气时通过口鼻将气息吸到横膈膜处，横膈膜会自主的下拉，气息就会下沉至腰部。这样气息的容积就会相应的扩大，同时气息是受到胸腔、横膈膜、腹肌三方面的支撑，使气息的稳定性和控制力增强，呼出的气均匀而持久，并且能对气息的强弱做出调节，使单簧管演奏的声音高低强弱变化控制自如。在练习气息时，我们不但要注意吹奏出的音色，同时还要注意口型和咽喉的状态。经过长时间的吹奏练习后，如果嘴唇有些累那是正常，但是如果喉部出现疼痛感，那么就是呼吸方法不正确，说明你吹奏单簧管所发出的音色是用喉部挤出来的，而不是靠气息震动哨片发声，音色也不会好听，要在呼吸方法上进行调整。

二、指法技巧

单簧管的演奏指法是否正确，是影响单簧管学习的重要因素之一。在初学阶段，如果指法不正确，后果将非常严重，甚至可导致引起手指变形等职业病。因此，教师从开始学习时就应该特别注意正确指法的训练，随时发现问题并予以纠正，帮助学生功课在指法学习中产生的各种难点。但对于年纪较小的学生来说，开始学习单簧管的时候，往往因为手指不够长，学生经常十分吃力的伸长手指按音孔，导致手指扭曲，这样的话必然影响手指的运动的灵活度，且手指无力。无法达到正确的按键姿势。多年来的教学经验证明，如果从一开始学习就过于强调全部的指位和指法，学生很难掌握。尤其一部分教师在教学中急于求成，偏重于让学生能够快速地掌握指法，而这样急于求成的指法训练只会适得其反。学生刚开始学习时，如果没有适合的小单簧管，可以让学生从学习乐器部件开始。例如：让学生只持单簧管的下节和喇叭口，在椅子上坐好，双膝并拢微屈，将下节管和喇叭口连接后，在教师的指导下放好。之后，把指托放在右手的拇指上，右手其余的四个手指呈半握状。食指、中指及无名指分别按在相应的音孔上，而小指则放在第3、4键或B键上，用手指的指肚按压音孔，不需要十分的用力，但一定要盖严音孔。特别要注意第四指（即无名指）的姿势，这个手指较为无力，因此在开始学习时不容易按严音孔，无名指便费力的向外伸，极易造成指关节扭曲，从而导致手指变弯、僵直，这是执法学习中最常出现的一个错误，此外第四指的姿势不正确也会影响到其他右手手指的姿势。为了学习正确的指法练习，可做以下“无声练习”：学生在练习时，右手各指在单簧管上按照乐谱，进行慢节奏的练习，但实际上不必发声，在反复练习中，逐渐熟悉每个音孔和音键的位置，体验真实发声时的“手感”。运指技巧的训练要循序渐进，理智地进行，单求演奏指法的快速度，只能适得其反。在掌握正确指法的同时，选择适当的教材并逐渐增强难度。指法练习的专门教材，主要内容就是各个大小调调式的音阶和琶音，要熟练地掌握这些内容，一般需要花费相当长的时间。因此对于初学者来说，要同时学习呼吸，发音以及指法，这时的指法练习就不能难度过高。在完成基础内容的学习之后，才可以开始学习大调的音阶和琶音，之后再学习小调的。开始练习音阶与琶音时，演奏速度决不能过快，以慢练为宜，要循序渐进，系统而长期地进行练习，只有这些练习达到一定程度的积累之后，才能开始快速地练习音阶和琶音。近几年来，随着大量国外专业针对性较强的教材，不断进入国内，传统的音阶和琶音的练习方式也出现了一些改变，这些教材中增加了新的内容——如各种七和弦、六和弦以及和声小调等，以及各种不同度数的音程练习，对手指的训练大有益处。长期的实践证明，每天进行专业的，针对于某一指，或某一特别指法的练习，将会得到非常好的效果和益处，如匈牙利的瓦兹其、俄罗斯的彼得罗夫等编写的手指练习都是很好的教材。而音阶和练习曲以及每日练习也不能轻视，在演奏这些基础练习时，也应该尽量表达出应有的音乐表情与感觉，力求达到完美的地步。指法技巧是一项长期的训练，而学生每天进行一定时间的无声练习，好处也是十分明显的。无声练习的目的是解除指法练习中不必要的紧张与拘束。增强手指的弹性与灵活性，使之轻巧灵便地完成最困难的指法动作，尤其是在高音区两手手指上下、交叉动作，最需要协调一致的时候。每天的无声练习不需要很长时间，大约5—10分钟即可。手指如同进行过热身活动后，更易进入演奏状态，而练习的内容应该相对简洁明了。

三、音准的修正方法

音准在演奏中是最重要的，而判断音准是否准确一般有两条原则：(1)乐器的设计与其调律，(2)音乐听觉与意识感觉的水平。在这两条原则中，应该把第二条做为最根本的要求，因为只有听觉的水平发达，才能判断音准是否标准，并加以修正。音准是否正确应该是由演奏者的听力来判断，因此必须以此为目标加以练习，以此提高听力水平。练习包括音阶、乐曲和练习曲，以及系统的重奏、合奏课程学习。在练习中应该要学会想象所需演奏声音的音高，也就是能够依靠听觉构建出清晰的声音形象。一般来说演奏者修正音准的方法有两种：(1)在演奏之前细微改动乐器的部件和结构；(2)在演奏进行时，由演奏者根据需要自行修正。第一种方法，是演奏者自己对乐器进行细微调整：比如加长或者缩短二节的长度以得到最佳音准；也可以将哨片加“厚”使声音略高，或者将哨片变“薄”使声音略低；以及调节音孔垫的厚度，(厚度增加，音高降低，音量下降，厚度减少，音则升高，音量提高)，这些方法都可以对音准产生一定的影响。第二种方法是，在演奏中准备发音之前，改变口型的位置和紧张度，从而调整哨片的震动状态，以调整音准；使用混合指法或者备用的音孔音键同样可以调整音准。但是需要特别强调的是，尽管调整音准的方法多种多样，但是有一个共同的要求就是，演奏者必须具有相当准确的音乐听觉能力。因此，演奏者必须从开始学习单簧管时起，就同时针对性、系统性的进行听觉的训练，以拥有能够准确判断音准的能力。而对音准的训练并不能单一地进行，必须结合其它的音乐表现手段，例如：与节拍、速度、音色等因素之间的关系。单簧管与其他乐器一样，音准练习的基础是音阶和针对性的练习曲，练习时以慢速练习为主，以便随时检查练习效果，发现问题并纠正。为了提高判断音准的能力，还应该尽可能多的练习不同类型和风格的音乐作品，从艺术分析的角度锻炼音准。各种系统而持续的室内乐练习也是不可或缺的，如二重奏、三重奏、四重奏等，因为室内乐是全体演奏员一起练习协调音准，掌握正确集体音准的最好方法。