永州当代美术个案研究

摘要：文章介绍了永州市美术馆典藏基本情况，并对永州当代美术个案进行分析，最后总结了永州当代美术创作的特色和优势。

关键词：永州;当代美术;藏品

中图分类号：J114      文献标识码：A    文章编号：1005-5312（2020）23-0023-02  DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.23.014

一、概述

典藏是美术馆的基础性工作，藏品的水平体现的是美术馆的灵魂和内涵。永州市美术馆自2014年开馆伊始就十分重视典藏工作，以典藏永州美术史为目标。具体而言，分为三大块：一是永州古代美术史，以怀素、何绍基等为代表;二是永州当代美术作品，以永州籍和在永州工作的著名艺术家为主;三是中国当代美术作品和国外美术作品，这要视机遇和缘分结合来选择艺术家，典藏这部分作品的目的是将永州美术作品放在国际国内的大视野来观察和研究。

我们希望通过典藏，在美术馆建立两个常设展厅，即何绍基书法展和永州当代美术展，以此响应市委市政府的文化强市战略，增强文化自信。同时，提供一个对外艺术交流的窗口，让外地的艺术家和公众能快速直观地了解永州美术的状况，给他们提供一个和当地艺术家交流的平台。对广大公众而言，既是文化地标又是一个旅游热点，促进文旅深度融合，通过“泡”美术馆提升文明素质和审美素养。

目前，我们在上述三个方面的典藏齐头并进，共典藏作品300余件。其中，何绍基及其家系作品19件，典藏途径主要是从国内两家大型权威艺术品拍卖会拍卖所得，这两家拍卖会是西泠印社艺术品拍卖有限公司和中国嘉德国际拍卖有限公司。永州当代美术作品40余件，主要是从作者或藏家手中入藏。市外艺术家的美术作品240余件，主要是通过举办全国第四届草书展、沈鹏师生书法作品展和其他个别渠道入藏。

永州市美术馆建立了一整套制度以规范典藏工作，包括出台了《永州市美术馆典藏工作实施意见》、《永州市美术馆典藏资金管理使用办法》、《永州市美术馆典藏工作计划》等，组建了专家库，规范了作品鉴定程序，促成将典藏专项资金列入了市级财政预算。

对永州当代美术作品的典藏，我们确立了几个原则：（1）作者范围的确定，必须满足三个“必要条件”之一，即国家级会员、市级协会主席团成员、七十岁以上有相当艺术水准的老艺术家。当然，这不是“充分条件”，需对具体某位作者的水准进行评估研究后才能决定是否入藏其作品;（2）对作品的要求，把个性或者创造性放在第一位，拒绝简单模仿，典藏具有典型特征的作品以及有探索意义的作品;（3）对极个别极其重要的作者，典藏其不同题材不同阶段的代表性作品，以便对其进行系统性的个案研究。四、对具有永州地域特色的美术创作群落或风格接近的艺术沙龙，进行专题典藏和研究。

馆藏永州当代美术作品入藏的途径主要有三个，即藏家手中购买、作者或家属手中购买、作者捐赠。本文仅选取其中八位作者十二件作品进行个案研究（排序不分先后），以后随着典藏作品数量的增加，通过深入系统的研究，勾勒出永州当代美术创作全貌，以“接古人未了之绪”。

二、个案

（一）蒋贤哲（1931-2017年）

永州市道县人，生前为中国美术家协会会员，湖南省美术家协会理事，永州市文学艺术界联合会副主席，享受国务院特殊津贴专家。1956年任教于湖北艺术学院美术系，1965年调湖北省画院从事专职美术创作，1972调回永州。先后在上海、武汉、昆明、石家庄、长沙等地举办画展，作品《九疑春浓》被人民大会堂收藏。蒋贤哲是新中国成立以后永州美术界的代表人物之一。蒋贤哲主要以山水画面世，六、七十年代也画主题性的人物

画。他的山水画汲取了历代传统山水画的营养，借鉴了当代大家的做派，传神而自由地表现了家乡潇湘山水的艺术形象。他的画中，梨花如雪，春意朦胧，雄奇的苍峰，古劲的松枝，飞流的瀑布，婉转的河流，九疑山区的浓郁春色，江南水乡的潋滟波光，都倾注了他对潇湘自然山水的深情。馆藏《南岳松似涛》是他的用心之作，立意心无旁骛、格局宏大，构图突出劲松、隐逸山峰，用笔随情挥洒、老辣自如。他的书法用笔硬朗，个性明显，撑起了山水画的风骨。从早年的人物画也可以看出，他对艺术的敏感和扎实的功底。

（二）海天（1951-）

永州市东安县人，中国美术家协会会员，中国工笔画学会理事，曾任湖南省美术家协会工笔画艺术委员会主任、永州市美术家协会主席、市书画院院长等。其作品参加第六、七、八、十、十一、十三届全国美展国家级重要展览，部分作品获奖并被中国美术馆收藏。出版《中国工笔画形态学研究》、《东方微观写真过程状态》等专著，主编《中国工笔画研究丛书》。

评论海天的美术作品，这么一点篇幅是不够的，所以只能说个大概。

首先，他是一个有哲理思想的画家。他有诗曰，“艺术创作是一种谋略”，“传统就是“我””“，把自己埋进当代的深处才不易遭至风化”等，可见一斑。读他的溪中卵石系列，有种孔夫子“逝者如斯夫”的感慨;而欣赏他的老树兜系列，又可见对生命意识的思考;欣赏他的岩画系列，表现的是对远古的追问;欣赏他的人物系列，从画面可以观照人物的内心;就是他的写意梅花，也在刻意远离金农、关山月、陆俨少，因为在他的思想里，“距离是美的归宿”。

第二，他的创作有理论的支撑。历史上，凡是有创作实力又有成熟理论的一般都是大家，像石涛、董其昌、金农等。海天在他长期有思辨的创作实践中形成了自己的一套理论：“东方微观写真”，受到了西方写实油画和中国传统工笔画的双重启发，不同的是海天不仅关注“实”和“细”，更关注背后的“真”和“理”。

第三，他的技法是开放的。为了表现自己的理想，既用中国传统工笔画和写实油画的手法，又跳出“八界”之外，弱化线条，探索“做画”新語言，如同吴昌硕篆刻的“做印”开辟了新境界。朱屺瞻评论海天“不依门户，不拘陈法”是很中肯的。

（三）李水成（1950-）

永州市宁远县人，中国美术家协会会员，湖南省美术家协会理事、水彩画艺术委员会原主任，湖南师范大学教授。其作品多次参加全国美展，出版《水彩画教学与创作》、《素描人物写生指导》、《水粉静物写生指导》等，主编《高等美术院校水彩画教学研究丛书》。

李水成一生从事美术教育，可谓桃李天下。同时，通过不懈追求，成为了卓有成就的水彩画名家，他的作品主要有四个系列，即阳光系列、油菜花系列、田园系列和高原系列，每个系列都有其典型符号和技法特色。

馆藏这两件作品属于前两个系列，《小巷》描写的是阳光透过树荫的惬意而明亮的心境，墙壁和地面上的光影变幻丰富，暖意中透出一丝凉爽，技法成熟而自信达到了非常的高度。黄铁山认为“李水成的光影表现效果成了大家所熟知的艺术形式特征”，光不再是画面的点缀，而是作品的中心，光影已然成为欣赏者视线的焦点。《油菜花系列之一》同样透露出李水成高度的艺术自觉，他知道他需要什么。这时，油菜花不仅仅是油菜花，更是他心中的意象。这时，技法不再是为了表现，只是找寻心中意象的钥匙。因而，他才能创造出只属于自己的艺术语境。

（四）罗文中（1937-）

永州市宁远县人，1963年湖南师范学院美术系毕业，1978年零陵师范专科学校美术学副教授。

罗文中科班出身，但他不喜欢画现在这种展览型的作品。他学的是西画，又拿起毛笔画彩墨戏剧人物。他的画既有西方前卫艺术的影子，又朴实得要命。他江湖地位不算高，却是当地艺术品市场美术作品交易量仅次于蒋贤哲的画家。

魏湘江写过一篇介绍罗文中的长篇评论文章，题目就很有意思《画坛的古怪精灵》，写得到位。他认为罗文中彩墨人物有三个特点。

一是“浓艳的色彩与夸张变体的造型”。其中有马蒂斯、毕加索的影子，还有中国传统彩陶、岩画、剪纸、造像的东西。

二是“高度概括的用笔与反逻辑的混搭”。他用墨浓重，下笔肯定，可以通过几根线条或块面抓住人物的性格。他為了“好看”，常用一些有悖常理的做法营造古朴、荒诞而强烈的视觉效果。

三是“书画合璧与浓郁的民俗情趣”。他的题画字是典型的“画家字”，只讲“中锋”，不要“八面”。题款内容大俗大雅，把俚语、俗句、方言巧妙运用，具有幽默风趣的民俗趣味。

在他之前，也有一些画家画戏剧人物，如关良、韩羽等。罗文中和他们比较，其作品更加厚实、朴素、浪漫。他的作品受到市场追捧是有道理的。

（五）刘双全（1943-）

永州市宁远县人，中国美术家协会会员，国家一级美术师。他自学成才，长期在舜陵九疑山、瑶都千家峒搜集素材进行美术创作，作品因浓郁的民族特色和强烈的个人风格多次参加全国美展。

永州作为中国历史文化名城，是舜文化、柳（宗元）文化、（周敦颐）理学文化和女书文化等人类文明的发源地。长期受这些文明的滋养，祭舜大典、闹花灯、赛龙舟、坐歌堂等地方气息浓厚的民俗活动，和编织、印染、木雕、纸扎、刺绣、剪纸等民间技艺都自然而然地成了刘双全绘画中典型的元素和技法源泉。刘双全于工笔画、壁画、版画、连环画都有深入的探索，将民间工艺技法运用到中国文人绘画，特别是用版画的特点来画国画，将某个曲折玄妙的传说故事放在一张画中去叙述，他的这一创造在美术界有着极高的评价。刘双全自称“土画家”，也许正是这份“土”的真诚使他的作品打动人，从而成就他“土”而“士”、“俗”而“雅”的艺术风格。

（六）杨球旺（1955-）

永州市新田县人，毕业于中央美术学院民间美术系、湖南师范大学美术学院，中国美术家协会会员，湖南省美术家协会理事，永州市美术家协会主席，曾任湖南科技学院美术系主任、教授。在《当代中国》、《中国水彩》、《大视野》、《世界知识画报》等专业刊物发表作品或专版介绍，出版专著《感悟水色》。

杨球旺画画中西皆能。他的中国画以文人画为主，以表现君子之风的荷、兰、竹、菊为题材，与别人不同的是他的国画还隐约可见有一点西画色彩和透视的影子，因此作品既活脱又实在。相比其国画，他的水彩画更具有现实主义特点，特别是水彩人物画，造型准确色彩自然，人物特征明显。而他的水彩景物更烂漫一些，水、色技法老到，有些画法线条可见其中国画的痕迹。他是讲究中西融合的画家，李水成说他“不曾将中西画分离，领会深刻以至两者无界而驾驭自如”，确是专家之论。

杨球旺担任了一届永州市美术家协会主席，对永州美术的发展做出了突出贡献。他格局较大，提携后学，组织交流，几年来永州参加全国美展和加入中国美协的人数大幅度增加。

（七）吴建陵（1955-）

山西阳城县人，毕业于四川美术学院油画系，湖南科技学院教授，中国美术家协会会员。作品被四川美术学院等机构收藏，多篇学术论文发表于《美术研究》、《艺术教育》等国家核心期刊。吴建陵的专业是油画，但是他对中国山水画也有深入的研究，表现在艺术思维上既有国际视野又有中国艺术精神，这一点和大多数画家不一样。不仅如此，他还长期在创作上探索二者的融合，虽然还有一些画家也在这条路上走，但是大部分都是流于表面和形式，不如吴建陵这般深刻沉静，注重气息的相通。黄铁山认为“吴建陵的油画追求山水画的意境和语言，在油画语言现代化和民族化方面作了很好的探索”。

吴建陵油画的取材既有北方的风景，也有南方的山水，但是最体现他风格的是后者。作品中那种宁静婉约、温润如玉的境界常常让人感动。

（八）唐伟民（1971-）

永州市零陵区人，毕业于湖南师范大学艺术系、广州美术学院油画系进修班。作品入选第十届全国美展，参加美国、加拿大肖像协会举办的国际肖像艺术展，2008年上海艺术博览会，写实画派保利展，2015年亚洲艺术展等。2019年在美国佛罗里达举办个人画展。出版《中国油画名家——唐伟民》、《美术档案——中国油画》、《唐伟民油画集》等个人作品集多部。

唐伟民是一个成功的职业画家，他的作品在国外主要是走北美和欧洲的画廊，在国内主要是上大型拍卖会比如嘉德、保利、西泠和匡时等，当然也有一些私下交易。时下，湖南的当代画家能上大型拍卖会的寥寥无几，永州的画家只有他一个，虽然他年龄不大。

唐伟民的油画主要是藏族题材。当代不少油画家在这一题材获得成功，要再画出点名堂还真不容易。他的画能得到认可有两个因素：

一是保持距离。保持和藏族现实生活的距离，表现的对象既是写实的又是抽象的，藏族元素只是他表现的介质而已。保持和当代画家的距离，在取舍中发现自己、坚持自己、确立自己。

二是保持调子。调子即人，就是作者的气质，这不是单纯通过学习获得的，如同李白的飘逸、王维的空灵、怀素的狂放。唐伟民的藏族人物画在高贵中有一点淡淡的忧郁，这种美不仅仅是外在的，更是从骨子里透出来的。其实，唐伟民就是在画他自己，他和他的画在精神上是融合的。或者说，画是他的精神归宿。

三、结语

每个地方的美术创作都有其地域特色，本文仅就八位作者的作品进行初步研究，难以窥得全豹。对永州而言，当代美术创作有其优势和特色。（1）深厚的历史文化为美术创作提供了丰富的营养。舜帝、周敦颐、柳宗元和摩崖石刻文化等是美术的文化沃土，怀素、何绍基等是永州画家的精神导师。（2）永州人不事依傍注重个性是美术创作的不竭动力。如此，才能源远流长、百花齐放。上述八位画家各人各面、各唱各调是符合美术创作规律的。（3）永州画家在坚持自我的同时，将以更加开放自信的姿态融入全国的氛围和这个时代，从近几年不断涌现的新一代画家的朝气和势头可见一斑。永州市美术馆将集中精力挖掘古今美术精品，研究美术名家，书写永州美术史。

作者简介：陈刚（1969-），男，湖南东安人，现为永州市美术馆馆长。