佛光寺东大殿彩塑艺术特色探究

郭静

摘要：位于山西省五台县的佛光寺东大殿彩塑，是唐代以泥胎彩塑的经典作品，其题材独特、历史悠久、布局合理、疏密有致、绘塑结合、技法精湛、刻画入微。通过精湛的技法来体现绘塑一体的艺术特色，了解其意蕴与风格，彰显了唐代彩塑的悠久文化。

关键词：佛光寺;东大殿彩塑;艺术特色

中图分类号：K879.3

文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2020）05-0011-01

一、佛光寺彩塑概述

纵观佛教东传的历史足迹，西汉末年，佛教最先开始传入中国南部，后北传，魏晋南北朝时期得到迅速传播，因此中国出现大肆兴修佛教寺院，唐代则是佛教发展的鼎盛时期，其成因取决于唐代的经济繁荣、当朝帝王的大力推崇和世俗崇佛信教的趋势，由依山而凿转为众民筹资新建寺庙，壁画、彩塑等佛教艺术得到发展，风格趋于世俗化、平民化、民族化。佛光寺位于山西省忻州市五台县，周边环山而闻名，旧称清凉山，创建于公元478年，为典型的木质结构佛教遗存。

唐代彩塑在中国寺庙发展史上是不多见的，因此佛光寺的建立，不仅满足了当地人求佛拜佛的心理之需，而且展现了在唐代的彩塑中独特民间艺术的内涵和特色，具有极高的研究价值。

二、佛光寺东大殿彩塑的艺术特色

佛光寺主要以东大殿内的塑像为主要建筑，尤以菩萨彩塑为出彩，人物造像内容丰富、精致.写实，不仅布局疏密有致，并且运用绘塑结合的着色方法，采用的步骤为立、贴、穿、装的技法。

佛光寺之著名，乃为中国现存较大的唐大木结构的庙宇建筑，具有晚唐的大气和端庄，被称为“中国建筑第一国宝”。位于殿内中央位置者为释迦摩尼尊者等七尊彩塑，一佛、二弟子、二菩萨、二供养菩萨，古代工匠采取对比、夸张的艺术手法，对塑像进行烘托突出，恰到好处突出唐代菩萨彩塑的丰富生动、雍容华贵。

（一）写实传神

梁思成等人曾夸赞佛光寺东大殿菩萨彩塑为“唐代最有特色的是菩萨造像”，确实，在佛光寺中对于菩萨塑像的塑造具有极高的艺术研究价值。在佛教等级中，菩萨”位于佛国的次高等级，仅次于佛的第二果位，作用就是作为佛的陪伴者，向众生传教，帮助那些在现实生活中正经受苦难和挫折的民众，使他们得到救赎和慰藉。最早是男身像，后经改变，其像身着天衣、罗裙与莲花座结合，坦胸露背，佩戴颈饰、璎珞等饰品，鹅蛋脸型、柳叶细眉、鼻梁高挺、嘴角微扬，头顶高高的发髻，形象逐渐与生活中的贵族女性形象接近，表现出塑像的神态逼真，极具生活化、世俗化，具有写实性特点。佛光寺东大殿共有塑像34尊，其中11尊男身像，23尊女身像，胁侍菩萨与供养菩萨均有表现，其形象皆具有生活化特点，极具写实传神。

（二）色彩艳丽

色彩的运用是彩塑艺术中不可或缺的重要因素。有些雕塑通常不另，上颜色，中国古代的工匠所完成的塑像大多是加以彩绘的，说明了古代敷彩技术已达到成熟地步。彩塑应满足当地民众的色彩喜好，例如民间泥塑、佛教塑像，都采用绘塑结合的手法，工笔重彩的绘画传统，根据塑像的不同结构赋上华美富丽之色。

文殊菩萨彩塑则是塑像和着色技法的相互融合，相互借鉴，衣服的装饰是根据人物形体结构来做处理，凹凸有致，冷暖搭配，突出其特点。人物腹部的肉感比较丰满，采用暖色调，在其周围则是布满偏冷色调，暖色向上凸起，冷色凹陷。加之，细长、深色的彩带悬挂在服饰边缘，柔丽轻软，凸显繁复艳丽的瓔珞图案。

再如菩萨塑像着色的头部和手的刻画，冷暖分明且到位，着色的依据是通过头部骨骼以及肌肉的脉络走向，凸显人物表情的立体和夸张，红脸、黑发、白牙、怒眉等着色技法恰到好处，深刻还原生气愤怒的神情，又不显过分夸张做作，手部的刻画也是点睛之笔，那青筋凸起的筋络，人物的内部情绪波澜不惊。

（三）技艺巧妙

东大殿菩萨彩塑的技艺巧妙地表现了人物璎珞、彩带等翻、卷、穿、插的瞬间动态效果，追求人物塑像的柔滑细嫩的皮肤质感，强化了直立或蹲坐的态势。如胁侍菩萨彩塑服饰的局部，流水般的衣边线条，随风飘逸，轻快又灵动，尽管女性服饰繁复、花纹稠密、重复交叠，但是工匠巧妙的用线将其层次化、分组化、动态化，进而展现出了一種女性的柔和之韵，通过凹凸不平的服饰塑像勾勒出坚韧、鬼斧神工的线条，可见古代工匠的精湛技艺以及彩塑的精致至极。

通过对佛光寺东大殿彩塑的造像特征分析，主要体现在写实传神、色彩艳丽、技艺巧妙三部分内容进行论述;其次在其思想观念的表达上，不仅符合宗教信仰和民俗风情的大众审美感觉，而且体现所处时代的艺术风貌和艺术风格。

参考文献：

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