传统造型元素在时尚领域的应用

傅伊

（山东工艺美术学院，山东 济南 250000）

传统造型元素在时尚领域的应用

傅伊

（山东工艺美术学院，山东 济南 250000）

传统与时尚是两个可以相互融合，相辅相成的概念。具有深遂内涵的中国传统元素通过时尚的表现方式表现出来会更容易被世界各民族所接受。时尚与传统元素的契合可以作为中国时尚产业探寻新出路的一个方面，并在世界的时尚舞台独具特色。传统手工艺只有不断结合时代特色，融入时代因素，才能充满生机，占据市场的一席之地。

传统造型元素；时尚；传统手工艺；传承

传统手工艺文化的传承离不开两个因素，那就是继承和创新。传统元素需要在保持民族特色的同时，用时尚的方式表现出来会更有价值，同时，时尚与传统元素的契合能为中国的时尚产业寻找一条新的出路，在世界的时尚舞台异彩纷呈。张道一先生说：“传统体现着人们的智慧和实践的锻炼，是历史的经验和习惯，也是文化的积淀和开越。”从这就可以看出，传统元素并不是一成不变的，它会随着时间的变化而不断地改变以适应社会的发展，同时，传统元素也会影响社会的审美取向，引导时尚的潮流。

随着经济全球化的发展，国际交流与合作的加强，中国传统元素在世界范围内独放异彩，让许多外国时尚设计师们感受到了中国传统元素的魅力。在日益激烈的市场竞争中，中国巨大的时尚消费力引起了国际设计师的重视，各大国际知名品牌纷纷抢占中国市场，给中国本土品牌产生很大的压力。只有让中国的时尚产业为更多民众所分享，传统元素才能借助时尚这一载体得到更好的发展，从而也可以带动经济效益的提高。

当今社会，许多人认为时尚就是潮流，追求时尚也成为人之所趋的行为。但到底什么是时尚？

时尚，源自于“fashion”,意为方式、流行、风尚、时样，是一个地地道道的舶来品。在新华字典中的解释是：外在行为模式很快流传于社会的现象。如衣着、发型、语言等方面的一种异乎寻常的亚文化及其行为模式，往往很快吸引许多人竞相模仿，广为流传。从字面意思上就可以看出，时尚就是在一定时间或是长期时间内崇尚的事物或行为模式，它并不是仅仅局限于服饰或是妆容，它也许是一种生活方式，也许是一种新型的语言模式，或者是一种传播方式，是在短时间里有一部分人所引领的一种生活方式，涉及到日常生活的各个领域，如服装配饰、化妆发型、行为标准、饮食习惯、消费方向，甚至是思想情感与表达方式。

从概念中就能看出，时尚具有的两个主要的特性就是时效性和包容性。时尚包含着两个层面的意思“为时尚早，长时崇尚”。其中“为时尚早”指的就是“流行时尚”，是时尚时效性的重要表现，意为在一定时期内由少数人先引领起来的，然后被社会大众所追崇效仿的生活方式。时尚与流行是两个不同的概念，当这种时尚变成了流行，它就不再是时尚。而时尚的包容性才能让它“长时崇尚”,跨越了时间和空间，有的张扬，有的优雅，有的不羁，它可能有着道家的逍遥自有，有着儒家的伦理道德，但它都是时尚。时尚必须是健康向上的，它引导着社会的美和品质，是决定整个社会品味的原则。

传统造型元素是中国经历了朝代更替、社会变革、民族融合后逐渐形成的，它反映着中国人文精神和民俗心理。中国传统造型元素所含众多，传统民间手工艺造型是其主要组成部分，其他还包括传统纹样，传统建筑，以及书法篆刻国画壁画等。

历经五千多年发展而来的传统手工艺，在随着朝代变更的同时不断接受新潮的影响，每个朝代的器物都有其特色，如唐代华贵艳丽，宋代清丽雅致。传统手工艺都需要提取传统的精神并结合着当代时尚的意义才能更有价值，为更多的人们所欣赏。传统与时尚的结合并不意味着颠覆和革命，它可以是传统造型与时尚元素的结合，也可以是传统的精神文化与时尚的载体的结合。

随着中国奢侈品消费水平的不断提高，世界各大奢侈品品牌不断入驻中国，抢占中国市场，为了提高中国消费者的接受度，中国传统元素的应用会只多不少。从“中国红”到中国剪纸、开叉旗袍、传统刺绣，再到青花图案、传统龙凤纹样，外国设计师对中国元素的把握越加精准，中国元素在时尚圈的地位也越来越高。中国本土设计师想要取得一定的成绩，打入欧美主流时尚圈，就需要以对传统元素的把握为切入点，并结合消费市场，来缩小与国际品牌之间的差距。在运用中国传统元素的方面，本土设计师比西方设计师对传统精神的把握更加深刻，情感更加激烈，所以作品更能引起人的共鸣，这是本土设计师的优势。要以优势补劣势才能缩小差距，得到更好的发展。旗袍刺绣和图案纹样本身就是服饰时尚的一部分，剪纸与印花元素的成功运用也不得不让我们开始考虑编织、皮影、工艺扇伞等传统手工艺在时尚中应用的可行性。

德国奇奥格尔·西美尔在《时尚的哲学》一书中提到，时尚的吸引力在于它的广阔的分布性和彻底的短暂性之间的对比，而时尚的包容性还使得它具有不断生产的可能性，也是其魅力所在。时尚的时效性和包容性之间的对比使得它会随着时代的进步而不断变换。传统手工艺只有不断结合时代特色，融入时尚因素，才能一直保持生机，永远传承下去并在市场占据一席之地。与时尚的结合使得传统手工艺文化焕发出新的生命力呈现出多元化发展，为手工艺文化的传播提供了更多的可能性。

[1]张道一.设计大讲堂:设计在谋[M].重庆:重庆大学出版社,2007.

[2]李玉华.论语注译[M].长沙:岳麓书社,2009.

[3]朱怡芳.传统工艺美术产业发展与政策研究—文化、社会、经济的视角[M].北京:北京理工大学出版社,2013.

TS941.2

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1005-5312（2015）32-0063-01