“非遗”传统文化元素在现代艺术设计中的应用研究

文 |董诗化

一、“非遗”传统文化元素的涵义

在漫漫历史长河中，人们根据自身的需要，与当时的环境合理结合，创造出适合实际运用的文明成果，再通过各种方式流传下来，形成优秀的传统文化元素，给我们提供了优异的资源。据此，我们对于传统文化的继承和创新，探索与建设也将为后人提供参考。传统文化以时间为顺序，被一代又一代人经过取其精华、去其糟粕的批判继承，古为今用。中华民族是一个大家庭，拥有五十六个民族，每个民族都有属于自己的民族特色与文化，而传统文化元素就是将这些具有民族特征和特殊意义的物质元素进行的提取和整理。书法、剪纸、国画、地方戏剧等文化元素都是我国传统文化中的瑰宝。

二、现代艺术设计与“非遗”传统文化相融合的意义

当前，各行各业的发展逐渐与传统文化相融合，尤其与设计和艺术相关的行业。从近几年市场上设计产品的发展方向以及受众程度来看，传统文化更被人们所接受和喜爱。传统文化元素的浩繁与其强大的兼容性，决定其必然会成为一个新的设计走向。“非遗”元素与艺术设计的结合，对于设计者、观赏者、消费者来说，都能够更加深入地了解中国的优秀传统文化，也使艺术作品拥有丰厚的文化内涵，进而大放异彩。

要与时俱进地把古代与现代文化相融合，让我国的艺术设计作品能在世界上展现中国风采。近年来，世界各国文化紧密交流，西方文化思潮对我国本土的传统文化形成一定的冲击，在此境遇下，艺术设计更要注重传承和发扬我国的本土文化，使我们的艺术设计具有中国特色，不会被湮没在世界文化的浪潮之中。将我国的优秀传统文化源源不断地运用到艺术设计中，能够进一步丰富现代艺术设计者的灵感，明晰发展目标，使传统文化和现代艺术设计齐驱并进。

三、“非遗”传统文化元素的“提炼”

非物质文化遗产一直以来吸收着各国优秀的传统文化元素，要得到恰当运用，需要我们对其进行选择，把有意义、有特色的元素与现代艺术设计理念相融合。“非遗”传统文化元素的形式多样、个数庞大，分布广泛，有许多都与人们的日常生活融合在一起，无法割舍，人们也已经习惯了它们的存在。人们的认识和知识储备随着社会的发展、科技的进步以及时代的变迁在不停地改变，变得更加全面。为了满足其需求，“非遗”传统文化不能墨守成规，要随着时代的变化加以革新和提升。为了保留现有的优秀的“非遗”文化元素，我们要对“非遗”传统文化元素进行进一步的探究和提取，将符合要求的“非遗”元素提炼出来，进行升级和转变，最终将其融入现代设计的环境之中。

（一）提炼“图案”元素

非物质文化图案是中国传统民俗文化的精华和灵魂，它受到广大消费者的喜爱，不仅因其本身图案精美，更是因为它所带来的一种属于中国民众的情怀。作为“非遗”传统文化元素中提取的最关键的部分，图案虽然是视觉符号，是直接的视觉感官体会，但它具有自身独特的风格。这不仅受到国内大众的青睐，在国际设计上，同样形成了民族风的设计特色。台湾艺术家吴耿祯亲自设计的爱马仕门店橱窗和丝巾产品，都运用了我国“非遗”传统文化元素中的剪纸艺术。

（二）提炼“造型”元素

除了图案，造型也应作为“非遗”传统文化中的一个重点元素。一件作品之所以会引起人们的关注和喜爱，是因为其整个造型和图案的优美以及其蕴含的丰富文化内涵。2016年，我国在杭州举办了G20峰会，宴请阿根廷、澳大利亚、巴西、加拿大、法国、日本、美国和欧盟等国家的领导人。在这场国际盛宴中，我们所选用的餐具都带有浓浓的中国韵味，无不透露着古色古香的中国气息，使各国领导人在享用中国美食的同时能够细细品味中国古典艺术。不仅如此，此次宴会上所用餐具的造型与设计都与西湖风情相呼应。例如，前菜碟采用孔桥造型，汤盅盖的提把采用桥孔的样式，各式餐具上的图案与绘画无一不照应西湖平湖秋月、苏堤春晓、断桥残雪、雷峰夕照、南屏晚钟、曲院风荷等美景。这不仅让各国领导人在室内就能够体会到苏杭之美，还使他们深刻感受到中国传统文化的独特魅力。

（三）提炼“技法”元素

目前，在中国非遗传承中做得最好的是“四大名绣”，它们不仅有高雅的艺术成品保存，而且精湛独特的技法也得到了传承。不过在中华民族源远流长的历史长河中，不仅仅只有苏绣、蜀绣、湘绣和粤绣这几种独特技法，一些民族也存在令人叹为观止的刺绣技法，比如土族锁绣、水族马尾绣，还有苗族的破丝绣和挑绣等。这里我们主要介绍苗族刺绣中的独特技法：破丝绣的针法是先将丝线细分，一般分为8根或12根细丝，然后穿针进行刺绣；运针时讲究单针单线、依次排列，这样才会有绣面平滑规律、整齐光良的效果；在刺绣的过程中，要用剪纸作为底样，这样绣出来的作品具有立体感。花溪苗族挑花的技法很有特点，简单来说就是“反面挑，正面看”——刺绣时，讲究十字针法在背面挑绣，多用黑白色彩，正面则用布遮挡，绣成之后才揭开，这样的绣品色彩分明、层次强烈。

四、“非遗”传统文化元素在现代艺术设计中的具体应用

（一）传统书画元素在现代艺术设计中的应用

中华文化源远流长、博大精深。作为世界文化的瑰宝——汉字，更是具有六千多年的历史且含义丰富。若是在现代艺术设计中融入中国传统书画元素，那么该设计不仅富有中国特色，还可以更清晰明了地表达确切的意图。“和”是中华民族的文化精髓之一，中国的一切对外活动无一不体现出“和”文化。在2010年的上海世博会会徽的设计就深刻体现了这一思想。会徽主体图案形似汉字“世”。会徽中三人合臂相拥，狭义上可理解为三口之家的和美生活；广义上寓示着各个国家的“你、我、他”，表达出互惠共赢、天下大同的美好愿景。

（二）传统表演艺术元素在现代艺术设计中的应用

对于传统文化的继承不是一成不变的，应有创新与发展。传统艺术文化有着深刻的文化内涵和丰富的艺术形式，能够对青年一代形成积极向上的引导作用。皮影戏作为我国一种优秀的“非遗”传统艺术，它的传承与发展遇到了一定的困难。为了让更多年轻人了解接触甚至喜欢上皮影戏，泰山皮影传承人范正安将皮影戏与游戏《王者荣耀》相结合，借鉴游戏人物形象对皮影进行了再创作，仍以皮影戏的形式表现出来。由于《王者荣耀》中的大部分英雄就是以中国历史上的名人为原型，所以王者英雄+皮影戏的组合方式不仅使传统人物、传统故事在新时代下焕发出新的光彩，更引起大批年轻人的关注和喜爱，使得传统文化在继承中发展，在发展中得到继承。

五、结语

诚然，关于当代艺术设计作品的发展，我们要紧跟时代的潮流，但不能一味地追求时尚潮流而忽略传统文化的传承；同时，也不能一味地追求传统文化而不与时代特色相结合。如果缺少传统文化作为构架，那么该设计作品如同无根之木、无本之源；如果不与时代接轨，那么该设计作品就会陷入虚浮的境地。所以要将“非遗”传统文化元素与艺术设计完美地融合在一起，需要我们积极吸收优秀传统文化，提炼出有价值的元素与现代设计相结合，使得“非遗”元素在新时代新背景下迸发出新活力。