蜀地写意油画的诗意探索

胡紫薇 张佩雯 刘小渴

摘要：本文从蜀地画家和丈人诗词的角度提出对蜀地写意油画诗意语言的探索尚属首次，主要通过学习和探索蜀地文化、丈人与画家的创作思想，阐述从蜀地近代绘画家和历史诗人的作品对我们今后创作所带来的积极的影响。我们不仅在欣赏诵读之时可以融入那种意蕴，而且通过对诗意语言的探索可以使我们在今后创作中可以扩宽对油画作品的创新语言表达。

关键词：蜀地；写意油画；文人诗词；诗意

中国的写意油画，其哲学思想以及审美理念都与中国古代传统文化紧密相连，中国文化的情怀，不仅表现在绘画方面、文学方面，对生活也是。而在我国文化艺术发展源远流长，历史的传承和前人的艺术作品为我们留下这么多宝贵的财富，更为我们对写意油画的理解提供精神食粮，并且为我们在创作材料的选取上提供十分丰富的原材料。而在蜀地有一大批藝术家在坚持中国传统文化的同时又对写意油画进行了深入的探索，在我国的写意油画研究中占有一定地位。

蜀地写意油画经过多年的探索研究，已经取得了较大的成就，然而从蜀地画家和文人诗词的角度对蜀地写意油画诗意语言的研究却尚属首次，本文首次提出对蜀地写意油画诗意语言的探索，是意图通过对诗意的探索可以使我们在今后创作中可以扩宽对写意油画作品的创新语言表达。

在四川，有这么一批艺术家在发展具有自己风格的写意油画，当代现实主义抒情油画家何多苓，他是“伤痕美术”的代表人物，在上个世纪八十年代就以《春风已经苏醒》《青春》等作品名声大噪，并且是以他在四川农村当知青时的经历为背景，而且还受当时环境的影响，作品的抒情气息却吐露着中国传统文化的诗意情怀，他的绘画具有诗意的特质，唯美、忧伤、淡雅又重绘画性，与中国传统绘画有着千丝万缕的联系，在唯美的画面之中又带给观者哲理思考。四川美院教授翁凯旋的画作又以不同的形式向我们表达了对写意油画的思考，他的画作简单朴实又细腻平静，在他的笔触之间流露出诗意般的故乡之情，透过他的画面，我们可以感受到独特的美感，也可以品味到写意的魅力。

不仅写意油画的思想内涵是对中国传统文化的一种传承，而且四川悠久的历史的文化底蕴也散发着独有的魅力。唐诗是中国古典诗歌艺术的瑰宝，尤其是的李白，杜甫等诗人，体现出唐代诗人的多情、浪漫、博大胸怀。李白的身世虽然存在争议，但是在四川隐居远游期间留下了许多创世佳作，为我们了解古蜀提供了重要的史料依据。在李白诗中的字里行间，无不流露着浪漫主义的诗意情怀，是诗意的最好表达，在诗歌创作的成就在古典诗歌历史的长河上占据的位置及影响不可磨灭。李白诗歌的其中一个浪漫主义艺术手法是我们运用到写意油画中的一个重要元素，更是我们选取其为探索目标的一大重要原因。它的主要表现为抓住事情的其中一个特点，在现实生活中真实的基础上，加以大胆的联想与想象的夸张。有时他还把大胆的夸张与鲜明的对比结合起来，通过加大艺术反差，加强艺术效果。这也与我们的创作想要表达的和呈现的诗意表达不谋而合。与李白同在一个时期的杜甫在四川漂泊了近十年，而杜甫有“诗史”之称，对当时社会的描述，更有利于我们对当时所处社会环境的了解，杜甫诗中对意象的表达独具风格，具有浓郁的诗意情怀。杜甫诗歌的语言是对意象选择个性化的基础，常在杜诗中出现的意象，例如有古塞、危城和落日等自然景观。我们学习杜甫的诗歌时，其风格使我们在进行写意油画的创作中得到更好的运用，更能让我们注重内涵的重要性。在我们平时创作中不仅在绘制作品的过程中要凝练，具有节奏感，借鉴诗歌的抑扬顿挫，更要让我们的情感的转折得以更好的体现，这样我们的作品才能更加具有时代感、归属感、艺术文化气息更为浓厚。

针对李、杜二者这截然不同的风格我们在创作过程中则可以划分为两个主题系列，李白诗歌具有浪漫主义色彩，系列作品则可以用偏暖的色调加以表达，通过一些自然环境所呈现的诗意美与李白诗歌所表达的浪漫情感相结合，画面给人带来一种温暖的、积极的内心感受，从而完成以李白为系列主题的创作；而杜甫的诗歌具有浓烈的现实主义色彩，他的诗歌大多表现的是人间疾苦，给人一种悲凉、怜悯之情，在画面的色调方面则可以用冷灰色调表现，通过一些具有典型人物或者事物的表达，独特画面的构成以及处理，让观者人切身的体会到其中所表达的情感。我们的目标是在我们进行创作时在写意油画为表现方法的同时又坚持“外师造化，中得心源”的传统，通过进行接触大自然，亲近大自然，发现大自然的美和在探索历史传承、追求诗意在写意油画探索的道路上不断精进自己，而且通过对诗意的探索可以使我们在今后创作中可以扩宽对油画作品的创新语言表达。