融合西方色彩对比关系的中国当代工笔重彩画

折文菁

（兰州交通大学 艺术设计学院，甘肃 兰州 730070）

融合西方色彩对比关系的中国当代工笔重彩画

折文菁

（兰州交通大学 艺术设计学院，甘肃 兰州 730070）

本文从中国工笔重彩画色彩的现状出发，通过对中西绘画中色彩对比关系特征的研究和分析，提出色彩对比关系应当融合到当代工笔重彩画中，从而实现当代工笔重彩画的创新与突破，在中西绘画融合上做一些有益的探索。

融合；西方色彩；对比关系；当代工笔重彩画

一、中国工笔重彩画色彩的现状

中国画现在已经不是卷轴把玩的时代，而是进入了把玩与展厅观赏并存的时代。对画面的强烈对比效果提出了更高的要求。当代工笔重彩画的现状：（1）中国古代传统的色彩理论流传至今的很少，只是设色技法基础上的宏观理论。对于视觉规律、色彩对比关系等方面缺乏深入细致的科学研究，色彩理论体系并不完善，不能满足当代工笔画的发展需求；（2）由于现在展厅时代的到来，很多画家都是为参展而画，在一定程度上评委的喜好成为画家们追求的目标和趋势，所以很多画家认为只有明度变化或者纯度变化的画面相对比较好控制，容易产生统一的视觉效果，实际上这是因为展览产生的视觉误区；（3）画面色调选配单一，色彩运用单一，画家间的相互模仿，从而使得画面千篇一律。4）现代工笔重彩画还是传袭中国传统用色规律，对西方科学用色规律没有深入的研究和借鉴。

二、中西绘画中色彩对比关系的特征

（一）中国绘画中的阴阳

一个国家的艺术必然与本国的文化相交甚深。中国绘画中的色彩受到中国传统道家文化的影响堪称典型。道家的精髓核心思想是：“无为而无不为，以少胜多，以无胜有，追求自然之素”。鲁迅先生曾说过：“中国人的根本在道家”。由中国人主导的中国古代绘画色彩从而走了一条清淡、素雅、随性之路。落纸的黑色墨痕就是阴，空白的白纸就是阳，阳无阴不生，阴无阳不长，置黑而布白，置白而布黑，黑白相宜而阴阳和合，刚柔相济，笔墨性质合于阴阳五行，互相生发又互相制约，这是中国绘画用色的阴阳和谐。中国画中讲究阴阳，说的就是画面中的对比关系。

（二）西方绘画中的色彩对比

在西方绘画中,色彩不仅仅起到画面视觉上的冲击力，还被画家们赋予更加丰富微妙的表现性。西方艺术家们充分利用西方色彩学的对比关系运用到自己的画面中。正如马提思所说“色彩关系上不受固有色的局限，画面带有一种装饰效果。补色的对比，色彩强烈而刺激。色彩中最应受到重视的就是色彩的关系。色彩只因关系而存在，色彩的性质存在于关系之中。”这句话道出了西方色彩对比的真谛。西方绘画的色彩对比主要有主次、冷暖、纯度、明度、色相对比，具体分析如下：（1）主次对比。作品确定色调后，就要考虑它的主次关系。画面中各色彩的面积切忌均等，须有主次之分。（2）冷暖对比。色彩具有心理温度，色彩带给人的冷暖感受对比称为冷暖对比。暖色具有跳跃、扩张、前进的特点；冷色则具有安静、收缩、后退的特性。因此，正确运用冷暖对比，能较好地表现画面中的色彩空间关系。（3）纯度对比。纯度对比即指色彩纯净程度的对比。高纯度色彩强烈、华丽、向前，低纯度色彩平淡、朴素、靠后。纯度对比在拉开画面空间远近关系方面起到举足轻重的作用。（4）明度对比。明度对比即指色彩的明暗程度对比。一幅重彩画，当把它的明度关系单独抽离出来后，它必须具有明确的黑、白、灰三大层次的对比关系。（5）色相对比。任何两种色彩或多种色彩置放在一起时，呈现出色相的差异，这就称为色相对比。色相环中间距越小对比越弱，中间距越大对比越强。

三、色彩对比关系在当代工笔重彩画中的应用

当代中国工笔画正处于一个融合、吸收、创新、完善的阶段。突破传统色彩语言形式运用上的理论禁锢，古为今用，西为中用，注重色彩语言运用的创新，从而使工笔画得到更好的发展和创新。

当代工笔重彩画的泰斗蒋采苹先生注重“随类赋彩”，提出意象色彩、主观色彩，并非描摹现实存在的色彩，比如她的作品《筛月》，反映的是夜晚的荷塘，用蓝色调，并添上白色的月光，宛如皓月，把色彩对比关系融入到重彩画面中以表达作者歌颂生命美丽的意图，反映生命全过程的仓老美的意境，同时，借助色彩关系来表达她内心对荷塘的感受及对生命的诠释。蒋先生作品《老芭蕉》、《轮回》同样表现生命的苍老之美、轮回之美。作者采用贴金箔的方式表达她对芭蕉的一种情感，特殊的处理手法，用同类色对比表达出作者主观色彩去处理画面的能力，这种意象色彩对比的运用，加强了画面的视觉感。蒋采苹先生把西方的色彩对比关系通过中国传统的矿物色融入到自己的画面中，对当代工笔重彩画是新的突破和创新。

四、结语

当代中国工笔重彩画中融入色彩对比，并不是为了追求高超的表现技巧，而是通过色彩对比充分表现自己的内心情感，表现心中的意境。色彩是思想的结果，而非观察的结果。因此，我们在工笔重彩绘画中应该不局限于现实色彩，而是将西方色彩的对比关系引入工笔重彩画中，将“阴阳”与“对比”结合，将“道法自然”与“格物致知”融合，更多思考和探索如何运用色彩对比关系来表达画者的内心情感，并在中西绘画融合上做一些有益的探索。

[1]牛克诚.色彩的中国绘画[M].长沙:湖南美术出版社,2002.

[2]李广元,李黎.中西色彩比较[M].石家庄:河北美术出版社,2006.

[3]胡明哲.色彩表述[M].北京:人民美术出版社,2007.

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1005-5312（2015）32-0169-01