谈舞台美术设计的主体意识

任娜

（绥化市青冈县文化艺术中心，黑龙江绥化151600）

谈舞台美术设计的主体意识

任娜

（绥化市青冈县文化艺术中心，黑龙江绥化151600）

舞台美术设计立体意识的张扬，是我国舞美设计思想、设计理念、设计实践中的一个新问题，也是一个十分重要的问题。为此，笔者不揣浅薄，对这一问题发表几点浅见，以作引玉之砖。

舞台美术设计；意识；张扬

戏剧的载体是演员，而演员的载体是舞台。凡是演员表演的场地都可以称之为舞台，那种认为只有镜框式舞台或戏楼才是舞台的概念，其实是一种误解。戏剧从它诞生之日起，就存在着演员与观众，同时也就存在着演出空间。这种演出空间，规定了演出与观众的空间关系，制约着演员的表演形式与演出风格。

一、舞台美术设计主体意识的内涵与要义

所谓“主体意识”，系指以“主体”为核心的观念、理想、意识等。而“主体”一词，是哲学与美学中的一个术语，与“客体”相对，主体指实践活动和认识活动的承担者；而客体则指主体实践活动和认识活动的对象。对于舞美设计而言，主体就是设计者的人；客体就是舞台美术作品的物。

关于主体与客体的内涵与要义，人类历史上经历过一个不断丰富、不断发展的漫长认识过程。古希腊的亚里士多德最早用“主体”表示某些属性、状态和作用的承担者。从17世纪开始，主体与客体成为表述人的实践活动和认识活动的一对范畴。康德、黑格尔、费尔巴哈，对此均有过重要论述。辩证唯物主义认为，主体是具有意识性、自觉能力性和社会历史性的人；客体是主体活动所指向的对象，主体与客体既是对立的，又是统一的。

从哲学意义上和美学意义上说，“人的因素第一”，人是“万物之灵”，是艺术创作活动中的决定性因素，也就是有什么样的人，就有什么样的艺术作品；没有人就没有艺术作品。

然而，在我国，长期以来，艺术创作中的主体意识，一直处于被压抑甚至被禁锢的状态。一提“主体意识”，就被加上“个人主义”、“出风头”的罪名，这种状态，在“文革”中达到了高峰，许多文艺作品的作者，只署“集体创作”或“集体改编”，不许署作者个体的真正姓名，署名权的被剥夺，说明了主体意识的被彻底取消和根本性的否定。

改革开放以后，特别是进入市场经济体系以后，随着全世界和21世纪“以人为本”思想的强化，主体意识才逐渐抬起头来，并且逐渐提升其应有的重要地位与作用。但是，在我国当代的舞美设计领域，主体意识张扬的力度与程度仍嫌不够，大有加强之必要。例如布景设计师、服装设计师、道具设计师、灯光设计师、音响设计师、效果设计师、化妆设计师乃至总体舞美设计师，既不见于演出节目单上，也不见于报刊等媒体的宣传报道之中。在全国众多的舞美设计者中，至今也仅有化妆设计师毛戈平等少数几位被人所知，这当然是一种极不正常的现象。

人是世界的创造者、历史的创造者、世间万物的创造者，当然也是艺术作品的创造者。主体意识必须在舞美设计中得到应有的张扬。

二、舞台美术设计主体意识的体现与神髓

在舞美设计的艺术实践中，主体意识张扬主要体现在以下几大方面。

（一）设计创意主体意识的决定性作用

设计创意是舞美设计的点子、种子，是点燃舞美总体设计的艺术火花。而这种创意，必须由设计者提出并付诸实现。

（二）设计构思主体意识的决定性作用

舞美设计的总体艺术构思，是落实创意的细化，也要由设计者构想并完善，最后付诸实施。

（三）艺术个性的确立与体现

舞美设计的艺术个性的确立与体现，也由设计者起到确立、形成、引导、组织、实施等重要作用。

（四）艺术风格的确立与体现

舞美设计的艺术风格，也要由设计者起到确立、形成、引导、组织、体现、实施等重要作用。风格以个性为基础，风格又是个性的升华，也是艺术成熟的重要标志之一。没有设计者的主体意识，既没有个性，也没有风格。

三、舞台美术设计主体意识的基础与前提

拿破仑有一句名言：“不想当将军的士兵，不是一个好士兵。”虽然并不是所有的士兵都能当上将军，但是“当将军”的主体意识必不可少。

要张扬主体意识，必须以过硬的艺术功底与精深的艺术造诣，以及全面的艺术修养与出色的艺术才能作为基础与前提。翅膀丰满才能飞得高远，脚板坚硬才能攀登险峰峻岭。主体意识的张扬，是凭雄厚的艺术实力，充分展现个人的艺术创造能力与艺术才华。

舞台美术设计是受到种种限制的实用艺术，这种限制与实用设计中的广告、环境艺术、建筑设计相比，可以说是有过之而无不及。仅就戏剧这个综合体内部前言，剧本的水平、导演的水平、演员的水平限制着舞台美术设计，同时舞台美术内部灯光、服装、音响、美工、道具、装置、化妆、特技人员的水平，以及他们所用器材的水平也都大大限制着舞台美术设计，可以说，舞台美术设计工作从开始到结束，都是在无数的限制之中进行的。

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1005-5312（2016）05-0070-01