时间:2024-05-04
马良华
(广州美术学院美术教育学院,广东广州510260)
谈视觉设计中变形与结构手法的应用
马良华
(广州美术学院美术教育学院,广东广州510260)
视觉设计的变形和形式结构是视觉设计基本的形式问题,研究视觉设计的基本形式,是搞好视觉设计的关键。本文从多元化的设计变形手法以及充满视觉张力的结构形式两个方面阐释其在视觉设计中的应用表现。
视觉设计;变形;形式结构
视觉设计的变形与形式结构是形式设计的两个重要方面。装饰变形探讨的是视觉设计的造型特征问题,各种形态的变异决定了审美情趣和设计风格。而形式结构则是设计造型在空间中的运用,不同的形式结构,会产生不同的视觉心理,传达出不同的设计意念,视觉设计中的视觉美感往往是通过形式结构加以体现的。
所谓视觉设计的变形是相对于自然形象而言的。人们在长期的生活实践中对自然的形体有了比较深刻的认识和理解,便以此作为分辨事物形体的基本依据。如果人们根据主观的意愿改变了自然的形体,就称之为变形。由于视觉设计的审美特点和实用性功能,决定了视觉设计的造型必须对自然形态进行变异、改造和审美加工。视觉设计的变形—方面受设计者心理意象、审美情感、艺术思潮的影响,另一方面又受各种不同的装饰对象和装饰条件的限制,在装饰造型上形成了多种变形方式。
(一)意象变形
意象变形是一个比较抽象的、多元化的概念。一是因为意象本身是—种不确定的心理因素。二是因为审美的主体是多层次的,不同的审美主休由于文化、修养、思维方式和对艺术的理解程度等方面的原因,会产生各不相同的审美意象。因而,在不同的审美意象指导下,就会产生不同的艺术变形。其形象中既包含丁客观形象的形态特征,又包容了人的文化、情感、性格、思维等心理因素,是精神和现实、主观和客观的统一,是理想化的审美造型。其变形的种类大致有如下几种:
1.按照自然形态和形式美的规律,对形体进行夸张变形,改变自然形象在审美结构中的不足,创造出理想中的形象。一般最常用的变形法是有意识地通过夸张、放大、缩小、弯曲、伸长、变异的方法去改变自然物象的正常形态和比例,使装饰图形偏移自然形象的标准,尽可能地强化审美表现力和艺术感染力。这种变形方式,在视觉设计中有通俗易懂的形象特征,被广大群众所喜爱。
2.将自然中不同时空的形象有机地进行交叉、错位组合,在思维的空间中,通过想象、联想、幻想等心理因素,把各种似乎没有任何关系的形体通过主观的意念连接起来,形成完整的艺术形象。一般地,这类变形要具备以下几个条件:设计前必须有明确的创意导向,这是将各种形象元素有机地组合起来的关键;清楚了解各种形象本身的特性,各种形象元素在意念上必须保持统一;对自然形象有敏锐的观察力和造型上的创造力,在造型上既要注重形象本身的特点,又要把握住各种形体综合后形成的同一概念和完整意象。
(二)情感变形
情感是反映人的心理的一个重要因素。设计中情感往往充当着设计思维的主要角色。众所周知,人的情感是多样性的,喜、怒、哀、乐是人们表形十外的最基本的情感状态,在人的精神世界里还包容着许许多多微妙的情感变化,这些不同的情感会引导人们按照自身的意愿去表现客观对象,在设计变形中,也会创造出不同的艺术形态,而且有着很强的个性化特征和表现主义倾向。谈到视觉设计的情感变形,我们不能不提及中国的书法艺术造型,中国的文字是一种固定的方格样式,但是由于书法家在创作中注入了自己的情感,文字的面貌大为改观,升华为艺术的造型。在现代视觉设计中,情感在艺术创造中的爆发力,是—种本能性的创造,其造型自然、朴实,流露出了原创性的艺术活力。
(三)艺术思潮影响下的变形
随着时间的推移,在不同的文化背景下,会产生—种与生存环境相适应的艺术思潮,这种艺术思潮以特定的模式影响着艺术本身的发展,也包括视觉设计的发展。在其影响下,形成了特定的造型观念和变形方式,创造出新的艺术形态。特别是20世纪以来,艺术思潮极为活跃,多种艺术流派不断涌现,像抽象派、立体派、未来派、超现实主义等等,各种艺术流派在艺术造型上,有其独特的要求和特点,视觉设计的造型也在其氛围中,形成了具有倾向性的艺术变形。这类造型样式的最大特点,就是其造型方法,是建立:在特定的文化思潮和艺术观基础—亡的,以特定的艺术变形去吻合当前的艺术思潮。同时,在设计造型上,艺术思潮的流向也必然会制约形态的变异。随着符号学的深入研究,以视觉符号表达设计主题的作品越来越多。
(四)限定中的变形
实用性是视觉设计的重要特性之一。不同的装饰对象,限定了视觉设计的基本形态,像装饰图案中的基本骨架,各个造型单元按照形式中的模数关系,把形体分成若干个形式单元进行秩序化的排列。
(五)围绕主题的变形
在现代设计中,构图的主题仍是重要的,围绕主题、突出主题,在构图上随机应变是设计中的重要方法.主题内容的形式单元确定以后,然后围绕主题处理其他辅助性的单元。在构图方法上,要按主题单元的头尾、方向、地位进行定位。
所谓视觉设计的形式结构是指装饰图形在平而空间中的结构形式。确切地说,是图形在视觉引力的统摄下,围绕某一个视觉中心点所形成的势力范围和结构形态。画而是由多种视觉元素组合而成,各元素间流动出由视觉十心发出的视觉引力,它虽然是不可见的形态,但却能通过图形间的相互关系明显地感受到。
(一)中心式结构
中心的概念是具有普遍意义的概念,反映了宇宙的基本图式。从宏观上讲,物体是围绕某一个中心而组织的。现代天文学的研究成果证明:在人阳系中,每颗行早都在围绕着太阳作公转运动:银河系中,所有恒星也都在环绕银核公转;在广阔无垠的宇宙空间中,各星系都在自由地创造出中心式的形式结构模式。
在现代自然科学和生物学的研究中,人们利用高倍显微镜所看到的微观世界的景观也映了中心式的结构形态。在生活中也同样可以找到中心式结构的范例。比如,植物的生长是中心性的;地域的划分是中心性的;雪花、鲜花、浮游生物、哺乳动物的躯休等都是中心性的,就连人体舞蹈的动作电创造着中心的斗衡形态。
阿恩海姆指出:“宁宙中的一切物体都是围绕着一个中心点来构形的,人的大脑也创造着中心的形状。”创造中心式的结构,是人本能的体现,反映了宇宙结构的基木图式。因此,中心式的结构也自然地成了视觉设计所必须遵循的一项基本结构规律。
1.中心的概念及因素
所谓视觉设计的中心,是指视觉力的感知中心,一个诸力发出并向其汇聚的焦点。视觉心理学的研究证明,当我们观察平面结构时,由于形体和色彩间的差异,注意力往往集中于视觉的某个突出点,而其它部分则因形体和色彩的相对统一偏离丁视觉中心,而成为注意的边缘或注意的外围,视觉中心的形象显得清晰明确,其他部分则变得模糊不清。设计师正是利用这一视觉现象,创造出形式结构的视觉中心。一般而言,构成视觉中心的因素有如下几种:
(1)对比易于产生视觉中心。对比会给人以明确的视觉印象,有较强的视觉冲击力。
(2)运动中的图形易于成为视觉中心。在相对静止的空间中,有运动感的图形往往易于引起视觉上的注意。相反,在运动的结构中,静止的图形则易于成为视觉的中心。
(3)有趣味的图形易于成为视觉山心。趣味往往能引起人们心理上的兴趣,成为视觉叶心。
(4)闭合的图形易于成为视觉中心。视知觉的经验证明:凡具有闭合轮廓的形体,比到些轮廓不完全闭合的形体更易于被人识读和理解,更易于成为视觉中心。
(5)面积小的形休往往给人以画龙点睛的启示,易于成为视觉中心。
(6)变异图形易于成为视觉中心。在基本相似图形中,出现某个相异图形,即会引起人们的关注,成为视觉中心。
(7)欲望图形易于成为视觉中心。某种图形往往会对不同的人产生相应的欲望,引发出极大的热情,成为视觉中心。
2.中心的位置
对于中心的解释,人们往往联想到几何学中的概念。在几何学里,中心的位置总是位于中央,是各种位置的中心点。换句话讲,它是通过直径而相交的点。但是,在视觉设计结构中,一切具有动力学意义的中心,均有着使其视觉力集聚,图形环绕其周围的运动倾向,由于视觉力在空间中的分布状况不同,其中心可以设置在画面的中央,也可设置在画面的其他任何位置上,充当着向周围空间辐射视觉能量的核心。
3.中心的引力
现代视觉心理学的研究表明,当某图形偏离画面中央时,图形就表现出一种动力倾向,当结构中出现二个以上的中心时,次中心便会产生向总中心的运动感。实际上每个画面都有一个总中心,其中还包含了若干个次中心,在总中心同各次中心之间,在视觉上有—种引力现象,形成围绕总中心运动的多个次中心的形式结构。
(二)动力因素———张力
一切皆流,无物常驻。世间一切事物均处在动态之中。这种运动的产生除了地球本身处在运动之中的因素外,还有一个基本的动力因素一一结构中的张力。只要物体处于—定的形式结构之中,必然会同所处空间发生张力关系,形成具有动力学意义的张力结构。康德指出:“充实的空间(结构)是由于物质而产生的一种物质特殊的运动力(张力)。”其原因,它是建立在作为一切物质属性的空间(结构)充实性基础上的。康德明确地指出了形式结构中的张力不是一种外在的动力,而是物质本身在形式结构中产生的内力,并具有普遍存在的意义。
所谓形式结构中的张力是指事物在结构中所形成的作用力和反作用力,它广泛地充实着一切生命体的生存空间,成为物质的内在动力。作为限定在视觉感知范畴中的张力,也必然反映出对物理现象的心理体验。视觉心理学的经验告诉我们:设计形态的周围充满了视觉力,人对装饰图形的感知是存在视觉张力的,不同的形态由于周边视觉张力的不等,而形成多样化的有机图形。通常周边张力差异越大,形态的变异也就越大。相反,由于周边的张力基本均等,则成为规则化的几何形。
视觉设计中的张力,是图形在视觉感知上引发出的对立视觉力像,人们对于视觉张力的认识,是通过图形在结构中的形态和空间位置而感知的。视觉心理学的实验证明:当某—图形落到特定的空间位置上,它的边缘就会产生一种视觉上的动力感。
(三)对偶的张力
世界上的很多事物其存在状况总是成双成对的。日与夜、天与地、大与小、左与右、上与下等等,没有这也就没有那。画面中出现一个黑点,那是由于白纸的存在;当一个图形分割了空间,同时,图形出被空间限定;当图形的视觉力产牛,空间中也随之产生了相反的力。假如正形是螺旋式的上升,负形则必然是旋转式的下降,两种力对立统一,充满了律动的空间张力。在实际的运用巾,把握好视觉力的对立统一,是创造装饰艺术结构的关键。
1.有形与无形之力
所谓有形之力是指图形在视觉上显现的力像,而无形之力则是空间被图形分割后,在视觉上显现的力像。两者在对立统一中构成艺术的形式结构。
2.动态与静态之力
动态和静态之力是相对于视觉力的运动速度而言的。在形式结构中,任何形态均处于运动之中,运动中的形体,必然会受到一种相对静止或相对运动的空间力制约,这样即(
)形成了视觉张力的对比。
3.膨胀力与凝聚力
膨胀力是指由中心向外闹扩张的视觉张力,而凝聚力则是指围绕某个点向中心凝聚的张力。利用黑白两种图形,可创造出视觉上的膨胀力和凝聚力。由内向外弯曲的弧形和由外向内渐变的曲线,可以使人产生—种对应的视觉力,构成了膨胀力和凝聚之力的对立统—。张力构成了形式结构,张力形成了美的秩序。让视觉设计的创造无意识地跟随着某个审美序列变异,使人们美的心理得以诱发,在美的形式中陶醉、沉浸、倾注……这便是创造视觉设计形式结构的基本意义。
审美意象是人的心灵对应自然物象所产生的美感,在主客观的相互对照下,视觉设计力求表现客观对象的形貌特征和主观心理的审美意境,我们把这类变形方式提出来加以叙述,是为了强调审美情感在这类艺术变形中的主导地位。另外,在统一的视觉设计结构中,所有的图案、形体、色彩等视觉元素,都受到视觉引力的支配,设计者也正是利用这种视觉上的动力,创造出视觉设计的形式结构。康德指出:“没有这种力,便没有了联系,没有了排列。”设计中把握住空间中视觉力的运动,是视觉设计创造有节奏感空间的关键。
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1005-5312(2015)26-0057-02
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