试论民族歌剧《英·雄》的舞台美学效应

何光辉

（湖南花鼓文化传播有限公司，湖南 益阳413000）

大型民族歌剧《英·雄》讴歌中国共产党第一位女党员缪伯英与丈夫何孟雄，追寻真理、为理想不顾个人命运，为国家和民族不懈奋斗可歌可泣的感人故事。据了解，该剧从创排到演出受各大媒体热捧，受各地观众热评，从全国143部歌剧中脱颖而出，入选文化部2017年“中国民族歌剧传承发展工程”9部重点民族歌剧扶持剧目之一，成为当代民族歌剧，尤其是湖南歌剧发展的靓丽篇章。

《英·雄》以历史事实为背景，塑造出一对具有革命崇高理想，舍小家为大家的“英雄夫妻”形象。凝聚了社会主义核心价值观，为时代树立起了超强的正能量。是践行中国共产党“不忘初心，牢记使命”学英雄，做英雄典型的教材之一。该剧没有张贴抽象的标签，没有构造概念的躯壳，而是透过人物内心深处，燃烧起情感的烈焰，燃烧起爱国的情操，铸成了有血有肉的艺术形象。以缪伯英（王丽达饰演）、何孟雄（王传亮饰演）、屈修文（王尊强饰演）三人为主线，在强烈的情感冲突中刻画出人物独特的性格。屈修文在回旋中失望，何孟雄在决战中猛醒。一厢情愿的情感自私导致屈修文愚蠢的选择背叛革命，走向了愚昧无知的人生道路，使剧情激荡起层层波澜。剧作家张林枝在创作上极具超强的现实主义魅力，大时代、主旋律、家国梦、故乡情、儿女情在她的笔下丝丝入扣。鲜为人知的缪伯英与何孟雄这对“英雄夫妻”在她的笔下绽放出了英雄无穷的魅力。演出中几乎每场都少不了两三次热烈的掌声和叫好声，这是观众对编剧、对导演、音乐、演员、舞美、服装、灯光、以及对全剧的最高奖赏。

湖南省酃县有着得天独厚的地理优势，以独有的山水神韵养育了这对“英雄夫妻”，两人在李大钊的帮助下成为中国最早的一批共产党员。革命中，两人先后英勇就义，表现出共产党员坚贞不屈的革命气节和崇高精神。剧作家怀着对“英雄夫妻”的敬畏，以巧妙的笔锋，灵动的思维。为再现“英雄夫妻”为党、为革命的忘我精神，编剧中多次含着眼泪，泣不成声……最终全剧以“初恋得天独厚的俚歌”““热恋·酒歌”“苦恋·离歌”“生死恋得天独厚的长歌”四幕搬上舞台，将何孟雄和缪伯英的事业之恋、夫妻之恋、儿女之恋，通过民族歌剧语言淋漓尽致地展现出来。加之高水准地制作团队和出色的表演，使观众好评如潮。在新时代、新文化的今天，大型民族歌剧《英得天独厚的雄》的出现，不仅是回顾中华民族英勇抗战的光辉历程，缅怀为追求民族独立英勇奋斗的先辈英烈，更重要的是彰显出了中国人民为世界反法西斯战争做出的重大贡献。拂去历史虚无主义的尘埃，彰显出英雄爱国主义闪闪发光的理想火花。在敬党爱国，不忘初心上具有深刻的现实教育意义。“好花不怕霜雪打，霜雪越打花越红，好汉不怕生死炼，九死无悔，还剩一回也要逞英雄！”大气磅礴，首尾呼应的唱词中，赞美了“英雄夫妻”不一样的爱国热情，著名歌唱家王丽达与男高音歌唱家王传亮细腻的表演与惊人的演唱技巧本来就是闪光的亮点，加之二人在剧中对人物的雕琢栩栩如生，使得革命的现实主义与浪漫主义在剧中得到了完美的结合。“老乡见老乡，同师又同门，原来根在一方土，叶在一条藤，大山给了我们犟脾气，辣椒给了我们粗喉咙，不管走到哪里去，乡音难改，一听就是个湖南人。”这种接地气的唱词，洋溢着浓厚的生活气息，诙谐幽默，体现了剧作家的匠心运笔，让观众回味无穷。“英雄夫妻”的大智大勇和高尚品质，通过编剧、导演精心设计，震撼着广大观众的心灵。民族歌剧《英·雄》是习总书记提出的歌颂祖国、歌颂英雄、歌颂人民，坚定三大文化（其中革命文化）之一，不仅是观众之需，更是时代与当下文艺舞台之需。

《英·雄》在没有参加艺术节前就已经演出了40多场，且场场爆满。许多观众通过观看演出发自内心的写有观后感，向英雄学习，把英雄敬党、爱国的行动融入到工作当中，不仅提高了工作效率，更重要的是在精神与灵魂上得到了洗涤与升华。过去那些不健康甚至落后的价值取向，通过观看《英得天独厚的雄》，有了新的认识和提高，认为今天的生活来之不易，不是每一个国家都像中国这样和平、稳定，不是每一个国家的公民都像中国一样拥有自由、幸福。只有像“英雄夫妻”一样，爱国敬党。努力工作，为国家的繁荣富强，为实现中华民族伟大复兴的中国梦添砖加瓦，才能对得起过去为国家，为民族付出牺牲的英雄们，才能告慰英雄们的在天之灵。

天空染上的一抹又一抹的红霞，那是无数革命英雄付出的鲜血，那是无数英雄的革命精神，那是革命英雄用鲜血描绘出的五星红旗，他们的精神与青山同在，与大地永存！没有英雄前赴后继的付出，就不会有今天繁荣昌盛的中国！英雄虽长眠大地，可英雄精神却是继往开来不朽的丰碑！喜欢《英得天独厚的雄》的灯光（胡耀辉）及舞美（周丹林）设计，看似繁琐，其实简约，但简约不是简单。

设计者们独具匠心，放弃了写实与抽象，选择了具有象征意味的现实主义舞台方式，舞台两侧设置了两个直径为十四米的人工旋转舞台，旋转舞台上建有两块高七点五米，长十二米，厚三米的大型英雄墙体，随着剧情的向前递进，这两块大型的英雄墙体表现出了惊人的魅力。时而推拉，时而旋转，时而组合，变化出三十多个特殊的场景。把一个半封建半殖民地的旧中国呈现在观众面前。加之灯光的灵动组合与补充，丰富了舞台色彩。为民族歌剧《英·雄》的成功演出，奠定了扎实的基础。这是智慧的组合，知识的碰撞。

正如设计者所言：“技术是手段，思想才是设计的灵魂。”这两个巨型的英雄墙体，总导演（黄定山）通过巧妙的运用，为推动舞台和人物的表现起到了积极的作用。通俗一点说，大型舞台英雄墙体的出现，完美抒发了戏剧的情景。揭示了民族歌剧《英·雄》的主题思想，让一幕幕时空在过去与现实中自然转换，既有效的完成了戏剧的假定性，同时又还原了艺术的真实性，这种舞台的美学效应着实令人为之赞叹。

“人生需要信仰驱动，社会需要共识引领。国家的发达强盛，既需要坚实的物质基础，同时也离不开强大的精神支撑，民族的发展进步，既有赖物质文明的成长，同时也赖于精神文明的成长。”民族歌剧《英·雄》的诞生，既是对无数革命英雄的礼赞，也是对当下提升爱国、守信及精神文明最真切的行为表达。

民族歌剧《英.雄》运用了当代最前卫与时尚的排练手法，无论从音乐、灯光、服装、道具、舞美等，都能给观众带来不同的艺术享受，特别值得一提的音乐部分，作曲家（杜鸣）牢牢把握住了湖南音乐民族特性，全剧所有的唱段，大量地运用了湖南民歌及湖南花鼓戏的音乐元素，如缪伯英走进北大校园所运用的《湖南妹子到京城来》就巧妙地运用湖南民歌《乡里妹子进城来》，熟悉的旋律，浓烈的湖南辣味，让观众倍感亲切。不仅如此，在乐器配置上，配器打破原始的配器常规，巧妙的把湖南花鼓戏的大筒，唢呐及打击乐融入到管弦乐当中，使音乐在剧中特别富有感染力。让观众在听觉上有了全新的感受，不仅满足了喜欢民族音乐观众的审美要求，同时，在民族与管弦的相互辉映下，使得音乐更具有时代性。这虽然不是尝试性融合，但在民族歌剧《英·雄》中，这样的处理方式恰巧大胆豪放及唯美的表现了“英雄夫妻”对家国情怀，事业情怀、儿女情怀的情感抒发。

如《酒歌》“火红的包谷须，是英雄头盔上的缨，金黄的包谷粒，是英雄铠甲上的鳞……唢呐热烈的渲染与锣鼓的小敲小打，瞬间让观众感受到充满喜庆，热闹的场景。如被观众视为经典而传唱的唱段，《握住你的手》，“来不及温一壶诗酒，与你煮尽千古风流，没能够借一曲琵琶，和你弹奏未雨绸缪，来不及留一张婚照，与你携手人生锦绣，没能够共一行书页，和你写尽天长地久……”编剧与作曲的神来之笔完美契合，观众直呼过瘾，好听，这段华彩的咏叹，在“英雄夫妻”情感的升华上碰撞出了强烈的火花。音乐与剧情相得益彰，完美结合。为推动剧情向前发展，为人物在故事中的完美呈现起到了画龙点睛的效果。

为庆祝中国共产党建党100周年献礼！民族歌剧《英·雄》通过打磨雕琢后,人物性格更加完满，故事更加扣人心弦，场与场之间的音乐链接处理，更加细腻、精准，舞台与演出节奏、演员的群像与个体、共性与个性更加明显，更加富有张力。长歌一曲英雄颂，撼天震地精气神。出品人（肖鸿斌）说：“这不是一部简单的民族歌剧，多元素的有机结合，使它更具思想性、艺术性、教育性和观赏性、阐释出什么是真正的民族英雄和英勇无畏，什么是报效祖国和民族大义，树立了良好的人生观和价值观。”

打造精品工程，从高原到高峰，显然不是一句口号，它需要真才实学及弥足珍贵的工匠精神。希望民族歌剧《英·雄》在前行路上，为当代民族歌剧向前发展与壮大走出新的旅程，让我们在新时代、新文化的今天不忘初心，牢记戏剧工作者的担当和使命，学党史，悟思想。以英雄为榜样，为湖湘戏剧事业更上新的台阶而努力前进！