浅析现代装饰绘画中民俗文化的表现语言

□ 李鹏鹏

装饰艺术对形式更加注重，多彩的民俗文化便是这种形式语言最为关键的来源。中国传统民俗装饰艺术以自身独特的美感给装饰艺术增添色彩，民间的装饰艺术不仅是民俗文化的象征，更是包含了中华上千年的文化内涵。

一、民俗文化在装饰绘画中的表现形式

（一）剪纸

剪纸是一种高格调的艺术表现形式，也是我国优秀传统文化的重要体现。剪纸艺术在用纸材料上形成了独具一格的表现形式，展现出一种质朴的审美韵味，反映出中华民族最基础的文化内涵。它是广大劳动者的艺术，相当便捷、相当廉价、相当普遍，极便于抒怀。

起初，剪纸作为一种装饰品出现在人们的生产生活中，虽然当时还未发明出纸张，但剪纸的技艺却已盛行，人们还有用剪、雕、刻、镂、剔这五种手法在绢帛、皮革与树叶上剪刻出花鸟等图案，并贴于鬓角处做装饰物的习俗。剪纸中不允许任何一处笔画散落，每个形象因子必须相互接连才能构成一整幅画。在唐代，人们创造出用剪纸的形式制成的漏板印花版，就是用较厚的纸剪刻成花样模板，再通过印花技术印在布匹上。宋代更是渗透到陶瓷、皮影、印花等工艺品上。例如扇面、灯笼还有刺绣的花饰等等，都属于剪纸艺术或其延伸出来的产品。

传统剪纸艺术的价值在现代设计中同样能够得到很好的发挥，通过一些象征纹样的创新，不但能够表达独特的艺术情感，也能够将传统文化的韵味加以表现，充满现代设计意味的剪纸艺术，已成为现代设计的一个重要发展方向。例如联通公司的logo，就与中国结的样式非常类似，使用了盘长与回纹为设计造型基础，让人体会到万物连接、万事如意、一切顺利、日久天长之意。这种传统艺术加现代设计的形式，为现代艺术设计赋予更强的文化底蕴，同时也对传统文化是一个传承。

（二）刺绣

刺绣是民间美术中的一颗明珠，它是由于“丝”的发现和利用所发展起来的，它在充实并丰富人们物质生活的同时也带给我们一种深层次的精神享受。我们的祖先在服装还未发明之前就已学会通过彩绘、黥面与纹身等方法来装饰自己的身体，并借助这些装饰来表明他们的身份、地位、性别等。

唐宋两朝的刺绣得到很大的发展，其针法变化多端，色彩鲜艳华贵，一时风靡，李白、白居易等著名诗人的作品中也屡有体现，当时的刺绣涉及范围很广，包括日常生活中的绣衣、棉被、帐帷等，同时有些宗教的经书也是由刺绣制成。到了元代韩希孟以宋元名人书画为粉本，临摹绣作，把画迹绣成方幅，装裱成册。这就是人们熟知的“顾绣”。与之相媲美的还有“四大名绣”中的苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣。每一种绣作都是在中国古老文化的积淀下产生并发展的，为现代装饰绘画的创作提供了大量的素材与灵感。

（三）皮影

皮影也是我国古老而有特色的重要艺术门类之一，皮影戏，也可称为“灯影戏”“影戏人”。将多种艺术形式融于一身，例如戏曲、美术、创作、绘画、评书等均在皮影戏中得到体现。造型上，皮影戏通过类似于剪纸的外部表现形式，但其人物形象更有韵味，更真实生动。

皮影造型的主要特点是影像造型。皮影人物的造型原则是“公则雕以正貌，奸邪者刻以丑形”。民间剪纸与宋代影戏中的纸影有着紧密的联系，它的发展顺序是：剪纸—走马灯—纸影戏—皮影戏。在表现方式上皮影戏受剪纸的熏陶颇深，在皮影艺术中加入剪纸的影像造型的特点，表现形式更为丰富多彩。

（四）木版画

木版画是在悠久的历史长河中，因节日风俗的演变所衍生成的一种既悠久又特别的民间艺术形式。它最早形成于远古的门神画习俗，因其表现内容一直围绕民俗民风，有祥瑞和喜庆的寓意，给老百姓日常居住环境增加了很多活力。

民间木版年画是原始社会的自然崇拜与信仰慢慢发展而来的产物，题材多为节日风俗场景，用来驱邪降福、装饰美化空间。木版年画在造型风格上随着不同地区和人们文化底蕴的变化而变化，在艺术风格上分为两大流派：一是受文人画影响的写实流派，代表是天津杨柳青、苏州桃花坞，其风格精细缜密、造型精确；二是以河南朱仙镇，山东潍县、杨家埠和陕西凤翔为代表，其风格豪放，色彩明媚，造型奇特。两种流派也有很多相同之处，例如都采取了线条作为主要的造型元素，进而展现各种事物。

木版年画主要以神像、神话传说、吉祥图案、戏曲故事、风俗时事和娃娃美人为创作题材。不同题材的表现形式各异，来满足多变的装饰场景，其主要形式有：贡笺、中堂、条屏、门笺、门神、门童、三裁、斗方、月光、毛方子、桌围、拂尘纸、喜画、历画、瑞符和纸马。木版年画通俗易懂，注重故事情节，融合知识和趣味，有较高的审美价值。在构图方面，民间木版年画一般是不强调虚实空间的，而是更加强调色彩、线条的搭配组合，进而形成更加良好的装饰美感。

二、现代装饰绘画中民俗文化的传承与创新

（一）装饰画的发展

装饰画在我国同样具有悠久的历史，其最早可追溯到原始社会的彩陶纹样，奴隶社会、封建社会同样具有大量的体现，例如商周青铜器外壁、两汉时期的画像石与画像砖、著名的敦煌壁画等，都是装饰画的重要体现。

装饰画以匠心独运的艺术表现方式，体现了创作者的个人情感和审美观念，作者肆意地在具体形态与虚拟幻象的空间中大胆探索，用夸张、变形等创作手法对实物进行美化与再创新。

（二）装饰画的继承和创新

传统的装饰画在当代得到了快速发展，如何更好地继承装饰画艺术并进行符合新时代特色的创新成为一个重要的研究方向。在我国悠久的历史长河中，装饰画以其独特的风格出现在我们的日常生活中，作为一门既传统又现代的艺术形式，经过时代的演变和发展，优胜劣汰，把最精华的部分呈现。大到楼体内部环境的空间装饰，小到居民生活空间的点缀，甚至传承各朝代的文化信息，装饰画已经成为美化人们生活环境的重要方式。怎样正确地理解装饰画的继承与创新，是装饰画艺术发展的重要课题。民间艺术是老一辈留给子孙的无价之宝，要创新更要继承传统，现代艺术应该是古代艺术的继承与发展。

三、总结

中华民族灿烂的民俗文化丰富了大众的日常生活，同时又引领了一个时代的精神文明。时至今日，我国正处于中国特色社会主义建设的历史时期，对传统民俗文化继承和发扬，非常重要。传统民间民俗文化的众多元素不但可以为现代装饰绘画提供更多的素材，还能够赋予现代设计更强的文化底蕴，通过现代设计将传统文化进行现代表达和创新，从而锻造特色的设计风格，能够大大丰富和促进我国社会主义文化建设。