艺术本质之我见

任亚红

（武汉理工大学，湖北 武汉 430070）

艺术本质之我见

任亚红

（武汉理工大学，湖北 武汉 430070）

千百年来，许多思想家、美学家和艺术家不懈地探求着，从不同的角度诠释着艺术的本质，产生了许多不同的理论体系，形成了种种不同的解释。历代学者们采用不同的方式对史前艺术进行考察和研究，探讨艺术产生的原因与过程，并从不同的角度提出了各种关于艺术的发生，即艺术的本质观学说。

艺术本质；艺术；社会功能；学说

所谓本质，是指事物的根本性质，以及该事物与其他事物的内部联系。我们探寻艺术的本质，就是要找到形成艺术基本特点的最根本的特性，这种特性，决定了艺术只能是艺术而不能是其他；另一方面，还必须找到艺术与经济、政治、哲学、宗教等事物的联系，只有这样，艺术最根本的特性，即艺术的本质才可能明晰起来。

西方美术史对艺术本质的研究可谓源远流长，在西方美术史中，有着重要影响的艺术本质观影响力较大的有模仿说、游戏说、表现说、有意味的形式说、符号说、潜意识说。在这些艺术本质的学说中我比较赞同游戏说的观念。

游戏说认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能。艺术是一种游戏，是由游戏发展而来的。它表现在两个方面：一方面是由于人类具有过剩的精力；另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效果、没有功利目的的活动中，于是体现为一种自由的游戏。这种说法主要是由18世纪德国哲学家希勒和19世纪英国哲学家斯宾塞提出来的。游戏说试图从生理学、生物学和心理学的角度揭示艺术发生的奥秘，将精神上的自由看做是艺术创造的核心，含有一些有价值的成分。简单来说，在这种无功利、无目的的自由活动中，人的过剩精力得到了发泄，当人拜托了实用的功利目的，才能产生自由的游戏，正式这种无功利的、无目的的自由游戏，推动了艺术的发生。喜悦的无规则的跳跃逐渐成为舞蹈，发之于情的声音逐渐成为了歌曲。人就是因为在衣食住行得到解决后，有剩余的精力用在做一些不具有厉害关系的事上，然后游戏就开始了，而在游戏的过程中，人们为了满足于自己的审美要求，艺术就产生了。人只有有了剩余的精力才会开始游戏、开始艺术，开始关注温饱以外的事情。如果人每天为了温饱而发愁，为各种事情而奔波没有精力去游戏的时候，是没有多余的精力创造艺术的，也不会关注外在事物的美丑。但是另一方面“游戏说”过分强调艺术与劳动的对立、艺术与功利的对立，脱离了人类的社会实践来谈艺术的起因，因此也是片面的。

中国古代的艺术本质观主要有言志说、感物说、缘情说、畅神说等。

从中国古代各种艺术本质观可以看出，中国古代的艺术本质观基本上都不从模仿生活来立论，而主要从表现主观精神世界来立论。中国古代的各种艺术本质观之间的争论焦点不是放在要模仿现实还是表现心灵上，而是放在表现什么样的心灵上，而这也正是缘情与言志之间对立的原因。中国古代艺术本质侧重于心灵的表现说，而西方的古代艺术本质观侧重于再现模仿说，不同的理论趋向是对古代中西方艺术创作于欣赏实践的反映与总结，反过来又进一步强化和影响了不同的艺术创作于欣赏的实践走向。

我们理解艺术本质的时候必须要与美的本质联系起来，从美的本质衍生出艺术的本质。在西方美术史上，黑格尔、克罗齐等重要的美学家都是将艺术的本质与美的本质问题捆绑在一起解决的，其结果就是美的本质就是艺术的本质。因为艺术、艺术品的首要任务或根本性质就是美。

艺术本质有四个方面，基础本质：人为性的感性对象，强调两点，一点是人为的，这与自然美区分开来，另一点是感性形象，即艺术品必须是现实可感的；中介本质：想象中的形象系统，即上文说的“物乙”；核心本质：让非功利主体自我确证的虚拟世界，即美；超越本质：暗示终极性存在和价值的意义世界，一种超越性的大我，这一点并不是所有的艺术品都具有的。

艺术美的特征即艺术本质的特征主要体现在四个方面：形象性，情感性，自由性，人为性。形象性是艺术美以感知形象为基础，以想象为中介，以自我的形象化为核心，它不仅具有形象性还有形式性，以形式性暗示对象并非生活中的物品而与现实生活拉开差距，在似与不似之间寻找一种平衡，这就需要借助想象的力量，想象对于艺术家和欣赏者都是至关重要的，因为它对于艺术家来说是改变生活世界的手段，对于欣赏者来说，它是再造一个世界的来源。形象与想象是对象与自我形象化的融合。第二个特征是情感性，因为生活情感是生活经验的重要组成部分，生活情感有待于发展为自由情感，艺术美以自由情感的出现为标志，艺术源于生活而又高于生活。艺术美的核心特征是自由性，首先它是建立在飞功利心态的基础上。艺术美的自由性通过想象的以展开，以心手相应及其物化形式为具体表现。艺术美的最后一个特征是认为性，这使得它与自然美拉开了差距，但是艺术美也处于人为性的两难处境，一方面要求是人为性，与自然拉开差距，另一方面又要求自然，“虽由人作，宛自天开”。

艺术是人类审美活动的最高形式，它集中体现出人类的审美意识，凝聚物化了人对现实世界的审美关系。在人类的社会实践活动不断变迁、发展的进程中，艺术起着不可或缺的推动作用。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美理想和审美情感；受众则通过艺术接受来获得美感，并满足自己的审美需要。艺术能够影响人的精神和社会生活的作用，就称之为“艺术的社会作用”或“艺术的社会功能”，这也正是“艺术价值”之所在。

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1005-5312（2015）08-0029-01