关于唐代非宗教题材木刻版画未得到高度发展的思考

阮阳

（西南民族大学，四川 成都 610000)

关于唐代非宗教题材木刻版画未得到高度发展的思考

阮阳

（西南民族大学，四川 成都 610000)

唐代关于佛教艺术题材的木刻版画在刻法上已相当成熟、具有较高的技术水平，目前出土的唐代雕版都是佛教题材的。非宗教题材的木刻版画为什么未大量出现，还是在等待考古的进一步发掘。

唐朝；非宗教题材；木版画

唐代的历史揭开了我国古代最为光彩夺目的篇章，特别是从初唐到盛唐的一百多年间，唐朝是当时世界上最繁荣的政治、经济、文化中心。政治的统一和社会经济的繁荣以及美学趣味本身的发展变化使唐代的文化艺术灿烂辉煌、博大清新。虽然经济的发展不能助推艺术发展的绝对繁荣，但这个时期经济文化的发展同政治上的高度统一再加上统治者的支持，势必会开创出一个新局面。之所以非宗教题材的版画未得到广泛发展，作者从以下三个方面来阐明。

一、佛教影响作用

佛教是一门蕴藏着极深智慧的哲学，他对宇宙人生的洞察、人类理性的反省、概念的分析，有着它自己深刻独到的见解。佛之意，乃为觉悟，觉悟了人生究竟，解决了生死问题，解脱了生、老、病、死诸苦。

佛教本身源于印度，由于不断西去取经的信徒以及贸易上的不断往来，佛教进入中国特别是东晋十六国时期后，战争连年不断，灾难重重，人民不但生活困苦，在生命上也同时受到威胁，开始寻求精神上的解放。“宁做盛世犬，不做乱世人”就是对那种战乱时期的真实写照。作为统治阶级他们不仅把佛教作为新的统治工具，并把它当做精神空虚的良药而大力加以扶持。于是佛教找到了得以滋长兴盛的社会基础。佛教在当时为了深入发展，也极力迎合统治者及信徒，由于佛教的思想恰好能与统治阶级不谋而合，成为统治人民的一种手段，并且又为不同的阶层所接受和喜爱，于是佛教的文化渐渐地传入到中国，并为形形色色的人所喜爱，那么佛教艺术形式也随之而兴。

二、统治者的主张

统治者认为自己就是佛，例如武则天认为自己就是弥勒转世。唐代几乎所有的统治者都提倡信佛（唐武宗除外）。唐代诗人杜牧有句：“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，写的就是隋唐之前盛行的佛教艺术。历史上不少宗教或政治的当权者总是希望艺术家脱离思想，作为一个熟练的手工艺人乖乖地贯彻他们的意志，为他们服务，从而达到为政权服务的目的。

宫廷画师的作品是当时社会的潮流，但宫廷画师的灵魂是皇帝，皇帝决定了为自己所服务的画种和题材。这些人必须听命于皇帝的意志，按照皇帝的意思来画，直到皇帝满意为止。例如像吴道子，被唐玄宗“召入禁中，改名道玄，因授内教博士，非有诏不得画”。吴道子属于宫廷待诏画师，他也没有创作的自由，皇帝什么时候就命他画，他就得什么时候画；题材上一切没有自由，让画什么就得画什么。他们本质上和民间的木刻画家没什么区别，主体自我得不到宣泄和自由发挥，只能惟命是从。由此可见，宫廷画师他们没有创新，也不能创新，也只能为当权者服务。统治者通过借助宫廷画师在绘画上的技艺和他们在人们心目中的社会地位来宣扬了自己的政治思想主张，用艺术的手段来麻痹世人的思想，来稳固、强大自己的统治地位。

三、唐代的木刻画家

在我国传统美术理论里，我国的画家很早就在不断地寻求美术评判标准，关注“物与心”，他们认为画画是文人雅士的事。如唐代张彦远在《历代名画记》中认为，绘画是文人的才能，不是画工的事。他说道：自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸人高士，振妙一时，传芳千祀，非闾阎鄙贱之所能为也。也就是说在他们那个时代，绘画理论家认为，这些木刻画家没有资格创造绘画作品,他们的作品没有资格叫做绘画，理论家们打心底上瞧不起这些木刻画家。

这些木刻画家在当时的社会环境里地位极其低下，生活相当悲惨，基本上生活在社会的最底层。他们直接为统治者和一些雇主所用，在那些人眼中，他们只是服务于他们这群雇主的民间画工，没有展现自己的舞台，得不到统治者的喜爱，更被一些技艺更优秀的宫廷画师所不齿，这也是有很多作品基本上都没落款是哪位木刻画家施刻或是哪位画家作画的原因。他们有的刻和画还是专门分开的，由于木刻画家刻和画未得到结合和统一，虽然得不到统治者的赏识，但是在佛教艺术的扩张宣传中却找到了迎合自己发展的舞台，那就是民间。可以说木刻版画当时是适合在宫廷外的民间大众艺术中发展的。

四、结语

综上所述，非宗教题材的版画未得到发展，除了统治者与佛教的作用以外。当时的木刻画家在物质、精神生活上的双重压迫下也逐步成为佛教徒，他们的思想完全寄托在对佛祖的信仰上，期望通过这一轮回的信仰，达到下个轮回的美好愿望，可能他们在对其他题材版画的塑造上根本未动丝毫的念头。不过正是由于他们这种虔诚和热情，不断按照从印度传来的佛教艺术的既定模式、度量、规范进行制作，同时他们又是怀着巨大的宗教热情，用一颗修炼之心去进行木刻版画的工作的，才使他们创造出了唐代辉煌灿烂的佛教版画。

[1]杨琪.你能读懂的中国美术史[M].北京:中华书局,2011.

[2]黄宗贤.中国美术史纲要[M].重庆:西南师范大学出版社,2010.

J217

A

1005-5312（2015）02-0151-01