试析中国工笔人物画中的色彩表现

宋明宇

摘 要：中国工笔人物画是中国历史最悠久的绘画形式之一，其在中国绘画史上具有举足轻重的意义。而色彩则是工笔人物画中重要的构成元素，是画面最直接的视觉感受，能够带给观众以情感的共鸣。艺术虽然源于生活，但却不是对生活的简单重现，艺术更是表达自我与情感的一种方式，而工笔人物画中的色彩就是绘画者表达自我的一种重要媒介，绘画中的色彩不同于自然界中色彩的单纯重现，更多的是被画者赋予了人的情感意识和个人精神，使观者产生联想记忆，从而产生各种不同的情绪。

关键词：工笔人物；色彩；情感

中图分类号：J21 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）12-0023-01

一、传统绘画中的色彩表现

在唐宋之前，工笔人物画占据中国画坛的主流地位，如今我们仍可以在敦煌壁画中体会其遗风，由于受到长期氧化作用，原来五彩斑斓的绘画气势已经不复存在。

现在保留的作品颜色一般以土色为主，加之石青、石绿、褐色等色彩，褐色的运用则是为突出其他颜色的鲜艳亮。由于当时颜料制作水平受时代限制，色彩运用相对而言不够丰富，这一时期的作品有限的高纯度色彩纯度凸显了壁画的装饰性风格，从而形成了绚丽多彩，厚重奔放的特点。

唐宋时期工笔人物画发展到巅峰时期，其区别于壁画，此时画作多是卷轴画，唐宋时期社会高度发展，在文化上比较包容开放，经济政治务必强盛，在这样的大背景下，画家大都追求“华贵中见淳朴、厚重中见明快、达到薄而不飘、厚而不浊、重而不腻、浓而不艳、艳而不俗、色重而气清”的设色理念。

我们所熟知，唐代人物画多画仕女，其素材多取自宫廷贵妇侍女。描绘了有闲情逸致的宫廷生活。在造型上准求端庄华贵，体态丰腴。用色上多以胭脂、朱砂、赭石、石青、石绿等鲜艳色为主，整个画面既体现了宫廷生活的富丽堂皇又表现了活泼明快的生活情趣，从而体现出辉煌灿烂，雄浑壮阔的艺术特点。

二、现代工笔人物画的色彩表现

伴随时代发展，人的审美趣味也不断变化发展，为了表现充满活力的现代社会，满足人们的审美需求，现代工笔画家不断尝试追求新颖，而这种追求不仅仅体现在造型上，更在色彩上不断创新，绘画色彩形式上简约、装饰的绘画风格。新绘画材料的不断创新也为工笔画家的创作提供了新的创作空间并加速了绘画作品不断推陈出新。

谈到现在工笔人物画，其中一部分倾向于追求写实，而另一部分在追求画面效果时，减弱现实色彩，更倾向于追求装饰性审美。

色彩写实作品在用色上对绘画对象的肤色、服饰、背景进行高度重视。若谈及此中最具代表性的现代工笔人物画莫过于何家英先生了。

何先生的工笔人物画造型严谨，通过细腻的笔法、柔美的色调来重现女性的美。在其代表性作品《秋冥》中，枯草离离，飘洒的黄叶，和作为背景的蓝色天空。画中女子略有愁丝的面孔，仿佛正在思考什么，是观者都被其情绪吸引着，画中人穿着素雅的宽松毛衣与白裙子交相辉映，画家对光线的把握都通过线条的柔软粗细表现出来。这幅画构图严谨细致，对人物的刻画更是精细入微，素雅的白色更是衬托出女孩的优雅纯净。画中的表情似有迷茫，蓝色调的运用带给人以宁静却又夹杂着忧愁。女孩是在回忆往事，还是怀想未来的时光呢？又或者受到秋的萧瑟气氛的影响只是在伤秋？在画家笔下女孩的单纯，素雅，善良都跃然纸上，无处不彰显着青春之美。令看画的人都不禁想凝神屏气，生怕惊醒这个正在冥思的少女。

何家英老师最善于描绘人物的情绪，他笔下的人物都是鲜活的，他善于给看画者留下遐想的余地，同时也让观者被画中人物的情绪吸引并让画中人与观者直面而产生心灵的对话，这便是何家英老师的工笔人物画的写实性带给我们的独特体验。

三、结语

中国传统文化博大精深，学无止境，而中国的传统绘画更是我们民族的骄傲。由此传承。发扬、创新的道路任重而道远。

中国画的色彩寄居客观事物以主观的情感体现的体系，其中有丰富的人文内涵，通过对中国工笔人物画色彩运用的表达研究，有利于当代工笔人物画家或学习者在保持自己民族个性的基础上，借古开今，洋为中用，拓展色彩的表现方式，以更加丰富而且具有个性的色彩语言来传达绘画者内心的情感和表现丰富多彩的时代风貌。

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