浅议舞蹈在音乐课堂中的运用

翟颂

摘 要：传统的音乐课堂缺乏辅助式的教学手段，导致音乐课一直墨守成规，使学生丧失了对音乐这门基础素质修养课程的兴趣。将舞蹈与音乐结合，会让音乐课堂更加精彩。

关键词：舞蹈；音乐教学；音乐课堂

中图分类号：G633.951 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）36-0237-01

曾经，音乐课是老师教唱，学生学唱；老师纠正，学生再唱。缺乏辅助式的教学手段，导致音乐课一直墨守成规，突显不出与其他文化课所不同的特点。使学生丧失了对音乐这门基础素质修养课程的兴趣，无法进入到音乐的里面，缺乏主动性去追求从音乐中获取的自我满足、自我发展的目标，更谈不上音乐本身所带来的乐趣了。身为教师的我们是否已认识到在课堂教学中引导学生经过最有效的途径去感受音乐、理解音乐、创造音乐这一点呢？

舞蹈是时间与空间的艺术，是用身体和节奏表现思想感情的。舞蹈起源于远古人类在求生存、求发展中劳动生产（狩猎、农耕）、性爱、健身和战斗操练等活动的模拟再现，以及图腾崇拜、巫术宗教祭祀活动和表现自身情感思想内在冲动的需要。它和诗歌、音乐结合在一起、是人类历史上最早产生的艺术形式之一。

舞蹈作为一种以人体动作为基础的表现性的艺术活动，一开始就被学生们所接受。如果你仔细观察不难发现，几乎所有的学生在开心时都会手舞足蹈来表达自己的情感，在倾听音乐时，都会管不住自己情不自禁的随音乐舞动，一副陶醉的样子。

那么怎样运用好舞蹈，让她能最大限度的辅助好音乐教学呢？我在不断的“实践与反思”中思考着并做了以下尝试：

1.律动是舞蹈的要素之一，运用舞蹈的律动激发学生的热情，浅化教学内容，培养学生对音乐的兴趣。？ ？律动是舞蹈的前奏，蕴含有节拍性、韵律性。律动就是让学生用身体感受音乐的节拍感。比如说在唱歌课中让学生在歌曲的适当位置加入拍手的动作并且引导学生在 拍手时有节奏上的变化、强弱的变化等。以《西南风情》一课为例：大量使用的“啊哩哩”是黎族特有的衬词，使歌曲非常具有民族特色、十六分音符的多次运用使得歌曲的节奏密集，富有弹性。同学们在分组合唱在衬字“啊哩哩”处，就可以加上拍手“xxx”。 拍手时有强弱的变化。

2.运用舞蹈，让学生在舞蹈中轻松记住歌曲并激发表演和创作热情，更好的感受音乐的内涵与意境。音乐是有声的语言，用声音之美为我们讲述着动听的故事，传送着动人的情感。舞蹈是有形的人体语言，用形体之美展现了一幅幅美丽的画面。舞蹈是学生接触得比较多的一种艺术形式，它通过人的肢体语言为我们传达了另一种“美”的情感体验，学生也十分愿意用舞蹈蹈动作，肢体造型来表现和传达自己的感受与情绪。以《西南风情》一课为例：我一方面让学生感受傣族音乐舞蹈的特色；另一方面让学生通过舞蹈了解傣族的人文学问。为学生学习傣族歌曲奠定了一个很好的情感基础。当欣赏完杨丽萍的《孔雀舞蹈》时我问学生：“看完了她的舞蹈，你们觉得怎么样？ 孔雀这么美，你们想来模仿一下吗？谁想来是试一試？” ，同学们真像一只只漂亮的小孔雀。把这些舞蹈动作加到我们的歌曲里面，在音乐声中展示表演。（巩固刚才学到的舞蹈动作为后面的表演做准备。培养学生的即兴创编简单舞蹈蹈动作的能力，并通过这种创编活动加深学生对音乐情绪的掌握。）

这节课我主要以舞蹈作为切入点来发挥与音乐综合。以音乐为主线，让舞蹈辅助音乐教学，达到 了较好的教学效果。本课设想了把创编的舞蹈动作加入到歌词中进行表演这一环节，给学生提供了一个舞台，让他们主动快乐的演唱表演，让学生在音乐表演中获得了愉快的感受与体验，也让学生在主动愉快的表演中自然而然的提高了自身的表现能力和创造能力。所以在音乐课中渗入舞蹈的因素是非常必要和有效的。学生们更喜欢音乐课了。

“想象是创造源泉，想象是发明的雏形。”作为教师应该指导学生张开“想象和联想”的翅膀，把抽象的音乐变成活生生的思维。给学生营造一个自由发展的空间，从而加以巧妙的构思，激起他们创作的欲望与勇气。在课堂上给学生讲述舞蹈背景音乐的所包含的内容及音乐所描述的意境。让学生自编、自导、自演，从而培养他们艺术的鉴赏能力。创造力的发展能力，协助学生创造性地理解。

《诗·大序》曰：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”既然简单说话有不足那么就感叹，如果感叹也不足以表达那么就歌咏，歌咏也有不足，不能表达出身体形态所具有的感染力。就让我们用全面的艺术手段带领学生回到音乐那自由、淳朴、无拘无束……美好的音乐当中去吧。

参考文献：

[1]孙志燕.舞蹈教学在音乐课堂中的应用[J].音乐天地，2015（04）.

[2]张强强.浅析音乐在舞蹈教学中的推动作用[J].北方音乐，2014（11）.endprint