舒曼钢琴套曲《彩叶集》浅析

赵星

摘   要：《彩叶集》（Bunter Blatter Op. 99）是一套由十四首曲子构成的大型钢琴套曲，它由舒曼在1836年至1849年完成。它收录了舒曼早年因为种种原因未能出版的曲子，并在舒曼重新整理和加工以后，合并成为《彩叶集》（Bunter Blatter Op. 99）。因此这也是一部时间跨度非常大的作品，聆听这部作品的同时也可以体会到舒曼在不同的人生阶段，不同的人生经历所激发出的特有的感情。本文就对这部作品的诞生背景，以及音乐形式和主旨做了深入浅出的分析。

关键词：舒曼;钢琴套曲; 《彩叶集》

中图分类号：J624.1   文献标识码：A        文章编号：1005-5312（2016）32-0057-01

一、创作背景

舒曼的钢琴套曲《彩叶集》（Bunter Blatter Op. 99）完成于1836年至1849年间。这也是舒曼一生中最丰富多彩和创作鼎盛的一段岁月。舒曼与克拉拉于1840年完婚，并在此后开始创作了一系列声乐套曲。《妇女的爱情与生活》（Frauenliebe und leben）和《诗人之恋》（Dichterliebe）先后诞生于19世纪40年代初期。由于舒曼在那一时期创作了大量的声乐套曲，《彩叶集》（Bunter Blatter Op. 99）就像是为了钢琴演奏而在其他作品的基础上重新谱写的一首大型声乐套曲。《彩叶集》（Bunter Blatter Op. 99）中轻柔如歌的旋律曲调包含了许多吟唱似的表达方式。除了以上这些声乐套曲，舒曼著名的交响曲《春天》以及钢琴四重奏也诞生于这一时期。

1849年舒曼从发生了叛乱的德累斯顿搬到了杜塞尔多夫，并被委任为市政的音乐总监，并负责管理当时德国音乐协会的交响乐团与合唱队。在就职期间舒曼开始重新整理他在1832年至1849年间创作的钢琴作品，这其中也包括《彩叶集》（Bunter Blatter Op. 99）中的部分曲目。舒曼一度对自己的职位非常满意，但当第二个演出季开始的时候，由于合唱队的成员疏于准备，导致演出并不成功，舒曼渐渐感到了身心的疲惫和外界的压力。另一方面他与当时在任的副市长沃斯曼（W. Worthman）发生了巨大的冲突。在周遭境遇急转直下的情况下，舒曼开始变得十分沮丧和抑郁，并最终企图将自己投入莱茵河中以提早结束自己的一生。不过他这次轻生的企图并没有成功，他被几艘路过的船只救了起来。不久之后舒曼即被诊断出了严重的精神疾病，也正因为如此，舒曼1854年被送入了位于德国城市恩德尼希的一所私立收容所。舒曼的主治医生弗朗兹？理查兹（Dr. Franz Richarz）并没有给舒曼强制用药，但他并不鼓励舒曼的家人太频繁的来探视舒曼，因为这样可能会使舒曼的病情进一步恶化。这也致使舒曼的妻子克拉拉在他的晚年只有为数不多的几次探望。最终舒曼因病于1856年7月29日下午4时在恩德尼希去世。

二、第二乐章《纪念册》的音乐分析

《彩叶集》（Bunter Blatter Op. 99）的第二乐章《纪念册》（Albumbl？tter）创作于1841年，总共由5个音乐小品构成。这5个音乐集充分展示了舒曼音乐特有的优美旋律与不同音乐形式之间鲜明的对比。这个乐章所用的调性与这套作品其它小品的调式完全没有关联，然而这五首小品却包含有《彩叶集》中的一些共性：伤感的情绪，优美的旋律线条，以及不同节奏韵律之间跳跃的切换。这短短的5个音乐小品所包含的节奏型却贯穿这整个《彩叶集》。

AlbumBlatter I （升f小调）

AlbumBlatter I是《纪念册》的第一页，也是《彩叶集》中最优美和伤感的一页，它就是著名的克拉拉主题，作为素材被运用于许多舒曼其它作品，同时也被勃拉姆斯原样用于他的舒曼变奏曲中。它同时也是《彩叶集》中最重要的一个作品，因为其节奏形式被频繁的用于《彩叶集》中的其它作品，特别是在第十一首进行曲《Marsch》中，其形式几乎一模一样。

AlbumBlatter II （b 小调）

《纪念册》中的第二首所展现的节奏同样可以在《彩叶集》的第一乐章第三首（Drei Stucklein： III. Frisch）中看到。尽管第三首是八六拍的双重拍节奏型，但是这里重拍一小节只有一个。《纪念册》第二首同样，虽是连续的八分音符上的三连音，但每小节只有一个强拍。

AlbumBlatter III （降A大调）

由于前一首的连续三连音节奏型特点，这一首节拍承接变为四三拍。而第二首中的三连音则更像是为了展现第三页的节奏形式而做的铺陈。

AlbumBlatter IV （降e小调）

这一首又回到了的二页的八六拍双重拍节奏。像之前一样，第三页的三四拍也是为了第四页的八六拍所做的铺陈。舒曼把每小节一个重拍拓展为每小节两个，右手高声部的附点节奏型与《纪念册》第一首两拍复附点的节奏型如出一辙，由第一个变换而来。

AlbumBlatter V （降E大调）

由于《纪念册》第四首又回到了一小节两个重拍的节奏上，舒曼于是保留了这个节拍重拍，从而把八六拍简化为四二拍。这是为了回应这一乐章第一首主题音乐的优美柔和的流畅，与第一首一样静静结束。

舒曼在这个由五首小品组成的《纪念册》不使用调性关联，而是在节奏上大做文章，使调性，快慢并不相同的几首小品听起来有关联，并且使淡淡忧伤的情绪贯穿始终，以至于整首套曲。

三、《彩叶集》所体现的舒曼音乐的特点

舒曼的音乐一直充满了变化。他并不喜欢一成不变的奏鸣曲形式，因为固定的音乐形式会限制他的想象力。正因为如此，很多舒曼的钢琴曲都可以合并为多乐章的音乐套曲合集。《彩叶集》中收录了舒曼14首创作于不同时期的作品。由于舒曼在1832年到1849年间对自己的作品重新进行了整理和修改，因此，可以说《彩叶集》直接的反应了舒曼在那段时期的所思所想。从《彩叶集》所体现的某些音乐概念中，我们可以听到舒曼早年作品的影子。正如舒曼在谈到他的作品Op. 68时说的那样：《彩叶集》是一部需要用心甚至灵魂来演奏的作品。尽管舒曼长期饱受着精神疾病的折磨，他依然坚持整理和创作音乐。舒曼后期的作品以体现舒缓的情绪为主，但是依然还是可以从他的作品中感受到舒曼在创作时的敏锐的情感。《彩叶集》可能是舒曼所有作品里最不为人知的一部作品，而另一方面，由于这部音乐套曲几乎涵盖了舒曼从1832年至1849年所创作的所有作品，这部《彩叶集》可以称得上是舒曼创作生涯的一个真实写照。

四、不同版本《彩叶集》的比较

骑熊版（Breitkopf und Hartel）是《彩叶集》所有出版的版本中最重要的一版，这是因为骑熊版的《彩叶集》是最接近舒曼真迹的一版。而亨利版（G. Henle Verlag）的《彩叶集》也很不错，它最大程度上的继承了由F. W. 阿诺德出版的那一版原版的内容。

在某些版本中，有一些符号例如：强弱符号，节拍指示，踏板符号与舒曼本人的真迹并不一样。这有可能是克拉拉在诠释舒曼的作品是，按照自己的理解而增加的改动。

骑熊版（Breitkopf und Hartel）与亨利版 （G. Henle Verlag）在内容上几乎是一样的，只是在某些符号上存在一些差异。例如在骑熊版中并没有针对指法做过多的建议，但是在亨乐版中却标注出了对演奏者指法的要求。另外，在亨乐版的版本中，有些强弱符号被标注在了括号内，这是编者用来假设这些强弱符号在其出处上并不存在。

品味舒曼的作品就像是品读以本故事情节丰富多彩的散文书，不单单是炫技的音符，而是充满着胜过炫技的思考沉淀。舒曼在创作艺术作品时对现实的取材和对材料详尽充分的运用，铺陈发展在这首《彩叶集》中是体现的淋淋尽致，由于这首作品创作跨越的时间之长，类型之广，我们一定要了解作品，走进作品，体会作品的内涵，与舒曼思维达到协调与统一，才能在再创作演奏的时候，引起听众最大程度上的共鸣，这也是音乐表现所追求的最高目标。

参考文献：

[1]古·杨森（德）.陈登颐（译）.舒曼论音乐与音乐家[M].北京：北京人民出版社，1978.

[2]常桦.舒曼和他的钢琴作品[J].钢琴艺术，2003（01）.

[3]杰里米·希普曼.樊华（译）.舒曼钢琴作品特征[J].钢琴艺术，2005（02）.