油画创作《荷》

鉴康利

摘要：本文通过对安塞尔姆·基弗绘画创作的分析与研究，学习借鉴其在作品中运用综合材料进行拼贴与堆积的表现技法，引用到自己的创作中来完成创作《荷》。通过“残荷”这一题材，逐步探寻提炼出一条适合自己的综合材料创作技法。从用笔、用色到构图造型以及材料的选择等方面的手法，让《荷》的画面产生丰富的肌理，表现出荷叶随着时间的流逝，光鲜过后仍保持坚韧不屈的高尚品质，初步形成自己的创作风格。

关键词：基弗；残荷；综合材料；表现技法

本文以当代德国艺术家安塞尔姆·基弗及其艺术为研究对象。基弗是一位享誉国际的艺术家，无论其艺术采取何种形式，如绘画、行为、摄影、综合材料、装置还是雕塑，它们都渗透着基弗对历史及文化的反省和思考。通过运用基弗的表现技法对综合材料进行拼贴与堆积所产生复杂肌理效果、多变的笔触和丰富的色彩使之与本次的创作相互融合形成一个和谐统一的画面。使《荷》表现出随着时间的流逝，光鲜过后残荷仍保持坚韧不屈的高尚品质，从而逐渐形成自己的创作风格。

一、创作起因

盛夏，不知有多少才子佳人为荷倾倒。夏末，这种清者自清之美，更是被那些洁身自好、不为外物所污的铮客推崇至极。然而，那夏天繁茂的荷是荷，秋天残败的荷也是荷，繁茂的荷自有其美，而残败的荷更有其美。通过对安塞尔姆·基弗绘画创作的分析与研究，发现他在绘画作品中善用综合材料进行拼贴与堆积来表现他的创作理念。非常赞赏对于他从用笔，用色到构图造型以及综合材料的选择等方法，在画面中运用的材料往往起着关键性作用，材料的形、色、质都能强烈地将作品主题推上更高的层次，使画面表现出简洁有力的效果，并给人一种撼人心魄的感觉。将这种象征表现方法运用到自己作品当中，使画面不过于沉闷，充满生命力。

二、材料的运用与表现

第一层（即最底层）：肌理层。根据画面需要在板上涂抹塑形膏，并用刮刀做出肌理，表现荷塘中由于季节的到来，树叶的凋落等导致荷塘表面漂浮物的增加和水质的浑浊，同时交代了残荷所处的自然环境；在画面的右下方参杂些许丝绵，代表着秋季枯黄并凌乱无章的植物，表达了残荷的季节以及植物衰败的状态，同时寓意残荷在如此破败的环境下仍保持坚韧不屈的高尚品质。

第二层：底色层。用黑、白两种颜色，加入媒介进行调和后快速上色。在描绘的过程中注意画面留白的形状、大小等符号因素。灰色调描绘秋冬季荷塘水池颜色及表达该季节天空灰暗的基调；画面中的留白以不同形状、不同大小的形式呈現，给画面增添活力不至于沉闷，同时寓意着大自然对残荷的爱戴，给与其灵活的喘息空间。

第三层：镜片层。根据画面效果选择不同大小、不同形状的镜片在画面上进行固定。镜子是一种质感光滑并且具有反射能力的物品。采用镜子来表现画面效果就正如杨晶瑛所说，“综合材料是当代油画创作的载体，可以使油画作品展现出更生动、更强烈的艺术表现魅力和独特视觉画面效果”。观看者在欣赏画面中残荷的同时也同样审视着自己，能够看清自己并予以反思。此层次目的是：不同主体在欣赏作品的一刹那，根据自身主观和外在客观等因素的影响会产生不同的感受。

第四层：荷叶层。残荷经历了长时间的风吹日晒容易破碎，即必须用透明胶粉加水的方法向残荷表面进行喷洒，对残荷进行整体压制，使其丧失本身的弹性，用以增加残荷的牢固性。

第五层：附色层。以白色为主，红色和金色作为点缀。用白色在残荷表现进行全面涂抹。由于残荷的皱纹肌理，白色在上面呈现出阴影关系，再用笔快速在画面上进行挥洒产生进溅，形成各种渺茫并大小不一的莲蓬形状；在镜片上产生的丝状带有藕断丝连的感觉。白色附色完成后，以相同做法在画面上增添金色，用以表现季节丰收的景象，同时也表达了残荷所处环境与被忽视的种种缘由。红色代表着夕阳，把红色附在画面中最高残荷再稍上的高度，并作出残荷掩映夕阳小半边效果，用于表达残荷光鲜过后，日夜年华的时光被凄凉的搁置而不被欣赏，同时反衬残荷不为残酷的社会现实而颓废，表达出残荷坚韧不屈洁身自好的精神、清者自清之美的品味。在学习基弗的综合材料表现技法的同时更重要的是让观看者感受到你内心的所想，通过画面来传达内容。

此次创作通过对基弗创作风格的研究与学习，从他在选材构图、表现技法和丰富肌理等方面的学习与借鉴，创新运用符合自己情感需要的构图、造型和表现技法以形成全新的画面创造出属于自己的创作风格。通过认真研究基弗的作品，可以发现艺术家都是很真诚的面对自己，都跟随自己的心用真挚的情感来表现和批判生活，从而来表达对现实生活和命运的一种感悟。