浅谈群众文艺创作团队建设的重要性及方法——以“南海区戏剧曲艺创作小组”组建为例

关楚贤

(佛山市南海区文化馆，广东 佛山 528200）

一、前言

2015年初，中办、国办印发《关于加快构建现代公共文化服务体系的意见》，提出到2020年基本建成覆盖城乡、便捷高效、保基本、促公平的现代公共文化服务的奋斗目标，并制定公共文化服务保障法为加强现代公共文化服务体系建设提供坚实的法律保障。

文化馆（站）是整个公共文化服务体系中，当地政府为了向广大人民群众进行政策宣传教育、组织辅导群众开展文化活动而设立的群众文化事业机构。目前，常见的群众文化艺术门类主要有音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、文学、美术、书法、摄影八大类，群众文化活动形式多样，支撑各门类群众文化活动的核心是文艺创作，文化馆（站）大力组织、辅导群众进行业余文艺创作是十分重要的。

二、要建立群众文艺创作队伍的原因分析

目前，群众文艺作品创作队伍大致分为各级文化馆（站）业务创作干部和群众业余作者两类，前者是政府群众文化事业机构在岗人员，其创作的作品一般具有政治性、目的性、宣传性、教育性，有着较高的文艺美学水平，作品生产数量、质量相对稳定，但各级文化馆（站）的业务干部编制数额不多；后者是广大爱好文艺创作的人民群众，他们利用自己的业余时间进行文艺创作，完全出于自娱自乐，其创作题材广泛、思想各异、质量参差不齐，但这支业余群众作者队伍相对于地方文化馆（站）的业务创作干部而言，他们又是人数庞大、职业涵盖面广、年龄跨度大的群体。

体现群众文化质量、数量的根本指标是群众文艺作品。这些作品的数量容易有，但质量难以保证。地方文化馆（站）在群众中建立文艺创作队伍就是要与当地群众打成一片，尊重群众的创作成果，从中引导群众进行高质量的文艺作品创作。特别是少年、青少年、青年群体。如果各级文化馆（站）能够用“群众文艺创作队伍建设”的方式把各个年龄段的文艺爱好者组织起来，创作上定期开展文艺创作交流、学习活动，政治上引导他们提高思想觉悟、加强时事学习，将会从另一个侧面为青少年学生的健康成长保驾护航，让各个年龄段的文艺创作爱好者更坚定地践行社会主义核心价值观。通过政府引领，文化馆（站）在群众队伍中加强文艺创作团队建设的方式，从文艺作品的源头上加强政治、艺术修养，为下一步文艺作品的生产推广打下一个坚定的基石，不但有利于提高人民群众的文艺创作水平，更有利于社会风气的净化。

群众文化的主体是群众，文化馆（站）有服务群众、引导群众、辅导群众进行文艺作品创作、生产的职能，在群众队伍中加强文艺创作队伍建设是十分重要的。

三、开展群众文艺创作队伍组建工作的对策

2014年起，广东省文化馆建立了第一批省特聘创作员队伍，自此各地市上行下效，都重视起了创作团队的建设。全省各级文化馆（站）有的搞创作培训班、有的建立地方创作小组、有的建立项目全社会征稿、有的通过各类比赛发掘年轻作者等，可谓是雨后春笋、如火如荼。

2017年，“南海区戏剧曲艺创作小组”成立，旨在培育本土戏剧曲艺群众作者，特别是对戏剧曲艺创作感兴趣的年轻群众。下面，就以“南海区戏剧曲艺创作小组”为例具体谈谈如何开展群众文艺创作队伍组建工作。

（一）始终坚持作品至上原则

群众文艺作品质量是体现群众文化水平的重要标尺之一，也是开展一切群众文化活动的基础之一，群众文艺作品质量的优劣，将直接影响群众文化活动的质量。群众文艺作品有别于专业文艺作品，两者对比，前者比后者更具备“草根性”，而且良莠不齐。有的群众文艺作品过分追求娱乐，忽视对社会价值的正能量传播，这样的作品一旦进行生产传播，轻则贻笑大方，重则会造成不良的社会影响。

“南海区戏剧曲艺创作小组”组建后，非常重视作者作品的质量，一批思想性与艺术性俱佳的作品得到重视，使一部分备受冷落的作者重新获得归属感，创作热情一浪高于一浪。

文化馆（站）和群众作者的关系，是一种建立在相互尊重前提下的鱼水关系。面对群众作者，文化馆（站）应该始终坚持作品至上原则，营造氛围引导群众作者形成以作品质量说话的自信，使群众文艺创作得以良性发展。

（二）始终坚持有效的培育机制

文化馆（站）作为政府常设的文化事业单位，有辅导业余群众作者提高政治修养和艺术修养的职责。为了能够长期团结一批群众作者，文化馆（站）很有必要长期举办创作培训、作品研讨、实地采风等项目来加强团队凝聚力和创作活力。

1.加强创作培训有利于完善业余作者的艺术理论修养

一个社会的艺术教育资源是有限的，要求全民硬性接受艺术教育更是不实际的。文化馆（站）的作用正好填补社会艺术教育资源的不足，但要求文化馆（站）的业务干部逐个群众辅导也是不实际的。文化馆（站）办培训班的目的有两个。一是加强团队归属感；二是通过业余培训，帮助群众认识艺术概论，相对系统地了解学习创编理论与技巧，使之成为一支具备相对成熟创作条件的生力军，提升群众文艺创作队伍的创作水平。“南海区戏剧曲艺创作小组”成立以来，每个季度定期在南海区文化馆曲艺厅进行为期10天的创作交流、原创新剧本讨论座谈，全年请辅导老师与组员交流、单对单辅导次数达20余次。通过长期训练，加强组员的创作能力，不断提高团队的文学、艺术素质，以此在下乡演出、比赛舞台上展现最好的剧本、曲本风采，发挥全区示范引导作用。

群众文艺作品一般都源于群众自身对生活体验的有感而发，他们大多没有受过基本创作训练，只是凭感觉、爱好寄情于文艺作品创作而已。他们创作出来的作品往往具有自发性强，艺术质量弱的特点。只有对群众作者加强创作培训，才能从根本上解决作品质量的实质问题；只有文化馆（站）坚持不懈地办创作培训班，才能从根本上提高群众作者的理论、表达水平，才能创造群众文化作品的新高峰。

2.加强作品研讨有利于群众文艺作品的艺术品格提高

“南海区戏剧曲艺创作小组”有一个组员，过去一直坚持创作小说和话剧小品剧本，他想学习创作大型话剧剧本。经过前期的创作积累、创作采风、实地调研后，历经一年有余，创作出了一个反映改革开放珠三角新农村建设的五场话剧《水尾村的笑声》。“南海区戏剧曲艺创作小组”领导接到剧本后，邀请省、市级专家专门召开三次“大型话剧《水尾村的笑声》剧本研讨会”，就政治方向、题材价值、切入角度、编剧技巧、艺术呈现等五个方面进行全方位研讨，在专家们研讨、帮扶下，《水尾村的笑声》经过三年的打磨提高，2018年初步定稿进入排练场，充分证明了创作引导的必要性和重要性！

3.加强实地采风有利于稳固群众文艺作品的创作基础

古今中外，所有经典的文艺作品都是“源于生活高于生活”的，惟其如此它们才可能历久弥新。今天，我们要进行文艺创作，也离不开深入生活、实地采风的过程。这个过程是作者进行文艺创作的一个重要组成部分。2015年，南海区文化馆组织本区“粤曲创作培训班”的学员走访“南海区十大古村”，学员们经过一个多月的调研、走访之后，创作了9个粤曲作品、1个粤剧小品，其中粤曲《“国事榕”下说烟桥》获得当年度省群众文艺作品评选一等奖、全国“曲艺之乡”展演三等奖的好成绩。

文艺作品“存活”的意义在于深刻反映、思考现实，给读者（观众）心灵的滋润，实地采风能帮助作者更直观地了解各地风土人情，为文艺作品创作打下一个坚实的基础。

4.创造作品发表平台有利于激发作者的创作热情

舞台艺术作品的价值在于剧场；文学作品的价值在于读者；美术作品的价值在于知音。南海区文化馆一直致力于为群众作者搭建作品发表的平台，如：美术作品展览、办文学作品刊物、借助业余艺术团队排演本土原创舞台艺术作品，以激发作者的创作热情。

四、结语

“问渠那得清如许,为有源头活水来。”在群众队伍中加强各艺术门类创作团队建设是群众文化工作的重要组成部分，是支撑一切群众文化活动的基础。只有抓好群众文艺创作队伍建设，才能有可观的群众文艺作品的生产与宣传，才能更好地把“政策宣传品”经营成“政策艺术品”。只有把“政策宣传品”经营成“政策艺术品”，才能更好地把党的政策深入民心，共同营造一个和谐美好的新社会。