音乐结构与舞蹈表演的关系研究

李杏

摘   要：本文主要针对音乐结构与舞蹈表演的关系展开了研究，对分类音乐的段落结构作了详细阐述，并对舞蹈表演中的音乐结构的情感运用和音乐结构对舞蹈表演产生的影响等方面作了分析，以期能为有关方面的需要提供参考借鉴。

关键词：音乐结构;舞蹈表演;关系

中图分类号：J718        文献标识码：A        文章编号：1005-5312（2016）32-0077-01

音乐作为舞蹈作品的基础和重要组成部分，不仅是舞蹈表演的强有力支撑，还能极大提高舞蹈表演的魅力，因此，音乐结构与舞蹈表演两者之间有着重要的关系。我们必须要统筹音乐结构和舞蹈表演的关系，使音乐结构和舞蹈结构的结合更加完美，从而不断提高了舞蹈表演的完美性。

一、分类音乐段落结构

音乐结构在音乐表达效果中起到十分重要的作用。要完整地呈现一个舞蹈作品就离不开舞蹈音乐，舞蹈音乐结构能够推动舞蹈情节的发展，将舞蹈更好地呈现给观众。合理的段落能够较好地表现音乐情感。这就好比一首歌曲的主旋律一样从多个层面表达情感。舞蹈段落可以分成三个方面。

（一）完整段体

一段体也有另外一种称谓—完整段体，是一种最为简单的音乐结构。在一些简单的民间舞蹈中，所使用的就是这种一段体。它建立在一个音乐主题上，表现了单一的形象和性格，音乐规模较小，但是能够表达出完整的音乐思想。一段式的舞蹈音乐多使用在集体性质的民间舞蹈表演中。简单的音乐结构和简单的舞蹈结构相结合，这样结合的舞蹈音乐表演就体现了较强的群众性，轻松地调动广大观众参与其中。它简洁的特性，容易记忆也流传广泛，受到了业内人士的普遍喜爱。

（二）两段体

两段体是两个不同的构成方面，使用这两个方面形成的鲜明比能表达踊跃的主题和节奏，也就是两段体的音乐结构，如在音乐《鄂尔多斯舞》中，音乐的前半部分是有力度的，一般情况下表演者为男性，能较好地表现蒙古舞的表演风格，这种有力度的音乐和蒙古族男性的彪悍形成了鲜明的对比，通常情况下，后半部分的表演者为女性，鲜明的音乐结构将女性的柔美表现得很彻底。二段式的舞蹈音乐由两个舞段构成，相应代表了音乐发展的不同结构和乐思形成过程，这两部分常常以不同的形式搭配在一起，从不同的形式展现舞蹈内容，使表现的舞蹈主体多样化。其舞蹈创作整体上是按照散板、慢板、渐快等基本结构展开的。这样能使我们感受庄雅和活泼交替。

（三）三段体

舞蹈表演大多数使用三个不同层面的音乐结构，形成了三段体的音乐结构，这种音乐结构是在两段体的基础上形成的。它可以针对性地表达歌曲的主旋律，引入了多种对比因素。三段体的音乐结构起到过渡作用，使开头和结尾相照应，表达表演者的感情。

二、音乐结构的感情策划应用到舞蹈表演中

舞蹈演员通过情感体验获得的某一情感指向应该是舞蹈表演的动机，在某种表现欲向肢体运动转化的那一刻，产生了演员的表演欲态。情感是特定表达舞蹈，考察和了解舞蹈艺术得出，无论是是人的初级情感，还是包括人的高级情感在内的多种情感，舞蹈都可以表达得充分、深刻、淋漓尽致。即便是最直接地抒发人们的喜怒哀乐，或是缘物以寄情，借助特定的景物抒发特定的感情，全部可以通过人体动作的艺术手段表达。情感在舞蹈表演具有特殊的地位。舞蹈艺术的特色成分是抒情，包含表情，具有以情动人的功能。无论舞蹈演员表演形式怎样，其本意都是表述特定的生活内容，表露舞蹈演员的喜、怒、哀、乐，将内心的感情寄托在具体可见的形象事物中，使情感表达出来，让欣赏者在审美中为之动情，陶冶和感染思想，产生情景交融的效果，进入引人入胜的艺术境界。艺术活动是社会交往活动的一种形式，表现和交流人们的思想感情，艺术的创作者希望用自己的真情打动欣赏者，获得欣赏者的理解和认同，所以，当具有了“情动于中”，才能产生“形于言”。技巧在情感表达中发挥了重要的作用。技术技巧是一个舞蹈中独具特色的部分，获得机会展示自己技巧的舞者多数情况下会重视，表演时尽心尽力。舞蹈技巧和杂技、体操的人体动作不相同，存在的意义不是为了炫技，而是为了满足一个舞蹈思想情感表达的需要，服务舞蹈。所以，情感渗透在舞蹈技巧中必不可少。舞蹈表演结合了情感与技巧。要表现好一个舞蹈作品，舞蹈中技巧和情感必不可少，从审美角度出发，感动欣赏者，陶冶和感染其思想，从而形成情景交融的效果，将欣赏者带到引人入胜的艺术境界。舞蹈表演要运用面部表情，舞蹈表演面部表情表现了舞台场景，是包含的内容之一，这种重要手段通过舞蹈主体实现，借助面部表情，舞蹈表演者充分展露角色的内心情感，将逼真的人物形象呈现给观众。舞蹈表演要配合“眼神”的使用。舞蹈美的呈现需要借助有组织、有节奏的人体动作和人物的内心情感表现出来，不需要使用语言，而是通过优美的姿态，做出种种舞蹈动作，将内心的情感较好地表达出来。呼吸运用在舞蹈表演中也非常重要。人物表演体现在舞蹈中，需要通过“气”向观众直接交流，没有“气”提供导向作用，观众不能追踪表演者，舞蹈表演不能将观众引导进来。

三、融合下的音乐旋律和舞蹈表演

舞蹈的灵魂是音乐，音乐的回声是舞蹈。然而，音乐最能体现旋律。音乐将节奏基础提供给编导，将结构、形象、情感、思想、性格表现出来。喜爱深入理解音乐的编导才能产生用不完的灵感，融合了音乐的形象和舞蹈的形象，基于音乐旋律，表现独特性格化的舞蹈动作，体现“舞蹈的旋律”，对舞蹈多样化的启发形成了音乐的色彩变化，舞蹈结构能具有音乐的曲式结构，是一种独特的音乐节奏，相比较舞蹈音乐，收到了跌宕起伏的效果。伴随时代不断向前迈进，需要更加重视研究音乐与舞蹈两者之间的关系，努力探索、构建一种新型的音乐舞蹈训练体系，使之既具有中国民族特点，同时也要弘扬时代精神，舞蹈与音乐结合形成一种完整的舞蹈艺术。

四、音乐结构影响着舞蹈表演

一段式结构是舞蹈音乐结构中最小的单位，在一个单独的音乐主题中，一段式音乐结构的使用较为普遍，一个单一的形象和性格表现着音乐主题，具有较小的音乐规模表现在一段式的音乐舞蹈结构中，然而能完整地表达音乐思想。在舞蹈中，展开方式依照散板、慢板、渐快、快板、结束的层次，是一种循序渐进的艺术风格，营造了庄重典雅的艺术氛围。三段式的舞蹈音乐具有三个独立的乐段。其情节和节奏的不同变化，要保障组合和搭配的合理性。舞蹈音乐广泛使用的音乐结构是三段式，也是一种最为常见的音乐结构，通过再现的方式表现。交响式的舞蹈音乐结构原则是按照交响性。这种音乐形式是为了表现舞蹈的独立创作。在对话式音乐舞蹈形式下，主要是为了表现舞蹈表演者的附属性地位，为了展现舞蹈，需要将动作表演呈现出来。在无视式下，表演中的表演者具有独立性，可以独自表演，只要求平行音乐和舞蹈。在变化式下，主要是谱曲时出现的一种冲突现象，产生于音乐与舞蹈谱曲过程中。依照舞蹈音乐结构，舞蹈音乐的情感布局形成了，两者关系密切，考虑舞蹈的内容，承载的思想情感，将舞蹈段落展现出来。所以，这种单纯情感的强调会让它们反复地呈现一个动作，相对比较简单的音乐结构，简单的舞蹈形式起到了辅助性作用。音乐结构简单和较强的节奏性分不开，变化中的这些舞蹈符合音乐形式特征。为了更好地表达音乐情感和展现舞蹈作品，安排和设计舞蹈音乐结构中的段落结构很有必要。旋律结构是舞蹈音乐结构的表现形式之一，也是非常重要的，依据旋律的起伏变化，情感寄托在舞蹈中，就这样不断呈现。所有形式的舞蹈作品，包括简单的一段式和复杂的交响式舞蹈，在逐渐变化中，其音乐和舞蹈是不断发展的。音乐结构能够展现更加完美的舞蹈表演节奏。音乐结构也是舞蹈表演的灵魂和本质。舞蹈表演者对音乐的理解和强烈的音感是使舞蹈表演者将舞蹈动作完美呈现的根本。另外，音乐也是激发表演者创作灵感的根源。音乐和舞蹈表演是融合在一起的。

五、结语

音乐结构与舞蹈表演之间存在着紧密联系，因此若想提高舞蹈表演的完美性，音乐结构必不可少。综上所述，本文就音乐结构与舞蹈表演的关系进行了研究，相信对有关方面的需要能有一定的帮助。

参考文献：

[1]王奇.舞蹈音乐结构与舞蹈表演关系探究[J].北方音乐，2014（14）.

[2]李桂娟.舞蹈音乐结构对舞蹈表演的影响探析[J].课程教育研究，2014（22）.