中国·创意

事件|EVENTS

百年徽州老宅的新生|项目位于江西省婺源县虹关村。婺源属于古徽州的范围，虹关村位于婺源县城关北去50公里，是明、清时代享誉全国的制墨圣地，留耕堂位于虹关村村口，是清末制墨大师詹成圭的第三个孙子詹国涵的宅第。特殊的区位和开敞的院落使留耕堂从古村密集的肌理中“游离”出来，这也是修复改造其为民宿的原因之一。设计师企图在古建修复和空间创新中寻求一种平衡。对于留耕堂旧建筑部分，建筑师采取了克制的设计态度，尽最大的可能性保持徽州古宅的空间精神。与此同时，通过对正堂、天井、楼梯、餐厅等公共空间的改造，达到民宿功能的舒适性。此外，在局部位置，以可逆方式置入新材料、新形态，活跃空间气氛，形成新老对话。

蒙古包区创新中心|蒙古包区创新中心为居住在蒙古乌兰巴托蒙古包区的居民提供了急需的社区基础设施。这些地区没有自来水或污水处理系统，在温度达到-40°C 的严寒冬季，煤炭是主要的热能来源，这导致空气污染的问题急剧恶化。设计师们因蒙古包启发，设计了一种分层结构：由泥砖制成的内部空间被聚碳酸酯的外层包围，形成了一个缓冲空间可以在冬季探集辐射热。这减少了能源消耗，并成为该地区减少煤炭使用的典范。

雄安设计中心|雄安设计中心以“微介入”原则最大化保留老厂房，实现新旧的共生，梳理城市界面环境，形成内聚空间，用现代手法延续中国传统院落空间和集群组合的意念，营造优质的办公环境与氛围。改扩建采用钢结构装配模块化快速建造，空间做到灵活分隔，功能自由转换，未来全部可回收和再循环。利用挑台、连廊、院落引导室外步行活动，形成多种立体化生态交往空间。创新利用室内外过渡空间形成阳光外廊，做到使用节约，最大的节能率达到42%。充分利用可再生能源，形成光-电-水-绿-气循环的自平衡。石笼围墙和雨水景观池、实现能量循环与所有拆解废物的再利用。

山海美术馆|美术馆选址于昆明市西，为翠峰生态公园内的重要公共建筑。其“山海”之意，取自所处位置，脱离城市喧嚣，跃然山体之上；又因处于滇池水系北端，景观资源极佳，城市、水体、山脉尽数纳入视线。强烈的场地特质，亦造就了特别的艺术空间。

零舍|北京近郊这个村庄项目针对中国农村原住民流失、乡村空心化的问题，希望借助绿色的改造，提高居住舒适度、实现能源自给，同时引入创意办公等功能，实现功能转换与乡村复兴。项目主要目标是探索装配式近零能耗农宅改造的技术可能性和建造的实现性。实现途径是针对性地呼应乡村生态和寒冷气候，运用被动房的技术策略实现最小的能源需求，结合多种新型太阳能利用方式，实现近零能耗。加建居住部分采用了工厂预制模块，在现场组装完成。

巴金故居办“云画展”|上海是巴金先生长期生活的城市，1955年9月巴金一家迁入并定居于武康路113号，这里成了巴金居住最久的寓所，《随想录》等诸多重要作品都在此创作完成。巴金故居完整保存了当时的生活环境、工作场景和文献资料，见证了中国文学的风风雨雨，传播着一代作家的文化理念与人文精神，是几代读者心中的文学圣地。近期，巴金故居携手罗雪村、刘斌、罗陵君、薛寒冰四位画家，以缤纷的色彩和不同的角度全方位展示艺术家心中巴金的“家”。今年的展览不再拘于实体空间，转而“云上展示”，用近30幅绘画作品呈现巴金先生一家居住过半个世纪时间的这幢小楼的历史印痕与现实光影。

花墙如厕|“花墙如厕”是一间不分性别的公共卫生间，为人们提供了一个意想不到的，兼顾公平、交流与参与的放松场所。设计在原男女卫生间的隔墙上打出几个洞口，将洗手、梳妆、吹干等功能内置于墙间，两侧人穿过墙上这些可用的洞口，去洗手与梳妆，原先不相识的两人，也有了打个照面，交谈聊天的机会。同时，墙上洞口增加了可用面积，使卫生间增加更多单间，提高使用效率。而在这里，还设置了一个能够主动改变的植物墙，它不同于常见那些管道密布、由技术支撑的绿植墙，这是个以洞洞板作为基础的墙面，挂着几百盆不同的植物，由使用者选择、照料，根据心情或使用所需调换位置与组合。

峨眉山麦芽威士忌酒厂|近日，由如恩设计所主持的峨眉山麦芽威士忌酒厂项目正式破土动工，该项目将成为该品牌在中国的第一处威士忌酒厂。建筑师以当地的环境为灵感，通过独特的建筑元素，将威士忌酒的酿造空间和当地的自然景观融合在一起。该项目位于世界文化遗产地峨眉山中，该地同时还是中国文化中极其重要的一处精神场所。建筑师希望在弘扬该品牌价值的同时，关注建筑的材料和文化特性，使得该项目可以完美地融入当地丰富的文脉语境中。建筑师利用了当地农业耕作所遗留下来的地形特征，结合陡峭的崖壁，设计了该项目的建筑空间。同时，建筑师还希望通过该建筑空间，将峨眉顶峰和一旁的河流完美地串联在一起，以形成良好的对话关系，并给游客提供一份独特的山水景观和工业酿造的交融感受。

展览|EXHIBITION

Chewing Gum IV

2020.5.28-7.2|香港佩斯画廊

香港佩斯画廊推出的专题群展“Chewing Gum IV”，再次以香港这一文化交汇的独特位置为语境，通过一系列来自不同地域和文化背景的艺术家作品呈现对该语境发展的象征性隐喻。与一般的饮食不同，口香糖强调“咀嚼”的感受与品尝而非结果，是次展览在延续佩斯对艺术家个体创作生态的关注的同时，着重于不同艺术家在其作品中所体现出的创作手法、视觉元素以及文化内涵上的对比和碰撞，亦将于并置中突出香港地域语境：在当下疫情拉开社会距离并延伸时间体验的特殊背景下，我们更需要且能够用“咀嚼”这一动作行为，来进行精神上的消化与品味。

光/谱 鲍勃·迪伦艺术大展

2020.6.25-2020.9.20|今日美术馆

展览将展出了鲍勃·迪伦（Bob Dylan）的六大系列，140余件作品，让观众一起重温1960年代乡村民谣的经典记忆。现年79岁的鲍勃·迪伦是伟大的摇滚巨星、音乐人、诗人，以及诺贝尔文学奖桂冠的获得者。在这些荣誉和光环之下，鲜为人知的是他作为一位画家、雕塑家的身份，以及他对艺术创作同样饱含的激情。此次展览是迄今为止迪伦的视觉艺术创作在全球范围内最详尽、最具深度的展现，也是在中国的首次亮相。这场史诗级的回顾展展出了鲍勃·迪伦以多种方式创作的大量视觉艺术作品，包含了手稿、素描、水彩、油画、丙烯、鲜为人知的工业金属雕塑以及相关影像资料，其中不乏全球各地私人藏家慷慨出借的珍藏。

献给孩子们

2020.5.16—7.26|上海 龙美术馆（西岸馆）

“六一”儿童节来临之际，龙美术馆西岸馆开幕了新展《献给孩子们》。此次展览除馆长王薇的收藏外，还包括了特邀艺术家于吉和艺术家团队“组织”的作品，展厅里的作品主题、内容、灵感与儿童读物相关联，孩子们看展览不仅可以看到天马行空的画面，还可以把作品当作线索，在展厅外的阅读区找到延伸阅读的内容，包括中英文的双语读本，不只是看个热闹，而是从展览中获得一些拓展的素材和线索。