浅谈舞蹈的舞姿特征

薛宇

摘要：在中国的历史文化中，中国的古典舞作为传统文化的一个重要部分，其拥有着璀璨与悠久的历史和文化。在中国古典舞蹈中，舞姿是最基本的构成元素，其是通过肢体语言进而来表达的，并且在舞的过程中，讲究着体态美和神情美。在舞姿的塑造方面上，其融合了武术和戏曲艺术动作的特点，进而在表演中持着特有的刚柔并济的东方美来传达艺术，将华夏文化的民族风格发挥的淋漓尽致，从而使观众十分欣赏这种舞蹈艺术。本文就中国古典舞舞姿的发展过程，古典舞舞姿的体态特征、古典舞的舞姿技巧和特征进行分析与研究。

关键词：中国古典舞；舞姿；舞姿技巧；特征

一、古典舞舞姿的发展过程

1.国内发展。在古代，古典舞是供统治者欣赏或者是歌功颂德的文化产物，古典舞最早起源于民间的舞蹈，随着后来人们对其不断的研究、整理、发展和加工，最终形成了宫廷舞蹈，也就是所谓的中国古典舞。于是中国古典舞在历史的长河中，不断地发展和精华积淀，故而形成其特有的文化艺术。在近现代的发展过程中，就是新中国成立以后，一些从事着古典舞的工作者開始创新和发展民族舞的文化艺术，并结合着武术和戏曲中的表演特征，经过了几代古典舞工作者的不懈坚持，终于形成了一套具有华夏民族文化特色的、独一无二的审美特质的、科学的和系统的教学体系。于是经过了不断的教学和发展，古典舞也慢慢地踏上了艺术的舞台。

2.国外影响。中国古典舞在发展的过程中，不仅仅继承着国内的传统古典舞的体态特征、舞姿和风格，而且还不断地对西方舞蹈文化进行取长补短，汲取精华和吸收国与国之间有着差异的审美特征。于是中国古典舞在审美格局上借鉴了当时的苏联的芭蕾舞的特色，进而中国古典舞容纳了芭蕾舞的更多元化的审美情绪，从而使得中国古典舞在发展上取得极大的进步。

二、中国古典舞舞姿的体态特征

在中国古典舞中，虽然在舞姿上有着千姿百态，但是在体态上，只讲究四个方面“圆”“曲”“拧”“倾”。

所谓的“圆”，是指以舞者身体的腰为轴心以圆为轨迹进行运动，故而形成“三圆”动律。所谓的“曲”，就是曲线之意，是指舞者的身体和四肢弯曲成不同的弧度，进而表达出其舞姿的柔美。“曲”在舞蹈的过程中注重形体的曲线美，要体现其迂回曲折和线条的柔软，是中国古典舞舞姿中的一个重要的特点。所谓的“拧”，是指舞者在跳舞时，其下身固定，上身的腰、肋、肩、颈和头，做着向左或右作水平旋扭，这是中国古典舞的舞美支柱。所谓的“倾”，主要是指舞者在进行身体的倾时，要求是以髋关节为限，与此同时上身躯干往前、后、左、右做不同程度的屈伸等动作，这是古典舞的重要舞法。

三、中国古典舞的舞姿技巧和特征

（一）古典舞中舞姿的三大技巧

1.“跳跃”在中国古典舞中是最基础的动作，其主要特点是要求舞者在跳舞的过程中，运用跳跃的动作时，要保持身体的部分用力并结合着整体的灵活与轻盈，从而保证舞者在舞姿上，能够集中且快速的发力，进而达到“寸劲”的特点，表现出“发力在根，用力在梢”的舞姿特色。

2.“翻身”是中国古典舞在舞姿上最独特的动作形式，它主要是通过舞者自身的形体在舞动时，运用相应的舞姿，把两者进行巧妙地结合，并以腰部为轴通过手臂来进行辅助，舞者要灵活地控制腰和身体的协调性，进而可以在倾斜的状态下做出各类的翻转动作，从而完美地展现出华夏民族的文化风韵。

3.“旋转”在中国古典舞分为两种：小舞姿转和大舞姿转。“旋转”在舞姿上的技巧，主要是以拧、倾两种体态为主，其靠的不是舞姿与旋转的数量，是要求身体的灵动美感，先将舞姿摆好进而再“转”。

（二）中国古典舞的舞姿特征

在中国古典舞的舞姿上，舞者在跳舞时不仅仅讲究身形与动作完美结合的美感，还要求舞者本身要有独特的神韵。而中国古典舞舞姿的神韵特征，主要体现在‘‘形、神、劲、律”这四个方面上的美学原则：（1）“形”就是指舞者的身形，其是古典舞舞者的身体的外部形态特征，主要强调“圆、曲、拧、倾”四种形体美，“仰、俯、翻、卷”四种曲线美和“柔韧、清秀、刚健、优美”四种气质美。（2）“神”就是舞者的神韵，它是舞者的气质的浓缩和情感的积淀，优秀的舞者往往会通过其优美的舞姿，进而去表现自身的情感，于是神韵就是每一个舞者所追求的最高的艺术境界。（3）“劲”就是舞者在进行外部的舞蹈动作时，对内在古典舞节奏的掌握，在舞者在跳舞的过程中，要把握每一个动作的特点，合理使用每一分劲头，做到张弛有度、舒而不缓、紧而不乱，每一步舞姿都在一个固定的点上，从而呈现出不同的美的姿态。（4）“律”可以说成韵律、规律，其是包含着舞者自身的律动性和跳舞时所依靠的规律。在“律”中，主要讲究的是动作的“顺”，要求舞者在跳舞时有着行云流水、一气呵成和千变万化的特有之势。