霞明玉映月满壶

徐丹静

摘要：一捧闪耀着紫色光芒的泥土，一把散发着芬芳的香茶，一次得益于自然灵感的伟大创作，共同造就了中国紫砂壶艺术，造就了延续百余年的辉煌。此件“映月”以造型结构的构建展现了紫砂壶艺术的精细、简约之美，在抽象与具象的相互转化与融合中展现了作品的诗意追求。

关键词：紫砂壶;映月;造型结构;诗意表现

中图分类号：J527      文献标识码：A    文章编号：1005-5312（2020）23-0032-01  DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.23.022

一、前言

中国大多数传统艺术品均与自然有密切联系，无论是原材料的取用、艺术品的表现形式抑或是内涵等方面都不难找到自然所留下的痕迹，充满智慧的中国人在自然中感受到美，体会到自然所蕴含的诸多价值，形成了具有代表性的中国古典艺术风范。紫砂壶艺术同样继承了这种自然美，并通过融合多种中国传统文化艺术形式实现文学追求、意境追求或诗意追求等，此件“映月”紫砂壶就是一件意境色彩浓厚的作品，在看似简单的造型结构中手工艺人所表多角度的美感。

二、“月之形”的构建

月亮在中国有丰富的象征意义，不同的月相也象征着人们不同的心情，在中国传统文学及艺术中，月亮已经是一个十分常见并有着稳定内涵的意象了。在紫砂壶艺术中，手工艺人通常在造型与意境两方面来对月亮进行构建，基于中国人对满月、圆月有美好的想象，在紫砂壶之中圆器就成为表现月亮的一种基本造型。“映月”便能通过这种造型首先表现出一种“千里共婵娟”的韵味。壶的主体可以分为三个部分来赏析，首先是饱满素净的圆圆的壶腹，边缘的线条似实似虚，在稳稳地托住壶面的同时有一种朦胧的美感，壶面的弧度与线紧紧地结合在一起，这样壶腹无论从哪个方向上看都是非常立体的。

其次，“映月”通过“举杯邀明月”画面塑造来侧面展现月的韵味。壶身上下部分分别连接壶颈部与底部，二者在宽度上保持一致，较壶腹部分略窄，在实现结构稳定的同时凸显壶腹的圆润。纤长的壶颈部使壶身更加高挑挺拔，也将壶身指向了另一种造型：中国传统的酒壶，在一壶之中体现出两种造型的特点。中国古人常对月饮酒，或是与友人相聚，或是表达心中怨愤郁闷，选择这种酒壶的造型是对月的意境美构建。可以看出，手工艺人在塑造紫砂壶造型时，首先关注的是结构上的均衡美感，其次是这一造型对主题的诠释，最后这种造型美的表现不限于表层，注重作品整体氛围的营造，能够让人从造型逐渐联想到主题，使作品、手工艺人与欣赏者之间形成互动。

三、“月之色”的呈现

此壶选择了最为古朴和经典的棕红色紫砂泥来烧制，这种色彩的紫砂泥因铁含量高而色泽红润，透气性与保温性也极佳，在实用性上有所保证。“月之色”主要依靠泥料质感来呈现，壶表面洁净透亮如月般透彻無暇，表面的光泽如同月光，泥料本身的温润质感使壶又具有一种朦胧的美，正如月亮那种缥缈柔和的感觉。泥料的质感使作品的诗意效果更加浓厚，这与中国所推崇的那种朦胧美、含蓄美使相一致的。色彩与结构产生了一种较强的融合感，泥料的光泽是要依靠壶的结构造型来呈现的，保证了壶的工艺水准与泥料的天然美，月亮的形象也在泥料的帮助下越发清晰了。

四、“月之韵”的抒发

壶的各个部分以匀称、轻灵为主要设计理念，是对壶身主体造型的一种衬托。壶身两侧对称的壶嘴与把手线条优美飘逸，具有一种结构智慧，也像环绕月亮的云雾，进一步加强壶的整体意境。与壶颈部对应的壶盖微微凸起，宽阔的子母线与壶颈部、壶腹处的分界线相互对应，层次上更加分明。壶盖中央的壶钮为佛珠造型，与壶身的造型形成对照，壶钮也像是一个小酒杯，来呼应壶的酒壶造型，使举杯对月的诗学意境更为浓厚。

“映月”这一主题是指对月亮的表现，这表现在于形，也在于气韵。此壶有着一种沉静、低调、含蓄的美感，正对应那晴朗空净的月夜，如果说以往的紫砂壶作品能够给人以美的享受，引发人们的思考，让人的心灵能够放松，那么此件紫砂壶在这些功能之上又增添了诗意追求，德国诗人荷尔德林曾强调：“人，应该诗意地栖居。”这种“诗意”有待于人们去寻找，去吸收“，映月”以紫砂壶艺术的形式成为诗意地聚合体，使人们在观赏此壶时体会中国的古典美学气质，体会壶中所包含的诗性天地。

自古以来，描写月亮的诗词数不胜数，月亮已经成为诗意的代表，本文从这一特点出发，对此件“映月”紫砂壶进行了地分析，揭示出它的造型结构特点与独特的诗意追求。紫砂壶艺术的表现要注重内涵气质的彰显，外形表现只是内涵塑造的一种手段，作为一件十分实用的器具，紫砂壶的实用性能同样受到关注，它的艺术水准也正体现于此，能够满足人们的多种需求，也就不难理解，为何在今天紫砂壶仍是人们心中的“白月光”。