动漫角色设定与衍生产品转化的实践性研究

杨明昊

（天津师范大学，天津 300387）

动漫角色设定与衍生产品转化的实践性研究

杨明昊

（天津师范大学，天津 300387）

动漫与其他艺术形式一样，源自生活而高于生活。目前国内从“产、学、研”各个角度对于动漫产品的设计、开发的重视程度并不高，动漫影视作品趋向低龄化，动漫衍生产品更是少之又少，只有企业之间形成联盟关系，强化原创版权意识，形成特色动漫产业链，才能实现动漫最大化的产业价值。

动漫；角色；衍生产品；实践

一、国内外动漫的现状分析

（一）美国动漫现状分析

美国是动漫产业大国，也是世界上动漫产业链最完整的国家之一。闻名遐迩的迪士尼公司，主要业务包括动漫影视作品、娱乐节目、玩具、图书、媒体网络和主题公园。人们喜爱迪士尼动漫，愿意购买衍生产品，迪士尼公司抓住了人们的心理，设计制作了繁多的动漫衍生产品，甚至建造了动漫王国——迪士尼乐园。不得不佩服迪士尼的创意、创新思维，随着时间的推移，迪士尼的每一部动画都会在不同的历史背景下影响着人们的生活。美国的设计理念是“全家人的动画”，不惜重金的制作每一部动画，通常一部动画要数年时间完成，可以说每一部动画都是经典，随后大量衍生产品投入市场，形成了收益后再不惜重金投入下一部动画作品，至今还在良性的循环。这种成熟的动漫产业链被很多高等学府作为研究对象学习。

（二）日本动漫现状分析

日本是一个很会借鉴的国家，他们能从别人那里学来一些东西，再加上自己的特色和创新，从而演变成自己国家特有的艺术文化。1984年《风之谷》动画电影上映，这部动画作品打断了美国独揽动漫业的历史格局，风之谷之后日本动漫就是宫崎骏的时代了。在动漫衍生产品中，属宫崎骏的《龙猫》的衍生品最为丰富，当然还有《千与千寻》、《金鱼姬》等。

日本是仅次于美国的动漫大国，更是一个漫画帝国，其动漫产业链是“短平快”的形式。在众多漫画中选出很受欢迎的作品制作成动画，动画在节目和网络上收益后马上制作动漫衍生产品，当动漫和衍生产品关注度降低时停止生产，收益后继续挑选出漫画作品制作成动画。日本在前期设计的针对性很强，甚而很多动漫的部分内容为衍生产品而设计，可以看出日本对衍生产品很重视，其影视产品本身与衍生产品的利润比例是1：6。据2006年4月28日登载于人民网（市场报）上的《全国动画产量创历史新高中国动画产业越来越诱人》一文，2003年日本推销到美国的动画片以及相关产品总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的四倍。

（三）中国动漫现状分析

中国动漫业的发展可谓两起两落。1926年——1965年动漫飞速发展，特别是上海美术电影制片厂建立后，无论是产量、艺术和质量上都达到了空前的繁荣，形成了被世界公认的中国流派。1966年——1976年文革时期各行业都停滞发展，动漫也不意外。1977年——1990年后尝试过制作很多类型的动漫作品，但针对儿童的动漫更受关注。1990年——2004年大多为“寓教于乐”的儿童动漫，中国动漫逐渐萧条。2006年国务院发办《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》后大量动画作品踊跃而出。

《规划》（“十二五”时期国家动漫产业发展规划）动画播出机构要遵循“优质优价、优质优时、优质优奖”的原则，不断扩大播出国产动画片的规模。从第十、十一、十二个五年计划中不难看出我国对动漫产业的持续扶持，动漫产业犹如雨后春笋，大量动画片成出不穷，杭州地区在2004年之前几乎没有动漫生产，但近几年发展非常迅速，但是现在动漫的质量远不如1965年以前的动漫，究其原因是1965年国家是计划经济，那时候有大量的时间和经济条件投入一部动漫作品。而现在的动漫制作是以企业为单位，企业的资金毕竟有限，没有大量资金更不会用大量的时间来打造一部动漫作品。而动画制作是一个高投入、劳动力密集、制作周期长的特点，所以没有充足的资金，就不会有深入人心的动漫角色造型设计，衍生产品的设计开发更是无从谈起，这种局面妨碍了动漫产业链的形成，影响了动漫产业的可持续发展。

二、经典动漫形象及其衍生产品分析

（一）美国经典代表——米奇（米老鼠）

动画明星米奇老鼠在1928首次登上电影荧幕，迪士尼能有今日的成就也要归功这位“先驱”。米奇的动漫衍生产品可以说是形成最早、根基最深、影响最广，衍生产品遍布全世界，种类繁多，不仅受到小孩的喜爱，成年人也爱不释手。米奇之所以能存活80多年之久，是因为迪士尼已经将这位动漫明星生活化，他有自己的性格，他有自己的服装。米奇虽是明星，却又很平凡。他仿佛是“快乐”的象征，像一个伙伴一样跟随着我们，米奇可以陪伴着我们一直走下去，一起快乐下去，而且他可以成为任何人的伙伴，不分时间，不分国籍，不分人群。米奇在屏幕上受到了观众的追捧，其衍生产品的出现使得米奇形象从虚拟走向现实，让粉丝能和这位动漫明星相伴，米奇陪伴我们的同时也带来了很大的经济效益。

（二）日本经典代表——龙珠、柯南、樱桃小丸子

日本的动漫代表作数不胜数，龙珠是漫画家鸟山明的作品，柯南是漫画家青山刚昌的作品，后都被改变成动画片，这种先漫后动的完善体制铸就了日本动漫深入人心的程度，无论是小孩还是大人都能找到各自不同喜爱的动漫，有这样的国民普遍性做支撑，日本成为动漫帝国是必然的。

哆啦A梦是1952年由共用同一笔名“藤子不二雄”的两位漫画家共同开始创作的，1973年推出试映片，1979年在日本朝日电视台首次播出。据《朝日新闻》统计，第45卷本《哆啦A梦》的漫画已经出版了约1.7亿册。他把人们带到了一个既现实又虚拟的世界里，他的口袋是一大看点总是带给观众快乐和惊喜，比如时空机、竹蜻蜓等至少有2000种不同的道具。这位日本国民级的卡通品牌受到众多人的追捧，在卡通产品授权后出现了大量衍生产品，主要有衣服、杯子、文具、主题餐厅等，甚至有100不同造型的等比例哆啦A梦在全国巡展，再现五大经典。

（三）中国经典代表——喜羊羊与灰太狼

2004年，政府开始大力扶持国产动漫，力求推出一批具有中国风格和国际影响力的动画形象。2006年9月1日《关于促进我国动画创作发展的具体实施》实施后开始每天17时到20时黄金时间必须播出国产动画片，不得播出境外动画片。大量参差不齐的动漫踊跃而出，一部名叫《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》的国产动漫电影却创造了一个传奇，这部总投入600万元的二维电影，仅在上映十多天内就创下了超过8500万元的票房收入。喜羊羊动画片在电视节目上播出后，有了一定的受众群体，所以喜羊羊的影视作品也同样取得了出人意料的辉煌。喜羊羊动画主要针对4-14岁儿童和青少年，在设计制作时还拿到幼儿园和中小学征求意见，这部动画作品深受儿童青少年的喜爱。

喜羊羊之所以有今日的成功也离不开政府的大力支持，但是喜羊羊带来成功的同时也存在很多不容忽视的问题。第一喜羊羊面向的受众低，这也是国产动漫失去成人观众的主要原因，想要打破这种僵局，面向成人化动漫是动漫发展的必经之路。第二盗版权意识薄弱，虽然喜羊羊的衍生产品遍布各大行业，服装、书籍、食品、玩具等都有其形象，但是这些衍生产品90%都是盗版，喜羊羊制作方面临这个问题也是束手无策。

三、动漫角色设定与衍生产品转化的实践性研究

动漫影视作品趋向成人化、大众化是势在必行的，纵观国内外现状，单一的儿童动漫影视作品很难在当今社会立足，必然失去高龄儿童和成人观众群体，越来越多的成年人也愿意在动画片中寻找快乐、放松、减压，狭窄的衍生产品也不会得到广大群众的喜爱。迪士尼也曾遇到了同样的问题，但是一部成人化动画片《玩具总动员》改写了历史。

一个成功的动漫形象能让人记忆深刻，但是在我国，，鲜有深入人心的动漫角色造型设计，一个角色要有自己的性格和真实性，成功的角色形象才能抓住观众的眼球，继续追溯下面的剧情，在原创角色上多下一些功夫，提高创作型，强化民族特色性，设计出中国特有的动漫风格。

动漫衍生产品是动漫从虚拟世界走向现实世界的产物,也是动漫产业一种常见的赢利模式，相对来说其市场周期更长，范围更广，赢利也更多。一个成功的动漫角色，有明确的版权法律意思做支撑，加上完整的动漫产业链，才能在当今社会立足，但是我国动漫产业链不完整，衍生产品开发不被重视，没有良性循环，盗版窃取版权，导致目前衍生产品市场被美国和日本占据。国内小型动漫公司居多，要想制作出动漫衍生品就必须和玩具、服装、食品等生产商家达成上下游关系，生产厂家向动漫企业购买版权，各自达成目标产品阶段性的目标。但我国版权意识薄弱，盗版窃取大量利润，国家现行法律对版权维护没有详细的硬性条文，动漫作品得不到有效的保护，养成版权意识有何从谈起？生产商家都知道凭借着成功的典型形象可以牟取暴力，为了巨大的商业利润他们钻了法律的空隙，这不仅导致衍生产品市场无利可图，甚至会将中国动漫带入崩溃的边缘，我国动漫市场发展落后，强化版权意识势在必行。政府还可以鼓励创立动漫衍生产品制作公司，衍生产品设计、授权生产、运营销售，基于全民化、大众化的消费群体，迎合现代生活的元素，设计生产出能受到众多消费者喜爱的衍生品。

[1]栾黎荔.人文关怀下的动漫衍生产品[M].武汉大学出版社.2013-11.（015）.

[2]姚林青.日本动漫产业的现状分析[M].福建：艺术·生活杂志社，2007.4-29

[3]阳荻雯.“十二五”时期国家动漫产业发展规划[N].京华时报，2012-07-14.

[4]聂晶.《喜羊羊Ⅲ》明年再战银幕出品方推征名活动[OL].http://yule. sohu.com/20101027/n276539497.shtml.2010.10-27./2014.2.10.

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