谁开启了现代艺术的大门

白建强

摘 要：现代艺术与传统古典艺术之间的剧烈转变可谓是跨越性的，那么是谁开启了这样一个从艺术主旨、思想观念、形式语言上多元化的巨大变革？这过程中批判性与反传统性是必不可少的，且越是激变这种批判与反传统思潮就越强烈。艺术的激变绝非一个人、一个思想、一个派别所能完成。它与一个时代特有的前沿思想、科技成果，前沿团体有着紧密的关系。

关键词：印象主义；后印象主义；现代艺术；反传统

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）23-0254-02

随着社会科技、经济的急速发展，思想的多元化。艺术风格开始多变、形式多样、丰富多彩，这些得益于异彩纷呈的社会思潮。其中不乏有旗帜鲜明的“反传统”思潮。究竟是哪些思想与力量打开了现代艺术的大门？

油画产生到传播发展几百年来，主要经历了文艺复兴时期、巴洛克时期、洛可可时期、新古典时期、印象主义时期、后印象主义时期以及现代主义时期和后现代时期至当代。文艺复兴以来到印象派各时期基本延续了古典写实主义思想。但从后印象主义以来，欧洲艺术的现代风采始见端倪。从这时期起，艺术从思想到形式的变革已不再是过去简单的批判继承发展，一些流派团体开始了对传统的强烈颠覆，“反传统”的思潮越来越鲜明，从而孕育了20世纪初象征主义、表现主义、立体主义、结构主义、未来主义等各现代艺术思潮对传统艺术的全面突破。

那么现代艺术的起源究竟从何时开始，是哪些力量促成的？

1.给了欧洲封建传统思想、制度和习俗致命一击的可以说是法国启蒙运动，启蒙主义思想家让-雅克·卢梭在《爱弥儿：论教育》中体现了自然主义教育的观念，深深地影响了现代教育理论。他降低书面知识的重要性，建议孩子的情感教育先于理性教育，他尤为强调通过个人经验来学习。启蒙主义者们在经济领域提出一个极具现代主义色彩的口号：让人民做他们愿意做的事，让自然界自然的发展被称为——自由放任主义。在宗教信仰方面他们提出：砸烂可耻的东西。即消灭宗教狂热和不宽容，由此产生了种种从根本上违背正统观念的东西，有些人就此成为无神论者、不可知论者、自然神论者①。法国启蒙主义思想家让-雅克·卢梭的社会契约理论为法国资产阶级大革命提供了理论基础。法国大革命摧毁了法国的封建统治，在《人权宣言》明确承认“在法律面前，所有的公民都是平等的”。随着拿破仑的对外征战资产阶级自由民主的进步思想得到了传播，启蒙主义捍卫的自由、平等、博爱和公正理念深入人心。

启蒙主义打破了权威的传统观念，启迪了人们的思想，传播新的概念，这些理念在随后的艺术中得到了相应的体现。后来的浪漫主义对启蒙运动理性主义加以反驳，但以肯定、颂扬人的精神价值，争取个性解放和人权为思想原则，摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊在反应客观事实上侧重于：（1）从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，抒发强烈的个人情感；（2）着重描写艺术家个人的主观世界、对事物的内心反应和感受 ；（3）着力描绘现实生活，抒发艺术家对现实生活的感受；（4）喜欢运用夸张手法。这些主张后印象主义艺术家颇为相近，甚至已经具有了几分现代艺术的特色。

2.科技的进步，摄影技术的发展，过去作为客观再现的绘画艺术位置已经不再那么重要。光学与色彩学的发展使印象派艺术家意识到：一切物象都是在光的照射作用下才显现出它的象貌，“光”乃“色”之母，有光才有色，如若这个世界离开了光，色彩便没有了；“光”和“色彩”逐步成为这个世界的中心，也成为了画家认识世界的中心，所以画家的任务也就在于如何去表现光和色彩的效果。这种艺术观念成为他们创作的主导思想，支配着艺术活动。印象主义艺术家同样对学院派刻板的古典主义描摹进行大为不满。他们反对当时占正统地位的古典学院派；反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画；反对重大主题创作。开始关注现实的自我观点，大胆解放造型，开始运用最新的光学色彩学理论研究并强化光色变化。

直至新印象主义的修拉、西涅克通过及其科学的光色规律的色彩并置，让无数小色点在观者视觉中混合，从而构成色点组成的形象。将光色科学规律发挥到了极致。

3.后印象主义对印象主义客观光色描摹与新印象主义科学色彩的理性分析进行批判，要求在画面进行自我思想意识与情感的强烈表达。

后印象主义梵高、塞尚、高更为代表的艺术家反对印象派片面追求光色变化，他们希望作品要抒发艺术家的主观感情和自我感受，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用。将艺术形式发挥到极致，很少顾及题材和内容。后印象派艺术表现上更加强调构成关系，用作者的主观感情去改造客观物象，认为艺术形象要异于生活的物象，要表现主观化了的客观。后印象派的绘画对现代诸流派的发展有着重大的影响，梵高大胆的探索、自由地抒发内心感情，追求线条和色彩自身的表现力，追求画面的平面感、装饰性和寓意性。画面夸张的色彩扭动的笔触以及他对自我情感的强烈宣泄直接影响了表现主义和野兽派。高更走出了印象派画家那种琐碎的光影、固定短暂景象的意图，集中地表现印象、观念和经验三者的综合。画作充满大胆主观化的色彩，采用色彩平涂经过概括和简化了的形体，服从于几何形图案，从而取得音乐性、节奏感和装饰效果，注重和谐而不强调对比。他强调绘画应抒发自己的感受，让主观感觉控制画面，把虚构和象征的造型放入画里，用平涂的单纯色彩加以渲染，加强了绘画的神秘性和奇异性②。他通过题目给作品深刻的寓意，让观众分析图画中潜在的意义，《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》就是他以最大热情完成的哲理性作品。高更画作多描绘岛民原始风俗与仪式，人物造型浑厚丰实，色彩大面积平涂，线条轮廓醒目，富于象征意味和装饰效果，对象征主义和超现实主义都有较大影响。他具有在思想、感受与视觉形象三者之间保持神秘平衡的能力。被称为象征主义的主导性人物，各种原始主义的先驱，风格主义的大师。塞尚强调对画面的结构分析，全不顾及透视和解剖关系，只是用各种圆柱形、圆锥形和圆球形等几何形的色块堆积重新组合成一个个新的形态。这种对体积感和空间感的强调，对色彩的巧妙安排和运用，对物体造型结构的处理并有意识地采取变形手法等等，这些追求形式美感的艺术方法，对后来现代流派有着十分重大的影响。所以，塞尚晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”。直接影响了结构主义与立体主义。后印象主义为现代主义发展指明了方向。

4.后印象主义同时期的象征主义画派虽然画面技法形式仍然有传统古典的痕迹但更强调感觉，反对理性、反对实证主义、反对历史唯物主义，注重主观忽视客观，采用象征、寓意的手法以表现梦境、黑夜和病态，甚至歌颂死亡，在艺术上追求风格的荒诞境界。巴黎象征主义运动的发展时期，影响最大的是居斯塔夫·莫罗、皮维斯·德·夏凡纳和奥迪隆·雷东，此外有蒙克等。也可以说，从象征主义画派对世界现代艺术也起了重要作用。

印象主义与象征主义者们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不做自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念成为了现代主义美术体系的理论基础。

现代主义是具有前卫特色、与传统艺术分道扬镳的各种美术流派和思潮是一个比较宽泛的概念，已不再像过去那样一个主义一个流派一个风格，艺术更加明显的趋向多种主义多种流派多种风格并存。如：以H.马蒂斯为代表的法国野兽主义画家们的作品风格狂野、变形而夸张、艺术语言颇有表现力。以P.毕加索、G.布拉克为代表的法国立体主义立体主义追求的目标是用块面的结构关系来分析物体，表现体面的重叠、交错的美感。与此同时还有德国的桥社、青骑士等表现主义社团；意大利兴起的未来主义；俄国康定斯基主导的抽象主义，马列维奇创建的至上主义；杜尚为代表的达达主义；达利为代表的超现实主义等等流派纷呈。反映了这个时代人们极其复杂、丰富的思想感情和极为深刻的哲学思考。

现代艺术的发展起源不是某一流派、某一事件偶然促成，他是历史发展的必然。从启蒙主义运动、工业革命、科技革命、法国大革命到浪漫主义、印象主义后印象主义、象征主义都能够探寻到现代艺术的气息。直到从康德的先验唯心主义中汲取了营养，同时又受到现代哲学思潮，特别是尼采、弗洛伊德、柏格森、荣格、萨特等人的哲学、心理学的强烈作用，19世纪末，尼采宣称“上帝死了”并要求“重估一切价值。”③现代主义的反传统性，极强的叛逆性正式爆发出来。它全面否定和颠覆19世纪中期以来学院派的写实主义传统。在对待历史方面，它们重视对原始社会艺术、埃及和美索不达米亚、希腊古风时期美术、欧洲中世纪美术的研究。也把目光转移到东方绘画、工艺品的表现语言上，探索写意的表现手法。现代主义艺术在形式上千变万化，没有固定的形式。

★本文为2014 年度广西高等教育教学改革工程立项项目阶段性成果（项目编号：2014JGA435）。

注释：

①斯塔夫里阿诺斯（美）.吴象婴等（译）.全球通史从史前到21世纪（第七版）[M].北京：北京大学出版社，2005：512-513.

②董诗斌.野蛮的矛盾 高更画传[M].长春：长春时代文艺出版社，2011：160.

③纪辉.后现代绘画中形式语言的反常规[D].武汉：湖北美术学院，2010.