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当代我国油画中的平面化色彩语言探究

时间:2024-05-04

陆 瑶

(中央美术学院,北京100102)

一、引言

在西方工业革命背景下,油画平面化色彩语言的发展与形成得到了一层次跨越,人们的审美方式与生活习惯都发生了极大改变。而油画平面化色彩语言的表达形式主要为:弱化的结构、简单的线条以及鲜明的色彩等特点,这种平面化色彩语言油画作品受到了人们的喜爱。当代我国油画创作中,常常会融入一些民族文化特色,这对推进民族文化发展也有着积极作用。由此可知,深入分析油画平面化色彩语言,完善平面化绘画形式,对促进我国油画艺术良好发展有着一定的现实意义。

二、当代我国油画创作中色彩平面化艺术性探究

(一)色彩语言的体现:弱化空间

油画的平面化色彩与传统艺术绘画存在较大区别,其较大弱化了明暗对比和空间透视,忽视了空间感,主要通过用各种色彩色块塑造不同空间结构。具体分析色彩的画面,通常分为弱化背景、弱化主体与背景的距离、消弱画面主体空间结构三种形式。油画中的平面化色彩语言淡化了主体与背景之间的深度关系,整个画面均呈现为色彩语言的构成,色块的美感成为了油画表达艺术美的重点。例如,我国油画家丁一林的作品《花季》(如图1所示)中,画面中有节奏变化和对比的色彩表现出了艺术家从具象中感受到的形式表现语言,他的创作并不是理性步骤,而是体现出颜色的摆布与笔触的运动,在平面化色彩语言中体现出生动的生命。

图1 丁一林《花季》

(二)色彩语言的追求:装饰性特征

在当代我国油画的发展过程中,其共性目标就是从中国自己传统手艺中不断寻找出新的艺术表达方式,而传统民俗文化基础上的强烈颜色和平涂色彩将油画的装饰感表现的更加真实。装饰性的色彩语言追求不仅能表达出画家对客观世界的激情,更能体现出艺术家的浪漫主义情怀。在众多的平面化色彩语言下的油画作品中,具备装饰性特征的油画数不胜数,这也是平面型色彩语言追求的必然结果以及效果体现。例如,在夏俊娜的油画作品《午间》中(如图2所示),通过运用色彩平涂方法,与其他互补色或同类色形成鲜明的对比,能带给观赏者赏心悦目的感受。夏俊娜的油画作品多在大量色彩把握基础下,充分利用黑白色彩语言,从而将整幅作品构成扑朔迷离的效果。这表示着油画的色彩语言平面化不仅是画家思维问题,更是文化、审美以及地域问题,有着独特的艺术魅力,值得我国深入观赏和思考。

图2 夏俊娜《午间》

(三)色彩语言的表达:意象性特征

意象是中国传统美学表达观念,艺术家将主观情感与客观物象结合起来,以“意”写“象”,既不是刻板的客观物象复制,也不是单一的主观捏造,可以说是中国文化与民族审美在油画中的艺术彰显。在平面化色彩语言下的油画作品中,艺术家摆脱了客体的色彩舒服,画面可以表现委婉、豪放甚至相互结合,是整个油画画面表达出富有音乐节奏感的美感,这与传统中国画笔墨意境有异曲同工之妙。吴冠中作为我国意象油画的典型艺术家,其始终坚持以景写生,点线面搭配,运用色彩减法的绘画方法,打破了传统色彩语言中黑白概念,增加了平面化色彩的想象空间。例如,在作品《水巷》(如图3所示)中,吴冠中用黑白色块语言表达了水巷的房屋及河流,充分体现出江南水乡的平静美。他在平面化色彩语言中表现出的新思想,与传统中国艺术思想离不开。

图3 吴冠中《水巷》

三、当代我国油画创作中平面化色彩语言的实践形态

丰富的色彩是艺术家创作油画的主要元素,这些色彩融入到日常生活中,使得人们在欣赏平面化色彩油画时也能充分感受到色彩蕴含的艺术生命力。油画色彩有着一定的表现力和冲击力,能将信息题材强烈表达出来,在不同时代下的不同艺术家都有着自己的色彩表达方法。一些油画艺术家运用色彩表达出较强的情感震撼力,使得人们在欣赏艺术作品时与作者产生共鸣,深入了解艺术价值。而通过平面化色彩语言的搭配创作油画,能用全新的方式展现出世界、文化、生活、社会,最终促进我国艺术飞速的发展。

四、结语

总而言之,油画艺术作品能够跨越空间、时间、地域带给人们新的感受,也体现着人们对艺术、对美的追求精神,是人们社会的艺术瑰宝。在平面化色彩语言下的油画蕴含着丰富的情感与感悟,值得我国深入探究和体会。

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