论版画造型风格对古彩瓷的影响

李文娟陈维

（景德镇陶瓷学院，江西景德镇333000）

论版画造型风格对古彩瓷的影响

李文娟陈维

（景德镇陶瓷学院，江西景德镇333000）

明清版画广为流行，很多古彩匠师以当时的版画作为学习范本，甚至直接把版画作品当成古彩装饰的底本，很多版画成为当时古彩匠师们直接取法的对象。不少擅长绘画的文人士大夫参与版画的创作，他们的画稿老道精彩，刻工也极为精细，造型风格非常独特，对古彩瓷产生了深远的影响。

版画；造型风格；影响；古彩瓷；装饰

古彩瓷艺术的发展，常常受到其它艺术的影响，明清是中国版画艺术发展鼎盛的时期，技术成熟，造型独特，作品流传广泛。版画作品的造型风格极具装饰性与象征性，对古彩瓷的影响较大。明清版画具有强烈的大众性和民间性，它不同于正统意义上的中国画，这一点在很大程度上是受到群众审美所影响的。当时的版画艺术在造型上受到了民间文化的影响和制约，它体现了当时寻常百姓的视觉造型观念，再现了人民群众的审美风格，更传达了广大人民群众习惯性的生活体验，因而版画极具有现实性，它的造型风格也颇有民族特征。这一点，康熙古彩艺术也深受其影响，古彩艺术来自民间，带有浓浓的民族性和生活性，因而在处理造型时也吸取了很多版画的特征。当时版画作品在全国都极为流行，它的图像造型特征渐渐深入民众心中，康熙古彩也受此影响。其中原因，可从两方面探究：古彩是面向广大群众的，而民众乐于接受已经熟悉的造型风格；从康熙古彩匠师的角度，他们也长期接触版画艺术，对版画的造型风格耳濡目染，自然露于笔下。这两方面就促成了版画造型对康熙古彩造型风格的影响。且由于景德镇从事古彩绘画的匠师们大多分工明确，勾线、填色常常由不同的匠师分别完成，且题材上，花鸟、人物、山水等都有专工，这就导致了匠师们自身环境与观念的相对封闭性。因而在学习了某一门工艺之后则较少的受到其他不同艺术技法与观念的影响，客观上促成了造型风格与艺术体系较为纯化，将版画的造型特征推向了高度的程式化，这一点，从康熙古彩装饰造型的一致性与相似性可以得知。

在对现实生活的描绘上，康熙古彩艺术受版画影响较大，以人物为例，比例夸张，常常极具民族特征，造型风格上代表了中国民间艺术的特殊观念。康熙古彩瓷吸收了当时版画的绘画风格，并且在处理造型的技法上也颇为相似。我们在康熙古彩作品中，常常可以看到侍女的特征大部分都是鹅蛋脸，并且对脸部的造型也极其强调其柔美，与明清时期的徽派版画造型风格极其相似。康熙古彩的花鸟画造型更是受到版画的影响，以荷花为例，荷叶常常大而饱满，叶茎正面与背面运用不同的表现方法，这与当时版画的处理方式也颇为相似。版画艺术没有西洋画素描般通过光线来表现阴阳相背的技法，因此只有强调物象特征，从造型上找区别。版画中的荷花非常圆润，线条极有弹性，这一点更是被古彩装饰发扬光大，成就了康熙古彩象征性的造型。康熙古彩中山水题材的造型也受版画影响，由于版画在勾线上没有浓淡的区别，因此只有加强线条的组织；康熙古彩也是如此，因而它往往较为平面化，重视追求形体的趣味。

明清版画广为流行，很多古彩匠师以当时的版画作为学习范本，甚至直接把版画作品当成古彩装饰的底本，很多版画成为当时古彩匠师们直接取法的对象。这在更深的层次上解释了康熙古彩在造型上受到版画影响的原因。明清，不少擅长绘画的文人士大夫参与版画的创作，他们的画稿老道精彩，刻工也极为精细，在这个意义上，古彩的造型也一定程度上受到了当时文人艺术家的影响，极具有时代特征。

许之衡在其所著的《饮流斋说瓷》记载道：“人物故事，标新立异，波澜推衍，穷极诙诡，大抵皆导源于小说俾官，然皆与历代丹青画法相合也。”文中所指的是当时的陶瓷绘画题材常取于“小说俾官”，而造型风格则与历代的“丹青画法”相接近，由于当时的小说插图广为流行，这其中的“丹青画法”在很大程度上是由版画翻刻而传达出来的。通过流传至今的作品分析可知，陈老连的人物造型风格对古彩的影响更是产生了较为深刻的影响。在对物象的造型上，康熙古彩中常常使用钉头鼠尾描、高古游丝描配以平涂性质的染色，这与版画刀刻线条结合块面用色的性质极为接近。这种造型方法使得物象特征明确，转折关系明显，绝无拖泥带水，形成了一种对比明显而整体和谐的风格。无论是细腻雅致的花鸟，还是刚劲苍润的山水，或是婀娜多姿的人物，都被匠师们处理的极为精彩生动。可以说，康熙古彩装饰成功地借鉴了明清版画的造型方法，并通过古彩匠师们的推动，终于在装饰上形成了独特的艺术风格，这不能不说是一种成功地创新。

明清的版画作为当时极为盛行并为普通百姓所乐于接受的一种艺术样式为康熙古彩提供了一种可以参考借鉴的新模式。而古彩艺术也以其博大的胸怀，积极的态度和巨大的兼容性，在当时陶瓷装饰的百花园中展现了靓丽的姿态，对后世产生了极大的影响。

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J217；J527

A

1005-5312（2015）26-0044-01