唐寅和达芬奇

毛文怡

（苏州大学，江苏 苏州 215000）

唐寅和达芬奇

毛文怡

（苏州大学，江苏 苏州 215000）

生活在同一时代的唐寅和达芬奇，他们生活的环境不同，所用的绘画技法不同、种类不同。与此同时也有许多共通之处。他们都涉猎了各个领域，而且他们在绘画上对构图的见解都很特殊，他们都不拘泥于以往的方式，反而更注重创新，都追求完美，都十分刻苦。

同一时期；中西方绘画大师；异同

在世界艺术历史的长河里，最空前繁荣的时代就是西方所谓的“文艺复兴时期”，而此时的中国正处于明朝。这个时期我最喜欢的就是文艺复兴三杰之一的意大利画家达芬奇和中国著名才子唐寅。

达芬奇虽然比唐寅大了18岁，但是他们的艺术成就在当时的画坛上都有着举足轻重的地位。达芬奇，不仅是意大利著名的画家，而且还是一个伟大的雕塑家、发明家、医学家、建筑工程师和军事工程师。达芬奇这个被誉为“文艺复兴三杰”之一的天才却是不折不扣的全才，从古至今无人可以超越的。他在艺术上的成就更是无人可以匹敌的。而我国的唐寅，也就是鼎鼎大名的唐伯虎，苏州人士，号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏等，他是画家、是书法家也是文学家。他为人处事虽然毫无章法可言，但他确实才华横溢，因而他既是我们熟知的“江南四才子”之首，也是著名的“吴门四家”之一。他是明四家中唯一一个结合南北于一体的绘画大师。

达芬奇说，“绘画是自然（这里的自然是指万物）的唯一模仿者”。而这世间万事万物最美好的莫过于人体，人体是上帝最得意的作品，是浑然天成的美。故他的许多画面都是以人体为主。唐寅的作品却大多是山水画和人物画，也有少部分的花鸟竹石流传下来。严格的说，唐寅不可以算是吴门画派的一员，因为他的作品里可以充分的体现南宋画家的风格。

达芬奇绘画给我们带来的最大的贡献就是他在构图、光影和透视上的突破。我们通常画画的时候看的是物体本身的形状像或者不像，我们都忽略了主形以外的副形。我们现今说的最多的就是“差不多”，没有一个人真正的去追求一模一样。绘画在相机发明之前是唯一一种可以成像的手段。而实际上绘画有两个作用：传播知识以及传播美。达芬奇可以说是人类历史上第一个真正意识到并且起到这两项作用的人。他画的画是最接近于真实的，那是因为他真正做到了用心，用眼，去观察正副形。同时，通过各种学科研究，真正做到了不断靠近真相并得到真相。世界上有很多人，不是偏理智型的就是偏感性型的。但是达芬奇这样两者兼有的，因此他是个不折不扣的天才。

达芬奇一生最富盛名的一幅作品叫做《最后的午餐》，这幅作品特殊在无论在构图还是光影上都是特别大的突破。达芬奇在自己的笔记中这么写到“一人刚饮毕，置杯原处，回首对讲话者。一人蹙眉，双手交织，掉头对其同座。一人摊开双手，掌心显露，耸肩及耳，口微张做惊恐状。一人趋身对邻座耳语，邻座掉头听之，且一手握餐刀，另一手持切至一半的面包。一人一手持餐刀，转身时撞翻桌上之酒杯。一人两手放桌上做注视状。一人鼓口呼气。一人欠身向前注视讲话者，一手扶额做眼罩状。一人缩至欠身者之后，注视墙壁与欠身者间之讲话者。”控制画面的大关系必要细细刻画更难上千倍万倍，光影的协调是控制大关系的一个最重要的因素。天道酬勤，渐渐地当我们仔细研究克服一个又一个困难，解决一个又一个的问题的时候，我们将得到很大的收获。对光的研究是对科学的研究，也是对自己本身能力的检测。

相较之唐寅在绘画上的成就就不一样了。明朝的中国是比较穷困的，虽然社会比较安定，但是经济上确确实实不太好。不过，这样的环境恰恰给艺术创作提供了相当好的条件。他对于两宋和元代的画家的技法都进行了很深入的研究，不过我觉得唐寅相对更喜欢的是宋代李唐对绘画的见解和绘画方式。俗话说“青出于蓝而胜于蓝”，唐寅在沿袭了李唐的方法的同时又更有创新意识。唐寅的作品更加的平民化和通俗化，和当时的社会更加紧密的相联系。李可染精于山水，范曾在人物画上颇有研究，唐寅可不一样，他不仅在花鸟、山水方面有所突破，更在人物画上有一定的建树。

我最喜欢的是他的《红南农事图》，因为这幅画最有代表性，在当时社会也最为突出。就从取景来说，一般画家都是为统治者服务的，因此他们的作品都是比较突出高贵的。但该画却恰恰相反，所画的是在他的家乡——江南水乡，最为普通的耕织捕鱼的生活场景。这幅作品构图不再单一，而是富有层次的，刚柔并济。中国人在处事和绘画上的最高境界就是太极精神，唐寅的画在我看来就是第一个做到这一精神的作品。他画的石头并没有用棱棱角角的短线条，用的是挺秀的长线条，这一做法使得画出的山石更有江南气质，美丽又不失趣味。

无论是中国的唐寅也好，还是西方的达芬奇也罢，他们虽然生活的环境不同，所用的绘画技法不同、种类不同，但是他们却也有很多的共通之处。首先，他们都是再各个领域有所发展的人。第二，他们在绘画上对构图的见解都是特殊的，他们都不拘泥于以往的方式，反而更注重创新。第三，他们都是追求完美的。第四，他们都是刻苦的，他们在自己的艺术道路上都花了很大的功夫。

“画师应力图成为多才多艺之人，仅善于画此而拙于画彼者，与画师之身份极不相称。如不少人之研究裸体之比例与尺寸，而不研究人体之多样。因体型匀称之人，或胖或瘦，或高或矮，或属中等身材。反对此不加研究者，其人像如出一辙，似一母所生之姐姊。此做法应予严厉斥责。”

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1005-5312（2015）32-0167-01