艺文融通大臻化境

余菲蓓

摘要：文人画亦称“士夫画”，是国画中一个不可忽视的流派，有别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画。唐代王维为其创始者，多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负。他们标举“士气”、“选品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，重视文学、书法修养和画中意境的缔造。历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都有极大的影响。

关键词：中国画；勾画造型；修养

一、饶宗颐先生新“士夫画”形成的起因和内涵

不同时期文人画的存在都有其社会背景，古代的文人士大夫，多持“少学儒，壮学道，老学佛”理念，饱经儒道思想的濡染，常以诗抒怀，以画鸣志。饶宗颐先生的经历很特别，家学承明清风范的高贵，亲历外族侵略的忿愤，身遭内战兵乱的惶恐，怎不感怀兴叹……于是，选堂先生的画，文人画的风格就十分自然。

饶老一生最喜画荷，与荷花结缘由来己久。缘起饶公父亲饶锷慕其周敦颐之君子风范，故为饶老取名宗颐，字伯濂。饶宗颐先生的书画艺术秉承了古代文人书画的优秀传统，充满“士夫气”，国画题材广涉山水、人物、花鸟等，有传统流派的经典拟写，有世界各国的异域写生，更有自成风格的独特创作。饶公通过不断变换绘画语言和形式而求得自我风格的展现，形成他自己新“士夫画”的文人画语言体系。饶宗颐先生不愧是当今社会难得的“学者型”书画艺术家，新“士夫画”的践行者。

二、“西北宗山水画”学说是饶氏新“士夫画”的重要部分

1956年，饶宗颐在法国国家图书馆里第一次阅读了原版敦煌经卷，随后在法国国立研究中心研究敦煌经卷两年，进而出版了许多学术著作。饶公还创作了大量敦煌白画作品，综合了其他画法，用白描法勾画造型，使用金墨勾线，融合一些西方视觉冲击的色彩，画面富丽堂皇。

在饶宗颐先生一生多样的学问中，敦煌学的研究成果最为耀眼夺目。饶宗颐先生认为，历史上大西北自古便为华夏和西戎交锋相争、交相融汇的广阔地域，是中外文化碰撞交融的大熔炉。饶宗颐通过“旷远、鸯远、荒远”的“新三远”的艺术气魄指出：传统“三远”的“平远、高远、深远”已不足以描摹西北峰巒、丘壑的壮美风景。饶宗颐独树一帜的中国山水画“西北宗”论，极大地拓展了中国山水画的艺术表现领域，弥补了明清以来传统绘画理论和创作实践的局限与不足，为中国传统山水画的现代化转向开辟了崭新广阔的艺术空间。

三、禅道涵化境，转化形成饶氏新的“士夫画”

中国画之有别于世界其它画种，中国绘画的美，是要在画外求之，“他山之石可以攻玉”，也就是说，中国画是要内含创作者之人品、学养、性情，甚至世界观、人生观和价值观。

饶宗颐先生于1963年获邀赴印度做研究作为他考察佛教遗迹、研究佛学的开始。因此，他的画作中就有一部分佛教题材的作品，即使那些非佛教题材的作品，也往往带有禅意。在学术上所表现出的空灵和禅慧是其贯穿各种题材中的常态，很多作品带有禅哲文史加以涵养的新文艺画风，这成为他作品的一个类别。饶宗颐先生的新文人画风在中西文化的碰撞和交流中，以深厚的国学功底兼具广博的文化知识，以文史载道，禅道涵养的基础上，结合西方视觉文化的融通，形成的一种新“士夫画”文人画风。遵循“不似古人则无古，太似古人则无我”的理念，展现了一个具有传统艺术涵养的文人所具有古典情怀。

四、结语

综上所述，饶宗颐先生在绘画形式方面，他摹古但不拘泥古法，而是通过对传统绘画的笔墨形式进行转化，在学问的滋养下，一方面融汇古人画法，另一方面不断吸收包括敦煌学在内的诸多研究成果，在考察遗迹与研究书迹、画迹的基础上，常常实践创造新的语言形式。

从艺术形式上来看，饶宗颐先生诗书画一体，并且巧妙地运用题跋，常常将题跋作为画的一部分，构成了饶画的独特意趣。在手法上，参合诸家笔意，灵活多样。在画风上，以书通禅，蕴含禅哲。形成超然高脱的禅哲明道新“士夫画”文人画风。