浅谈19世纪日本浮世绘对印象派的影响

毕宝成

（西北师范大学，甘肃 兰州730000）

一、什么是浮世绘

在十七世纪到十九世纪中期这段时期的日本，也就是我们常说的日本江户时代，在民间逐渐流行起了一种独特的绘画印刷艺术，这些绘画以平常百姓生活娱乐为主要题材，同时又有风景和小说插画这些题材，是典型的日本民间艺术。浮世绘的主要形式有两种，一种是画家自己绘画的作品，还有一种就是为了市场供应而大量印刷的绘画作品，这种有点类似于中国的年画。其中印刷的浮世绘作品主要大致分为两种形式，一种就是我们常见的书本上配的插画，主要是以一些神话历史小说为主。还有一种就是单幅的绘画，这种浮世绘的画面相对精细巧妙，画面的大小形式也都不相同，浮世绘印刷术是一种极其精致细腻的印刷术，浮世绘印刷不像是中国传统年画的那种简单粗制的印刷，而是将画面线条的流畅度和细腻感放在最主要的位置，为了达到这一追求，就需要作者必须掌握好绘画、雕刻、印刷这三者之间的关系，只有处理好这三者之间的关系，才能使最后的艺术作品达到最完美的效果。

日本浮世绘艺术之所以会出现在江户时代的中后期，主要是因为在十八世纪尤其是十九世纪日本由于社会稳定经济发展良好，所以使得社会文化有了长足的进步和发展，浮世绘是对那个时代普通百姓的生活写照，大量的印刷满足了广大普通百姓对文化艺术的需求。但是到了后来由于日本逐渐的发展资本主义和与西方的通商，大量的西方文化产物涌入日本，后来爆发的明治维新，使日本走向了全方位的学习西方的道路，因此浮世绘渐渐地走向了衰亡。

二、19世纪浮世绘传入前的欧洲艺术

18世纪末法国大革命爆发前，民族资产阶级高举反封建反宗教追求自由的旗帜和口号,号召广大人民群主踊跃投身于资产阶级大革命。在这样特殊的时期古代罗马和希腊的英雄就成为了大家所崇拜的偶像，革命派希望可以用这些古代英雄的伟大事迹，去号召和激励人民勇于去追求自由真理。就这样，新古典主义一个革命的艺术流派诞生了。

随着时代的发展，渐渐有一部分艺术家开始突破古典主义美术的束缚，出现了以画家席里柯为代表的浪漫主义绘画，浪漫主义不再去把自然作为客观描绘的唯一原型，而是主张画家内心的自由的创作，追求奔放的笔触，追求色彩重于追求素描。

对于十九世纪而言，是一个以革命为主题的历史时期。这个时期，西方社会以法国为中心的政治舞台出现了剧烈变动。诞生了以描绘人们真实的生活，将自己所看到的尽可能的反应其本真的现实主义流派。所以，现实主义主要以普通人的生活为艺术题材，把普通人的生活提升到艺术的高度，他们并不是对客观对象一再的复制，而是将他们的生活提炼和概括来反应更加深刻社会现实，他们描绘的形象具有艺术的真实感，并且也是对当时现实生活的无情的揭露与批判。

三、浮世绘如何影响印象派

（一）浮世绘的艺术特点启发了印象派探索新技法的可能性

浮世绘作品画面色彩艳丽画面张力十足，因为日本文化深受中国文化的影响所以画面中没有西方绘画的光影立体感和透视，浮世绘追求的是散点透视，所以这一切的一切都与西方绘画艺术所追求的理念显得格格不入，这种东西方文化的差异使得印象派的艺术家看到了寻找新的绘画语言的可能性，印象派画家们仔细研究和学习日本艺术尤其是直接临摹浮世绘和感受浮世绘，从浮世绘中获取精华与营养，并直接添加到自己的艺术中。印象派的著名先驱马奈的作品色彩高雅、对比强烈，并且它的颜色有一丝的东方神秘感，而且喜欢用大面积平涂的手法以减弱画面物体的体积感。以突出画面的主题，很明显是借鉴了浮世绘的造型手法和以轮廓线为主的造型手法。而后来的梵高也对日本的浮世绘艺术所着迷，并模仿和临摹大量的日本浮世绘作品，《唐吉老爹》是梵高在巴黎时期的肖像画代表作。这幅肖像是梵高一生中最幸福的一个时期创作的。当时他与提奥一起住在蒙马特尔区，他本人在费尔南德·科蒙画室学习绘画。他开始接触其他印象派画家，如毕沙罗、图卢兹-劳特累克、爱弥尔·伯纳德，并与他们一道作画。唐吉老爹深受这群人的爱戴，他经常到克劳泽尔街唐居伊开的店铺聚会，唐居伊允许他赊购物品或用实物换取画布。梵高出于对这位朋友一片厚意的感激之情，创作了这幅肖像。这幅画风格生动，用色新颖醒目，成为梵高的杰作。

《唐吉老爹》这幅作品的人物造型简洁有力，保留了画家早期风格的许多特点。所不同的是，色彩比以前明快、丰富，溶入了绿、红、青三种原色。画家以坚实的笔触，细致勾勒人物的眼睛、上衣及脸部轮廓。19世纪80年代后期，日本艺术风靡往来日趋扩大，日本的一切引起了欧洲艺术界的浓厚兴趣。梵高收集日本木刻版画，其中许多是在唐吉老爹的店铺购买的。他十分欣赏日本版画清晰及隽永的风格，赞叹它午简洁的笔触，这种笔触赋予作品，尤其是风景画明丽的特征。

《唐吉老爹肖像画》中的人物置于中央，构图几乎对称。梵高为该肖像画布置的背景不仅再现了老人身边的景物，而且流露了他对日本艺术的倾慕。仔细观察作品，唐吉老爹身后的都是浮世绘版画，说明了梵高对日本浮世绘的喜爱，浮世绘的平涂技法在梵高的多幅油画中都有所体现。梵高在户外写生尽可能的去寻找大自然中最亮丽的色彩，他的画面强调奔放的的笔触和艳丽的色彩，同时也是尽可能的去弱化画面的空间感画面趋于平面化，追求装饰感。印象派的代表人物德加始终尽可能的去弱化画面的立体感，尽量使作品趋于平面化，他对人物的描绘和刻画也非常的到位，整个画面都在追求画面的装饰感，这些艺术特点都说明了日本浮世艺术对德加的深刻影响。

印象派的代表人物莫奈的许多作品直接表达了他对日本文化和艺术的强烈兴趣，我们可以看到《穿日本和服的少女》这幅画，画面中描绘了一位身穿华丽红色日本刺绣和服，和服上还有繁琐的东方花纹和一位狰狞的日本武士形象，她手拿日本折扇，但是她确是一位西方女性，莫奈并且在画面的背景上还画了许多画有日本女性浮世绘的扇子做装饰，从这一幅画中我们可以看到莫奈对日本文化深深的痴迷。

（二）浮世绘启发了印象派的发展也孕育了西方现代艺术的萌芽

到了19世纪后期，西方艺术家们逐渐摆脱了学院派艺术，艺术家们开始尝试各种艺术，以寻求一种新的艺术形式。他们放眼世界从世界各种文化艺术中汲取灵感和营养，为西方艺术的发展寻求新的可能性，在这个过程中也就启发了西方现代艺术的萌芽和发展。浮世绘传入后西方艺术家受其影响，开始学习和临摹，将其运用在自己的绘画中，转变成具有自己风格的形式，摆脱了旧的绘画的束缚。浮世绘成为了这次艺术思想变革的催化剂。

（三）浮世绘独特的题材视角启发了印象派艺术家的创作思路

日本在江户时期商品经济得到了进一步的发展，但在日本当时的武士封建社会下，商人依然处于社会的最底层，因为没有社会地位和权力，使得他们开始最求享乐主义，认为要及时行乐。市井流行绘画也在这种情况下大力的发展，画家们发明了通过印刷可以大量投入市场的浮世绘，浮世绘艺术以普通百姓的视角来展现现实生活中的歌舞伎和生活场景，所以浮世绘艺术是日本社会的真实写照。

四、浮世绘在传入欧洲后能产生巨大影响的原因

新航路的开辟，以及马可波罗游记在欧洲的广泛传播，使得欧洲自15以来渐渐的兴起了一股东方文化的热潮，东方的文化所有的一切在西方人看来都是那摩的神秘，在马可波罗游记的影响下，几乎所有的欧洲人都认为遥远的东方是一个遍地黄金，充斥着财富，文明的理想国度，也正是在这个认识的驱使下才有了15世纪的大航海时代。

19世纪欧洲绘画在经历了新古典主义，浪漫主义，现实主义这几个时期之后，进入了自欧洲文艺复兴以来古典主义美术的最后阶段。同时由于照相机的发明出现，使得欧洲的写实绘画被推倒了一个非常尴尬的地步，在有影像的时代如何去寻找新的绘画语言，绘画该怎么去发展，成了当时所有艺术家思考的问题，然而此时的印象派也只是刚从现实主义美术中走出来，他们在很难摆脱传统绘画的技法、视觉效果、构图等约束的同时，还要去面对社会舆论和传统画家们对他们的热讽冷嘲，当时的艰难可想而知，所以此时的欧洲绘画急需注入新鲜的血液。

五、印象派对未来西方艺术的影响

19世纪中期，西方古典主义和浪漫主义的争论让艺术家放弃对自文艺复兴以来对理想世界的描绘，而是回到现实当中，反映时代的特色。在随后的时间的一段时间里，一些艺术家冲破束缚，放弃了学院派的画法，以时代的眼光重新审视艺术，他们走出画室走向自然走向现实的生活，并积极利用工业革命带来的新的东西开启了一场影响整个艺术的发展方向。强调色彩的效果，追求瞬间的效果，莫奈在晚年眼睛几乎失明，他创作的《睡莲》就是在这样情况下创作的，他恣意的笔触中带有十分强烈的中国书法写意风格，画面色彩洋溢着东方的感性与神秘。很多人在看莫奈的这幅画时，也会好奇是如何创作出来的。

梵高是浮世绘忠实的信徒，就拿我们所熟悉的绘画作品《向日葵》来说，画面以我们熟悉的颜色将物体平面的画在中间，用笔粗厚，色彩对比单纯而。这种对感性的追求，直接影响了后来的现代艺术家，著名现代艺术家卡萨特当年从美国来到巴黎留学时，通过印象派艺术了解到了东方艺术，这种浓厚的东方情节也深深的影响着美国艺术家，所以在后来他的画中都能看到极强的装饰感，而对于女性的描绘我们也可以看到有日本浮世绘的影响。东方的感性与西方的理性的碰撞，成就了艺术是上一次最伟大的变革。