细说戏曲花旦表演中的眼神之美

贾丽媛

（攀枝花市文化艺术中心，四川 攀枝花 617000）

一、引言

在日常生活中，人们主要通过眼神来感知他人的喜怒哀乐，因此我们也将眼睛比喻为心灵的窗户。由此可以看出，眼睛能够直观、生动地表达出人们内心的情绪以及活动。因此，在很多表演作品中，都会融入眼神的变化，以充分表现角色的情绪表现。戏曲作为充分体现我国传统文化精髓的艺术表现形式，很多角色的内心变化都能够通过表演者的眼神得以体现，优秀的戏曲表演者往往能够通过穿恶化男的眼神塑造出生动、鲜活的人物形象。尤其是花旦角色，对于表演者眼神有着更高的要求，优秀的表演者往往也能够通过眼神提高表演的艺术性，也能给观看者带来更为丰富的美的体验。

二、戏曲中花旦及眼神表演的概述

在戏曲表演中，性格开亮且天真烂漫的妙龄女子多属于花旦，并且花旦属于旦行的一个类别，相比其他角色种类来说，花旦表演者往往需要具备高水平的念功，并善于花白，花旦又细分为闺门旦、玩笑旦、风骚旦、泼辣旦等等。其中《杀狗惊妻》中的焦氏则为典型的泼辣旦，另外《放裴》中的李慧娘也是被人们广泛讨论的鬼狐旦；《柳荫记》中的祝英台则为典型的小姐闺门旦。

总的来说，花旦设计任务类型是否能丰富，并且在舞台中有十分多样的表现形式，通过各种川剧戏曲作品中我们也能发现花旦眼神技巧独特等表演特点。

由于花旦角色的性格、年龄等都有些许的差异，所以在戏曲表演方式中往往需要表演人员根据具体的情况选用不同的眼神表达方式。并且，在不同的戏曲行当中，对于眼神的表演方式也有不同的要求。

比如，闺门旦表演过程中则更注重展现角色含情脉脉、眸似秋月的特点；花旦则更注重展现聪慧灵活、七分灵巧三分笑的角色特点；正旦则能够体现出角色端庄贤淑的人物特征；小旦则需要重点体现角色灵活肺炎、灵气十足的样子。

三、表演者在花旦表演过程中常见的问题

我们通过欣赏观看大量的花旦表演，可以明确表演者在花旦表演过程中常见的问题。一般来说，如果表演者没有充分运用眼神表演的相关技巧，那么也很难展现出任务的气质，观众的注意力也很难集中在表演之上。具体来说，在戏曲表演过程中，花旦在眼神表演上常犯的错误有以下几点：

首先，很多表演者的眼神过于呆木和迟缓，因此没有展现出角色应有的神采，对于一些性格较为木讷的角色，也会导致表演过于刻意等问题。

其次，很多表演者在舞台上眼神下垂，会给观众一种闭眼的感觉，并且由于戏曲舞台表演对于表演者眼神表演水平要求较高，所以表演过程中需要将眼睑的下垂视点控制在脚前二米的位置较为合适，所以不能将其位置控制地太近。

第三，虽然戏曲花旦表演中希望表演中能够瞪大眼睛，但是单纯地瞪眼睛往往会增加表演的生硬感，进而导致角色眼神呆愣，也就是我们日常所说的“眼大无神”。

第四，眼珠乱转、眼神涣散、没有章法的眼神变化都很难集中观众的注意力，也很难吸引观众。

第五，没有在表演中融入激情，从而导致眼神空虚。这与表演者对人物的理解有着密切的关系，不够深入的任务体验，会导致眼神表演盲目问题的出现。

四、戏曲花旦通过眼神展现戏曲美的方法

（一）在眼神中融入真实情绪，丰富人物的性格和情绪

真实的情感是激发观众情绪波动的重要因素，并且真实也是艺术的生命，虚假、浮于表面的情感很难体现出戏曲作品的艺术美感，真实的情感表现往往能够充分 表带出戏曲的内涵，所以，就需要表演者在戏曲作品中融入真实的情感。

在曲艺节目排练阶段，表演者可以在实际生活中感悟角色的情绪变化，并对角色的复杂情绪进行分析和理解。在感悟的过程中，需要充分结合角色所处的环境以及角色自身的性格，并根据具体的环境及性格选择合适的眼神表演技巧，从而通过丰富的眼神变化来体现角色自身的情绪和形象，并融入表演者的真实情感，让戏曲表演更具真实情感。

（二）在眼神中融入丰富感情，配合肢体动作体现角色情感

对于戏曲表演来说，肢体动作是表现剧情内容以及角色情感的重要手段，眼神则赋予了角色灵魂。并且，很多情况下肢体语言以及唱腔，需要在眼神的配合下才能充分表现出角色的个人感情。我们通过学习传统文化可以发现，瞠目结舌、贼眉鼠眼等通过描写眼神展现人物情绪、状态的词语十分丰富。这也体现出了眼神对于人物情感表现的重要意义。所以，戏曲觉得的心理变化能够通过表演者眼神变化细腻地表现出来，同时体现出角色的情感波动以及角色定位。优秀的表演者，往往会有一双“会说话的眼睛”，在曲艺表演评析过程中，也会通过分析眼神中蕴含的情感来反映演员的表演水平。同时，演员将情绪融入眼神表演中，也让表演获得了真实的灵魂。这也反映了戏曲界“一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼”的说法①。

在《坐楼杀惜》这段戏曲中，描写了阎惜娇逼迫宋江写休书的故事。在戏曲中，宋江一直处于忍气吞声的情绪状态，阎惜娇则气势汹汹逼迫松江，并说：“你与我写！”宋江也满汉怒气地说：“我与你写！”在表演过程中，单纯依靠语调上的变化，难以充分表现出阎惜娇与宋江之间的情感冲突，因此很多表演者都会通过怒目圆瞪等眼神来丰富情感表现，再配合上对应的肢体动作，阎惜娇与宋江的愤怒则得到了充分的展现，观众往往也会在表演者的感染下投入剧情之中，并对角色的情感波动和剧情的变化进行思考和想象。

（三）在眼神中融入角色的风骨，展现戏剧的独特魅力

饱含风骨的眼神能够表现出戏剧的美，一个优秀的演员应该做到“演什么像什么”，即演员不仅要能演绎自己擅长的角色，更要能驾驭不同的角色、不同的形象和性格、不同的年龄和不同的性别的各种角色。例如：胡玉辉特别擅长反串女角，并且表演得栩栩如生，但本身是男性，这种演技需要长时间的锻炼，要求演员首先要读懂所要表现的艺术作品的情节、脉络、结构、思想内涵，读懂角色的身份、地位、性格、情感等，将这些全部赋予自己身上并形象地表现出来，也就是通常所说的入戏。会说话的眼睛能够讲述出人物的经历、身处的环境，将观众带入戏剧情节之中，引起观众的共鸣，体现出戏剧艺术的魅力和精神②。

（四）提升戏曲花旦眼神表演水平的方法

在长期的艺术表演和实践中，戏曲界的先辈们早已经根据戏曲的各种特征如:夸张、虚拟、写意等归结提炼出了切实有效的训练眼神之美的方法，即四功五法之中的眼法。在花旦的眼神训练中，如:笑眼就是眼睑微垂、半含半笑，定眼即气往上贯,眼神不动，醉眼是双眼朦胧，懒抬眼皮，情眼是目光一瞬、回视胸襟、媚眼是嫣然一笑，回首凝眸，沉吟为眼看鼻尖，俯首思考，回忆往事即眼神上下浮动，以及惊喜眼、愣怔眼、藐视眼、惊恐眼等各种眼神都有总结,花旦只需要按照方法，坚持锻炼即可③。

在实际表演过程中以及排练过程中，表演者还需要积极欣赏前辈的表演作品，并借鉴其所运用的眼功与眼法，同时注重人物性格的反诬，在表演过程中将这些技巧及感悟进行融合与调整，这样也能有效避免千人一眼问题的出现，同时也能更好地展现人物的性格特征。

换句话说，演员在表演之前，需要对人物的特点以及延性举止进行分析和思考，并抓住其中的细节与特点，通过眼神技巧的运用，让观众能够更快速地感知角色情感变化，让观众能够参与到剧情变化过程中④。

例如，在《西厢记》中，花旦在眼神变化过程中需要注意角色情绪的变化，即落在红娘奉崔老夫人命令，邀请张君瑞参加寿宴时，其内心是十分高兴的，这是因为崔老夫人同意了张君瑞和崔莺莺两人的婚事，所以红娘眼神需要表现出其流光溢彩、兴高采烈的情绪。但是，崔老夫人事实上是想让张君瑞和崔莺莺二者结为兄妹。所以，红娘随后的情绪应该是惊讶和恐惧的，对事情的发生感到愤怒和埋怨，对于张君瑞和崔莺莺则抱有同情的心态。

由此可见，这段戏中红娘的情感是十分复杂的，因此表演者就需要深入分析角色特点，并把握剧情细节，根据剧情推进节奏以眼述心，将观众的情绪带动起来，丰富戏曲的情感及内容，展现戏曲表演的魅力⑤。

（五）从生活中感悟眼神与情感之间的变化

艺术源于生活高于生活，很多戏曲都取自于生活。所以，表演者也需要深入生活、感悟生活，了解普罗大众的喜怒哀乐，感受人们情绪变化过程中眼神的变化，并对这些眼神进行艺术加工，是其符合戏曲表演的要求，让眼神表演更具有真实性与生活性。这样能让表演者更快感受角色的情感变化，还能让眼神表演编的更为自然，同时拉近观众与角色之间的关系，提升表演的观赏性以及艺术性，进而创造更为优秀的戏曲表演作品。

五、结语

在眼神中融入真实情绪，能够丰富人物的性格和情绪；在眼神中融入丰富感情，配合肢体动作能够体现角色情感；在眼神中融入角色的风骨，能够展现戏剧的独特魅力这些都能让观众感受到戏曲花旦眼神的独特魅力。同时，作为表演者，也需要通过欣赏前辈表演作品、感悟生活等方式提升自己的艺术修养以及表演水平，才能让观众对戏曲形成更为浓厚的兴趣。

注释：

①张霞云.戏曲花旦表演中的眼神之美[J].大众文艺,2019(12):134-135.

②王李霞.浅析戏曲花旦表演中的眼神之美[J].戏剧之家,2017(09):24-25.

③岑海雁.戏曲花旦表演中的眼神美[J].戏剧之家,2017(09):28.

④缪倩茹.浅析戏曲花旦表演中的眼神之美[J].大众文艺,2016(14):170.

⑤刘孟琳.刍议京剧花旦表演艺术[J].戏剧之家,2014(13):41