身韵在中国古典舞教学中的应用与思考

刘声超

（湖南人文科技学院音乐系，湖南 娄底 417000）

身韵在中国古典舞教学中的应用与思考

刘声超

（湖南人文科技学院音乐系，湖南 娄底 417000）

中国悠久、精深、博大的传统文化造就了古典舞身韵的产生，它是中国韵律美学、形态美学的结晶。它的独特形式、独特韵味完美体现出了中华民族的精神气质，它以极其科学的方式在各类传统文化中吸取精华，并且从审美的角度找到了其民族特性、时代特性以及训练特性。古典舞发展的根基和源泉离不开身韵教学，中国古典舞事业发展的好坏也直接被它影响着。所以，对古典舞身韵的教学做学术上的考查与认识，不仅有助于中国古典舞身韵教学的进步，也有助于中国古典舞事业的发展。

身韵；古典舞教学；应用

身韵在中国古典舞中占据着非常重要的位置，如果我们要追溯身韵的历史，那么就要先从中国古典舞的历史开始着手。中国古典舞的历史可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或者更为遥远时代的民间舞蹈，堪称我国民族文化的艺术结晶。为了将我国的民族舞蹈艺术创新发展、发扬光大，舞蹈工作者在新中国成立以后，创立了一套专门针对中国古典舞的教学教材。自从中国古典舞教材创立起之后，提炼出的“以腰为轴”是相比于以往古典舞中运动规律的最大改变，有效的扩展了古典舞动作的运动空间，尤其是圆运动要借此才得以完成。唐满城教授就总结说过：“身韵从摆脱戏曲的行当、套路出发，从中国的大文化传统，包括书法、武术来探索它的‘行、神、劲、律、气、意’的审美规律，提炼它的元素，总结古典舞运动的路线、法则和阳刚、阴柔、节奏的内涵，从而使之不再有戏剧化、比拟化的痕迹。”

一、教学中将身韵与古典舞基训有机的结合

中国古典舞的教学训练手段必定离不开古典舞基训。为了达到解放学生身体各部位这一目的，将基本功训练与古典舞身韵课结合起来可以有效地解决这一问题。因为，要想拉长肌肉线条，增加动作流畅度，增强舞蹈表现力，让学生充分掌握动作的韵律就需要借助身韵这一特殊手段；另一方面，两者的有机结合还可以增强动作的规律性，加大动作的幅度，进而丰富舞蹈动作语汇。倘若在一堂古典舞基训课中，只练习动作而不融入身韵，就好比被抽去灵魂的人，空有一副血肉之躯，而毫无生命力可言。

（一）“元素”在古典舞基训中的应用

“元素”也可以称之为“要素”。经过对比与分析提炼出的可以总结概括为“提、沉、冲、靠、含、腆、移”七种元素。在这七大动律元素之间，它们都有相似的地方，但是各自在本质上与其它还是有区别的。古典舞身韵中的七种元素相互结合发展可以产生不同的作用，就像音乐中的七个乐符一样，它们互相搭配，可以形成美妙的旋律。在元素中“提沉”是最基础的训练，它作为具有严格规范的艺术呼吸训练以用来区别人体的自然呼吸；“冲靠”的动势是斜前与斜后；“含腆”则是前后动势；“移”是左右平势。同样，这七种动律元素对于人体各个部位的训练来说，也有着不同的训练价值。古典舞身韵元素在课堂中是需要时间来训练的，在新生入学后就要开始让他们充分的去感受在整个古典舞中身韵元素的重要性，然后对单一元素进行练习，使得学生能够从最基础就将它们更好、更准确的掌握。

在古典舞的教学中身韵首当其冲为其提供了最为本质的“元素”，它所具有的特殊系统训练要求使舞蹈拥有了更高的美学价值。七大动律元素训练在古典舞基训教学中有着不可替代的作用，是教学中的重要组成部分，在古典舞教学中它们的训练是必不可少的。跳好古典舞的重要因素就在于是否正确地掌握和运用好了七大动律元素。个人认为，身韵是古典舞的基础，而七大动律元素则是身韵的基础。它们之间同样也存在既对立又统一的关系，将它们之间相同的地方与不相同的地方相互结合起来便能够获得新的训练价值并拥有不同的训练意义。所以说，身韵中的“元素”在整个古典舞训练、表演中起到了不可估量的作用，成为古典舞表演中一个重要的环节。在课堂教学中，教师也应注重营造具体的舞蹈环境，使学生身临其境，在舞蹈的学习中充分感受，领悟舞蹈的本质含义。

（二）“气息”在古典舞基训中的应用

身韵中的气息我们都称之为“丹田之气”，运用时要做到将气下沉至丹田，借助丹田来向上发力。吸气属于气息中的一种，通常在为接下来的动作做准备时要先吸气，在动作下落或停止时多为呼气，向上起的动作大多要借助提气来完成，而大多数动作在收紧时则需要屏气。在基础训练中有些舞者在完成某个组合时，若没有合理的调节好自己的气息，那么就会因此而变得上气不接下气，而且还会使整个动作变得生硬毫无美感。气息运用好的舞者在训练或者表演时，从脚底板以至于到整个人都显得特别轻巧、干净，自身的柔韧性和控制能力以及动作的连贯性都能够自如的运用起来。内心深处的高兴或是悲伤都能被舞蹈演员表现出来，这充分证明了只有气息运用的好了，那样才可以使动作与动作之间具有连贯性，给观众不一样的视觉效果。

气息所赋予人的是生命，而对于舞蹈来说赋予的却是生命力。所有的舞种都离不开气息，身体在做动作的过程中要深入探索，在平时的训练中多多体会，找到气息的支撑点，是掌握好气息运用的最佳方法。如果我们在动作和节奏的基础上合理的运用好气息，身体的韵律、人体的气息、舞蹈的风格将会达到高度完美的统一。在长期的古典舞教学训练过程中要使舞蹈更具感染力，就必须经历“从无意识到有意识”这一过程，从而将舞者与观众心灵之间达到融合。由此可见，无论是对于古典舞基训还是其他舞种的表演气息都是不可或缺的。

二、身韵在古典舞技术技巧中的应用与思考

一直以来大家都在探讨古典舞“基训”，解决学生的素质、形体和技术技巧等功能性训练就是它教学的主要任务，而正确的直立形态则是它的重要任务。它是学生在舞蹈事业中走向专业化的第一步，也是一切技术技巧的基础。学生做技巧的稳定性直接被它的好坏所影响，同样受其影响的也包括跳跃和旋转等一系列动作的质量，并且还与形体的塑造有着必然的联系。不能说直立形态就是芭蕾舞才特有的。直立形态对于能否成为水平高超、技术精湛的舞蹈演员有着不可忽视的作用。例如：中国古典舞基训中的翻身就是很有特色的一种技巧形式。它在身体直线倾斜的状态下以腰部为轴进行翻转。拧、俯、仰和旁提的形态从始至终都要贯穿于动作的整个过程中。在实践练习中我们可以明显感觉到直立形态比较好的同学做翻身技巧也是漂亮的，他们所呈现出的技巧重心稳、提胯高、不撅臀；而塌腰坐胯的现象则会出现在没有练好直立形态的同学身上。

技术技巧中的旋转也是最主要的。想要做好旋转技巧在准备时就要将脚尖立至最高点，以此来减小脚与地的接触面。只有减小了摩擦力，旋转速度才能提高，圈数才能多。稳定性对于做好各种类型的旋转技巧来说起着决定性的作用，在整个旋转过程中合理的运用好呼吸可以帮助身体提气并且保持好肢体的平衡。一般来说在教学过程中我们可以告诉学生要在用力时吸气，吸的那口气应该一直贯穿于整个旋转过程中，直到旋转结束时还要接着再往上微微延伸一下，那口气直到动力腿落到位置的时候才要完全呼出。通过规范合理的呼吸可以帮助舞者的旋转完成的更好。

同样，呼吸的运用可以增加各类型跳跃动作的节奏感和平衡感，以使动作完成的更好。例如：古典舞中的大跳留给我们的最深印象应该是在空中形成的造型。但是一个人的弹跳力无论有多强，在半空中形成造型的时间也必定是有限的。如果在起跳之后突然猛烈的大喘气只会破坏跳跃动作的质感，美感也会随之被破坏。舞者在跳跃时，应该主动给身体一个向上的力，因为想要更好地在空中“挂住”，使空中的舞姿保持停顿，就必须产生一个与重力方向相反、大小相等或跳跃至最高点瞬间相等的力，使其与重力相互抵消。而我们把肢体主动发出的这个力称为“含气”，它是经过舞者自身处理的一种憋气动作。含住不放的气在瞬间的呼出后，再迅速的吸一口气推送到腹部。只有这样合理的运用好了呼吸与憋气，才能够延长空中造型的停顿，增强跳跃动作的质感。

古典舞身韵所具有的渗透性在技术技巧动作中可以被完全体现出来。神采和手眼的配合在技巧动作的身法韵律中要着重强调。“身韵”在技巧中不是外加上去的点缀，而是完成技巧动作的有力保障。从另一种角度看，有些技巧中没有融入身韵的元素，看起来完成得很好，难度也很大，但是却显得很平淡。由此可以看出，有没有“身韵”的融入对于古典舞教学来说是非常重要的，在古典舞技术技巧中更是不可缺少的。在训练中想要在技术技巧上有创新，就必须在以往技巧训练的基础上加强难度，这样才能够向更高层次发展。在平时的技术技巧练习中，把气息合理的运用到每一个动作中，使技术技巧表现的更加淋漓尽致。在做动作时一定要有眼神的配合，劲头要刚中带柔、柔中带刚，最重要的是在整个动作过程中要将韵味体现出来，这是古典舞基训动作的最基本要求。

三、结语

中国古典舞的教学，首先应当强调要在收集、整理传统舞蹈的基础上，通过了解其特性和规律，从而找到一种更加具体的、科学的、高度规范的教学方法，这样才能使中国古典舞的教学训练体系更加完善。而身韵的出现，恰恰为中国古典舞的训练提供了一种新的契机、新的方式，它为古典舞创造出的价值是任何训练都无法比拟的。身韵产生之后古典舞的精髓就被更为广泛的呈现出来亦或是说身韵的产生使得古典舞发生了质的飞跃。综上所述，教师在中国古典舞的身韵教学中，要在过去的教学模式中总结经验，努力扩展思路，乐于创新，结合新的训练方法和课堂教学，在古典舞教学中创造出行之有效的教学方法，为古典舞的教学和发展贡献自己的微薄之力。

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1005-5312（2015）11-0113-02