威尔第歌剧对美声唱法的艺术表现要求探究

摘要：意大利美声唱法属于歌剧唱法，美声唱法的发展和每一位歌剧巨匠是密切相关。威尔第的歌剧在意大利歌剧史上发挥着重要作用。威尔第生在意大利革命时期，因此他有着浓厚的爱国主义情怀，他的作品都体现了爱国热情与民族性特点，刻画人物性格与心理特征细致入微，音乐功力深厚，具有较强的艺术感染力。本文具体分析了威尔第歌剧的创作特点以及威尔第歌剧对美声唱法的艺术表现的具体要求。

关键词：威尔第歌剧;美声唱法;艺术表现要求

中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）24-0092-01

威尔第作为十九世纪欧洲伟大的歌剧家之一，成就较高，对意大利歌剧的发展有着极其重要的影响。威尔第创作歌剧的时候一直继承意大利歌剧的优良传统，并在此基础上形成了自己独特的风格，并推动意大利歌剧朝着新方向发展。威尔第的歌剧创作使美声唱法的演唱技巧有了新的发展思路与发展空间，并且为美声唱法的演唱注入了深邃的思想内涵和艺术特色。

一、威尔第歌剧的创作特点

（一）音乐性

歌剧属于一种综合性艺术，包括音乐、舞蹈、戏剧以及美术等元素。威尔第的作品充满了强烈的戏剧性，旋律优美，故事情节曲折，音乐音调忽高忽低，主人公命运多舛，悲惨极致都使人回味无穷。他所使用的音乐素材比较朴素、自然，和现实生活相接近，音乐语言具有明显的人文主义和民主主义特点，从而可以较好地把人物情感展示出来。音乐作为塑造人物性格的重要工具，可以通过不同形式体现人物的实际特点。在威尔第的作品中，音乐构思和音乐表现都始终围绕人物性格进行展现，体现了强烈的情感，使剧情开展的更加顺利、完美。

例如在歌剧《麦克白》中威尔第就赋予几位人物不同的音乐形象，情感充沛，旋律优美，使音乐和戏剧结合的更加完美。借助于强烈戏剧性的音乐挖掘出了人性自私、欲望、贪婪和恐惧一面，表达了自己的爱国主义情感。威尔第作品深深扎根于意大利民族音乐土壤中，基于本土音乐风格的基础上，把意大利丰富的民间歌曲、舞曲等因素融入自己作品当中，积淀着民族最深层的精神准求与行为准则。

（二）民族性

威尔第的作品具有浓厚的意大利民族特点，充分体现了意大利民间音乐。听威尔第的歌剧能够使其置身于十九世纪的意大利世界，体会强烈的民族风情。

首先，创作素材源自于本土。威尔第具有强烈的爱国主义情感，作品基本都体现了关心祖国和人民命运的特点。歌剧《纳布利今充满着深深的爱国主义情感，真实的反应出犹太人在残暴统治下的悲惨生活。

其次，旋律的民族性。威尔第作品讲究旋律，他认为旋律能够直接表现人类情感。例如《茶花女》主要以民间曲调为基础的旋律，体现了民族精神。

总之，威尔第的作品都是在现实的基础上围绕爱国主义精神创作的，揭露了现实社会的丑陋，赞扬了英雄的伟大。

（三）美学性

威尔第歌剧的美主要体现在它坚持以人的情感为主线，充分展现了社会和人性，能够给人强烈的感染人，带给人听觉的享受、美好的遐想、思想的震撼以及精神的慰藉，使人们能够洞察世态万象，亲身感受到当时的社会境况。威尔第把声乐、器乐的手段、芭蕾舞、诗歌、戏剧、表演以及服装等融合在一起，形成了一个和谐对比的整体艺术，提升了歌剧的戏剧效果与艺术美感以及观赏性，使歌剧的力量、热情、朴实以及戏剧性集中展现出来，从而有效的激发了观看者的情绪和想象力。比如在《弄臣》最后一幕当中，威尔第使用音乐手法来刻画四个人物的心理与性格。多声部此起彼伏，时而交错，时而重叠，情感情节愈演愈烈，步步升华，把人物的性格和心理活动真实、细腻的展现了出来，实现了良好的舞台变现效果和戏剧效果。

二、威爾第歌剧对美声唱法艺术表现的具体要求

（一）表现戏剧冲突

戏剧艺术自诞生时起，剧作家就采用各种方式表现人所面临的种种矛盾。处于不同时代，不同国家，受社会生活环境的影响，剧作家的观察以及表现社会生活的角度与深度不同，使得作品中戏剧冲突的内容与表现方式也都各有特色。戏剧冲突在歌剧作品中占据重要位置。威尔第的突出贡献之一就是运用较强的音乐性来刻画人物性格、心理和戏剧矛盾冲突。所以，演唱威尔第作品的时候应该重视语气、音色来体现戏剧的矛盾所在，例如在《弄且必这部作品中，丽戈莱陀、姬尔达以及公爵这些主要人物个性特征生动形象，同时次要人物形象也是鲜明栩栩如生。在《茶花女》的第三幕中通过平缓的旋律、暗淡的音乐把人物刻画的生动形象，把人物的内心情感淋漓尽致的展现了出来。

（二）体现人类现实性

威尔第的歌剧主张反映社会现实，早期他的歌剧都选择和自己形象相吻合的题材，刚健率直，感情表现较为突出，使观众能够容易感受到。中后期的歌剧题材基本都是直接对一些文学大家作品的改编，例如莎士比亚、拜伦、伏尔泰、小仲马等。威尔第用他犀利的笔触揭开了现实社会的丑陋，把它无情的呈现在观众面前，表现了他对社会不平等的控诉，给人以充分的艺术享受，使人有所顿悟。比如《茶花女》是一部很强的现实主义文学作品，其中对娼妓制度的批判、对被侮辱的女性的同情、讴歌和对纯洁爱情的向往等都是对现实的写照和抨击。例如《奥塞罗》的主题是嫉妒，剧中威尔第为主要角色写了独唱曲以及代表他们性格特征的音乐，人物形象鲜明，又把人物的内心世界较好展现了出来。苔丝蒙娜温柔、善良，她默默的承受命运的安排，最终成为了男权社会下的牺牲品。《阿伊达》是威尔第创作巅峰时期的杰作，其最明显的特征是历史背景真实，戏剧情节感人，矛盾冲突明显，群众场面宏伟，人物形象鲜明等。通过讥讽诙谐的手法反映了社会的不公和丑陋。另外，这部歌剧中的主人公是现实生活中的普通人物，威尔第使用音乐手法细腻的刻画了人物的心理与性格，把普通人生活的矛盾和冲突体现了出来，揭示了现实社会生活人性的真、善、美、丑，从而和观众产生了强烈的情感共鸣。例如《弄臣》通过一个伯爵的弄臣与其女儿的故事，把那个时代君主专制制度的无情和丑陋展现了出来，揭露了社会的黑暗，同时表达了对弄臣女儿吉尔达爱情悲剧的同情。这部歌剧较为突出的特点就是时代特色鲜明，艺术价值较高。

（三）延续美声唱法的声音概念

威尔第歌剧延续了美声唱法的声音概念，使声部和声音的表现力更加丰富多彩。他始终遵循音乐服务戏剧、声音技巧塑造人物性格、突出人物心理特征和戏剧矛盾的原则。他的观点影响着女声的演唱。例如演唱歌剧《弄卧中吉尔达的咏叹调，女高音的声音能够把少女吉尔达的纯真、善良完美的展现出来，但是随着剧情的发展，“纯花腔”的女高音则显得深度不够。这些都要求吉尔达的表演者的声音干净、灵巧、动听，才能把初恋少女的情感表达的淋漓尽致。在咏叹调结尾部分的花腔，全面体现了花腔女高音的演唱技巧，这就要求声音柔和、圆润，因此表演者呼吸必须要均匀，声音纯净细腻，才能表达主人公的纯情专一。

三、结语

综上所述，威尔第作为意大利歌剧的典型人物代表，他的歌剧作品独具特色，而且在世界音乐史上起着举足轻重的地位，一直受到世界各国音乐界人士的青睐。威尔第的作品戏剧性较强，对美声唱法有着较大贡献。它确立了声乐在格局中的主流位置，指出了表演者与声乐作品之间的内在联系，强化了歌唱的情感表述，使歌唱音色更加丰富，为美声唱法在歌剧中的发展奠定了坚实的基础。

参考文献：

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[3]陈珺.威尔第的歌剧创作对意大利美声唱法的贡献[J].北方音乐，2016（04）.

[4].郝娅楠.从题材选择看威尔第的歌剧创作观念[J].戏剧之家，2018（15）.

作者简介：王瑾瑜（1995-），女，吉林德惠人，大学本科，研究方向：歌剧演唱。