采茶戏舞蹈形态及表演艺术的探究

陈翠媚

（五华县采茶戏传承保护中心，广东 五华514400）

对于采茶戏而言，其内容丰富，变化无穷，艺术气息浓厚，是文化风貌的体现，强化多地域艺术精髓的融合，载歌载舞是主要形式，情趣活泼，将多种艺术手段集合在一起，尽显生活较强的生活气息，审美价值突出，这也是其得以传承的重要原因。

一、对采茶戏发展情况的介绍

采茶戏源于明末清初，拥有三百年历史。在整个发展过程中，集中体现了劳动人民的智慧，强地域性与民族性进行融合，凸显其在民族风情、社会习惯、语言艺术等多领域的艺术原则，促使采茶戏成为艺术殿堂中不可或缺的一部分，集中体现了采茶戏的发展方向，即实现传承与创新的融合。采茶戏是在劳动人民在日常劳动时产生的，与采茶灯进行结合。因此，在采茶戏中，其对传统舞蹈形态进行了吸收与借鉴，尽显传承性。

纵观舞蹈的发展，西方文化影响较大，欧美舞蹈维文化备受推崇，传统民族舞蹈在一定程度上受到冷落。但无论是国内的舞蹈抑或是国外的舞蹈，都是源于对日常活动或劳动的肢体动作的保存和创新。族舞蹈以及民族文化是世界历史文化的一部分，脱离民族情怀的文化很难长久。在民族文化倍受关注的今天，民族舞蹈再次被青睐，而采茶戏作为重要内容，融歌、舞、戏于一体，也受到越来越多的关注，被重新认识，突显新的内涵。采茶戏之所以具有艺术价值，根本原因是能够满足劳动人民的心理需求。因此，要以时代为背景，结合社会需求，系统分析采茶舞的舞蹈形态，探究表演艺术，在传统舞蹈形态中挖掘文化精髓，与现代舞台表现效果相融合，探索采茶戏的全新发展道路①。

二、多角度分析采茶戏的舞蹈表现形态

（一）旋法和调式极具多样性

从音乐形态分析 采茶戏主要由旋法和调式构成。采茶戏的音乐凸显丰富性，形式多样性，以“五声徵调式”为主，发挥辅助功能的是“五声商调式”和“五声羽调式”。这种特征的音乐形式在《牡丹调》中得到充分的体现。

首先，在曲式结构上，主要特征是起承转合。其次，在调式上，隶属微调式曲牌范畴，同时，“煞声”是微音的表现形式，充当主音的作用，从而特色鲜明，风格迥异。再次，旋法特征显著，尤其是将同音重复与乐句重复用到来极致，能够强调对主题的呼应。从旋法角度分析，为了标新立异，缠绕法被引入，更显整个表演的灵活性、饱满性以及多变性。

（二）唱腔结构独具特色

对于采茶戏，其在唱腔结构上也与众不同，极具特色，尤其体现在其对民歌曲调的传承上。在不断发展演变中，逐渐形成了以曲牌联缀为主、板式变化为辅的风格特点。

具体讲，首先，在腔调上，虽然表现为重复以及变化重复，但是不允许在“腔句”之间出现，同时，能够在歌词中感受情绪的类型以及变化趋势。与此同时，可以发现，重复与变化重复是采茶戏最为显著的“腔格”。其次，依托重复性的“腔格”，采茶戏还需辅助腔格的支持，以变化的方式进行主题的呈现，辅之以多样的手法，常用的有扩展与缩进方式，将音乐的表现力表现得淋漓尽致。一方面，“句格”以增加与减少为变化方式。另外，扩展与缩进的作用是将自身功能进行转化。

除此之外，借助“移宫移调”使用，依托多变的旋律，综合“反弦伴奏”的方法，最终构建“加垛段氏”、穿腔段氏以及长短句结合段氏②。

（三）融多乐器于一体的伴奏风格

在采茶戏中，伴奏风格也是不可忽视的方面。具体讲，其伴奏音乐主要由伴奏与歌词组成，二者相互影响，共同组成了采茶戏的音乐形态。

首先，伴奏的方式较为突出，其对表演影响较大，占据主要地位，是影响采茶戏艺术价值的重要因素，这与其发展历史有着不可分割的关系。追溯其历史发展可以发现，在采茶戏思维“三脚班”阶段，伴奏的乐队十分有限，乐器不足，使用较多的是勾筒、唢呐、打击乐。发展到五十年代的时候，采茶戏在人数上较之以前得以增加，乐器相对丰富，主要增加扬琴、三弦、竹笛等。后期到七十年代，小提、中提、低提、双簧管等乐器也参与其中。基于此，采茶戏涉猎的乐器更加多样，同时使用手法新颖，比较突出的是和声与复调，有力地展现了唱腔伴奏的作用。

三、采茶戏舞蹈表演艺术探究

对于采茶舞而言，之所以风格迥异，与其所属地域有着不可分割的关系，更多取决于民俗舞蹈元素。因此，在进行研究的过程中，需要深入探讨地域的风土人情，关注民俗特色。舞蹈表演艺术强化对风土民俗的集中呈现，依托舞台服装、舞蹈道具、舞蹈舞姿、舞蹈步法等进行体现。采茶戏舞蹈中，为了实现表演目标，充分发挥当地民族乐器的特征，吸取戏曲元素。同时，在舞步上，发明了“矮子步”、“单袖筒”、“扇子花”三绝技，与低地域特色舞蹈进行融合，更显采茶行业发展的潜力，生命力强大，竞争意识涵盖其中。在整体表演中，舞蹈服装、舞姿、舞步是关键内容，需逐一描述，以便实现对采茶表演艺术的深刻探讨。

（一）采茶戏舞蹈的服装道具考究

对于采茶戏而言，鉴于其源于民间采茶的民俗行为，因此，尚未经过专业训练，因此，在表演的过程中，舞蹈服装的问题很容易被忽略。随着采茶戏文化的不断发展，采茶戏舞蹈服装颜色更加丰富。基于此，在采茶戏舞蹈表演过程中，女性以红色服装为主，男性主色调为蓝色与黑色。另外，有时候，女性也穿戴绿色舞服，代表茶的自然颜色。从色调上分析，鲜艳与醒目的服装是根本，更显舞蹈表演的艺术性，表现力性突出。民族舞形态各异，但是，在舞蹈服装方面几乎彰显共性，即缤纷绚烂的舞蹈服装特性显著。在采茶戏舞蹈表演中，还具有一个重要元素，即单筒袖以及扇子花。

具体讲，采茶戏舞蹈中，袖子有别于戏剧中的流云袖，具有其特性，即只包含一个左袖筒，完全区别于传统戏剧中的水袖，突破成双成对以及斯文的气质。在运用方面，也独具特色，与普通的太极扇也存在较大的差异。采茶戏舞蹈中使用的扇子颜色鲜艳，同时，造型独特，尽显特殊性。依托缤纷的服装以及奇特的表演道具，采茶戏舞蹈表现力更加强劲，强化对整体表演的辅助与铺垫功能③。因此，在采茶戏舞蹈研究中，服装与道具的探讨不可或缺。

（二）采茶戏舞姿具有多元化

采茶戏舞蹈舞姿的表现主要依托茶农上山摘茶、制茶、劳作动作和模仿动物动作，对其基本动作进行精炼与加工，实现与采茶行为有效融合，更显浓厚的生活气息，将艺术氛围渗透在劳动行为之中。在茶文化范畴中，采茶戏是重要分支，其中渗透浓厚的茶文化，更显传统文化动静结合的特征。在采茶戏舞蹈中，舞姿的特征可以用“动如脱兔，静如处子”来形容，意境优美。在发展过程中，采茶戏经历了三个发展时期，即采茶歌、采茶灯、采茶戏。与此同时，文化元素尽显其中，主要涉及传统的民族器乐以及曲的曲牌唱腔等，为采茶戏舞姿的独特的提供丰富的文化元素，表演更显艺术性。纵观采茶戏三个绝技，单筒袖以及扇子花都是采茶戏舞姿的集中体现。在单筒袖中，其有别于成双出现的流水袖，但是，在表演的过程中，袖筒摆弄的动作极具多样性，如抓袖、背袖、抖袖等，劲道与力道的差异都是代表了不同的艺术内涵。对于扇子花，自身轻巧，设计精妙，表现方式考究而独特。在动作中，主要包含避风、闻花、扑蝶，又有两指、三指、五指等不同的指法特点。比较常用的扇子花包括平端扇、风流扇等。结合表现方式的差异，选择针对性的扇子。在整个舞蹈表演中，表演者一般左手单袖筒，右手执扇子花，刚柔并进，动静结合，观赏性较强。

（三）采茶戏步法极具地域性

对于舞蹈表演艺术，步伐是根本，也是各种舞蹈的基础，一旦缺少下肢运动，很难实现对高难度舞蹈表演的呈现。在采茶戏中，矮子部是基础步伐。具体讲，在表演过程中，表演者需要以半蹲乃至高蹲的姿势为主，从而使得身形变矮，营造矮子效果，故意进行下蹲行走，与京剧中的武大郎扮演者效果相似。从类型分析，矮子步伐包含高桩、中桩、低桩，具体划分，又包含矮步、高步、滑步等。在不同桩位以及步伐的应用下，采茶戏表演更显灵活性，更显高低起伏、快慢结合，与音乐协调配合，节奏明快。另外，矮子步伐还有一个特色，即男表演者下蹲幅度大于女表演者，为观众营造女子高于男子的假象，这与男女采茶的真实状态相契合，即男人要蹲下让女人往背篮上倒茶，尽显舞蹈表演与文化的吻合性。

由此可见，采茶戏舞蹈表演融多种元素于一体，强化服装、道具、舞姿舞步以及乐器的融合，加之舞台营造，更显艺术的表现力，艺术性突出。

四、新时代采茶戏舞蹈的发展探究

立足新时期，对于艺术的追求，大众更加注重视觉效果 追求整体氛围，传统采茶舞需要与时俱进，不能故步自封，单一的舞台效果很难满足观众需求。因此，要重视传承基础上，对其进行创新。具体讲，要对其绝技与技巧进行继承，主要涉及矮子步、单筒袖、扇子花。同时 对其舞台灯光进行优化，营造与主题相契合的舞台气氛，促使其与采茶舞的表演实现融合。例如，针对诸多传统民族乐器，可以将低音技术优势添入其中。

另外，可以将转光灯应用在舞台效果中。针对单人或双人表演，可以辅之以合理的多人队伍，科学进行编排，增强表现效果。由此可见，传统采茶舞与现代元素的结合必将促进其更加长远的发展，舞蹈形态以及表演更具审美价值。

五、结语

综上，采茶戏作为国家非物质文化遗产，受到现代社会的关注。当前，传统文化备受瞩目，传承与复兴工作受到全社会的重视。采茶舞作为民族传统文化的重要组成，凭借其独特的舞姿以及较强的艺术表现力手受到艺术领域的关注，凸显较强的美学价值与人文价值。因此，要重视对采茶舞进行深入分析，掌握其发展历程，重点研究其舞蹈形态及表演艺术，为其传承奠定坚实的基础。与此同时，要结合时代发展潮流，融入现代艺术元素，促使其呈现新的发展活力，维持长久的生命力，与文化复兴的理念相契合。

注释：

①尹俊.民间采茶戏的形态特点与舞蹈美研究[J].福建茶叶,2018(08):432.

②邱舒.民间采茶戏的形态特点与舞蹈美研究[J].福建茶叶,2018(02):383-384.

③朱建华.民间采茶戏的音乐形态特点与舞蹈美研究[J].福建茶叶,2017(01):367-368.