艺术作品中的视觉平衡

鲁光远

（沈阳师范大学，辽宁 沈阳 110034）

一、视觉平衡

这样的情况同样在视觉中也是生效的，就像在物理世界中一样，画面中的各个组成部分也是有一重心点的。就像一个形状再不规则的石块来说，还是可以找到它的一个点来使它来保持平衡。同时，在艺术品中同样也可以反复的权衡来找到它的平衡点，按照顿曼·露丝的实验，找到视觉样式之支撑点的最简单的办法，就是移动式样的框架，直到式样与框架之间达到最平衡点为止。在二者都达到平衡的时候，框架的中心点便于式样的中心点平衡了。通常，一件绘画作品中重心点会在四个角的两条交叉线的中心稍稍往上的位置，这是因为一件视觉艺术品在框架底部与顶部的重量不同，这种情况会使视觉重心向上移动，但是在例如雕塑这种无框架的艺术品来说，重心点是由雕塑本身所决定的，框架不对其有任何影响。在写生模特时也会遇到这样的问题，模特本身处在一个平衡的姿中，但是到了画面上看上却不是那么平衡了。这是因为在物理与绘画平衡中的差别，因为在绘画中诸如大小、色彩、方向等来表现出的视觉平衡与物理因素并不一样，举例来说，一个穿着左边为黑色，右边为白色的喜剧演员，虽然衣服左右两边的面积是一样大的，但是在视觉上来说，右边看起来是要比左边大一些的。同样的在绘画作品中这种情况也是适用的，例如如果要描绘一个四两拨千斤的画面，仅在画面中表现出重量轻的一方压过了重的一方，这样的画面表现性会不够充分，但是在轻的一方加入一块重的颜色情况就会有所不同了，它会产生强大的视觉重力。重力还取决于大小，物体越大在画面中的重力也就越大，对于色彩来所，一般暖色要比冷色重，明度高的颜色要比明度低的颜色重，例如如果想要让画面中明出的人与在阴影中的人保持平衡就需要将阴影处的人画的大一些。平衡为什么对绘画作品如此的重要呢，不管在物理还是绘画中的平衡都代表着，其中的每一部分，都在视觉上与心理上给人平衡自然的感觉，在这种情况下，整体所表现出来的特性同样也可以在部分中表现出来，但如果情况是相反的，它看上去就上丢帧的电影，给人顿挫不连贯的感觉，它的所有组成部分都没有在整体之中。

二、视觉重力

当观者观看艺术作品时很难领会到作者具体要表达什么，这是因为画面中各个部分是混乱的从而整体也是模糊的，所以给人以难以理解的感觉。有时，绘画作品也会想要表达不平衡，例如在怀斯的一幅画中，一个小男孩就处在一个不平衡的状态，但是这种状态是画家所要表现的，这种不平衡之所以在最后表达出平衡感是因为作者所表达的情感与之达到了平衡，正如悲剧要由喜剧来体现，成功来由失败衬托。方向同重力一样，也左右着画面的平衡。例如在那幅拿破仑的画中，跃起的马与在马背上的拿破仑给人的重心感是向下、向后的。但是如果将人物去掉而在马的前方加入一个人物，画面则会产生向前运动的力。由此可见，绘画中的各个物体之间都有着自己的重心点，而重心点会产生方向力。在绘画作品中，都是通过各种力的相互抵消而构成整体的平衡的。色彩所产生的重力也许会通过另一部分位置的重力从而相互抵消，画面中的平衡点通常会在那些重力中心的部分上，两个人物形象可能给画面带来两个重心点，而每个人物人物又会在自身周围形成阶梯性的重心次序。一般来说，一幅画中的底部通常要不上部重一些，很多人都有这样的体验，要将画面的上下两部分平均分开时，总会出现标记点太高，即便经过标准测量后，视觉上会产生标记点太低情况。所以为了使画面得到平衡，通常都要对下部分的画面进行补充。同时左右也会对面面产生重心的效果，例如《西斯庭圣母》这幅画中的圣母从面向左边改成面向右边，这就给人造成画面右边过重的感受，这是因为人通常会从左到右来审视画面，这本就形成了一个视觉重心，会不可避免的影响人们对构图的处理。按照熵定律来说，宇宙最终会达到绝对的平衡，而这绝对的平衡也就代表着死寂，当然这肯定不是艺术所最求的，在一件艺术作品中包含着非常多的因数，在将这些各个要素之间的作用力统一起来达到平衡时，这种相互之间的脚力并不代表冲突和矛盾，不是为了创造模糊，而是作为一种规律，画中的各个重心是以等级排列的，一定要将主要的一个力与次级力对立起来，这种不平衡便产生了动能。但是当它们出现在整幅作品时，它们便相互平衡了，这幅作品便会给人带来愉悦。