动画表演课程教学重点与教学效果评估之我见

常晶

（南京财经大学 艺术设计学院，南京 210046 ）

近年来，动画表演的重要性愈发得到各动画专业教学单位的重视，很多高校都纷纷将动画表演课程列入为专业基础课程，如北京电影学院动画学院、中国传媒大学动画学院等等。作为一门感性的视觉表演艺术课程，有其区别于真人影视表演课程的特殊性。动画表演是由以导演为主导的动画团队来发挥自己的创造力，创造出的动画角色的表演不同于现实的真人表演，而是来自于极大的想象性、虚拟性空间。其中的每一个角色的表演都是通过导演、原画师、中间画师、运动捕捉演员、配音演员等多个职能岗位的线性合作来完成的。在实际工作中，这些职能岗位的具体工作往往由一个人或多个人共同承担，而不是分工绝对明确。所以，动画专业的学生不论对动画专业的哪个方向更感兴趣，都不仅需要掌握动画基础知识，也要重视动画表演的训练，重视培养自己动画表演的意识。

对于动画专业的学生来说，表演课程的教学重点不在于如何帮助他们掌握精湛的表演技巧，更在于引导学生掌握一种特定的动画表演表达方式，这种表达方式可以明确表达出、制作出角色的生命与情感，使之栩栩如生；可以在团队合作中准确地说出自己对角色表演设计的意图，并有充分、细致、耐心表达交流的能力。因此，动画表演专业的表达方式应该是通过动作表演、口头或文字表达以及手绘呈现、软件操作等环节来多方面结合的。作为以学生为本的、为提高学生的动画表演意识与能力而开设的课程，应该以围绕提高学生的多种表现能力为中心，设计课程的教学重点，并对课堂教学效果进行积极有效地评估，调节教学进程，提高课程教学质量。

一、本课程的教学目的、教学重点与针对性课堂教学设计

本课程的教学目的在于通过引导学生了解表演艺术的基本要素，在观察生活、体验人情百态的基础上积累丰富的生活素材，丰富对人生复杂情感的认知，激发自身的潜在表演欲望，掌握人物的肢体、表情运动规律，通过提高自己的想象力和创造力，细致地深入角色内心，为笔下构思的角色设计出符合情绪状态下的动作与表情，使动画角色栩栩如生。从具体的教学过程来看，以上的教学目的存在于三个步骤之中：1.引导学生通过解放天性、开放思维、观察生活，来提高自身在肢体、表情、语言方面的控制与表现能力；2.在观察、分析动作、计算动作时间之后进行速写绘画练习、相关动画软件操作练习，来提高自己将角色的动作表现落实到平面媒体的转换能力；3.然后再从情感表现和动作表现两方面去丰满、细化角色。总之，动画专业的学生学习表演是为了做出优秀的动画作品。

围绕这一目的，本人认为动画表演课的教学重点与针对性课堂教学设计应从如下几个方面体现：

（一）对表演的夸张性的把握

动画是以绘画或其他造型形式作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段，不追求故事片的逼真性特点，而运用夸张、神似、变形的手法，借助于幻想、想象和象征，反映人们的生活、理想和愿望。是一种高度假定性的艺术①。动画表演不同于真人表演，需凭借演员的细微表情、动作语言去捕捉人物的精神气质或遭遇，而是因其存在的虚拟性原因，需要动画角色通过夸张的动作、表情和语言来展示戏剧表现力的特殊影像艺术。因此，动画表演课的教学需要在课上、课后的实践练习中不断强化训练学生的肢体、表情动作的表演意识以及对各动作要素的组合、夸张、变形表现能力，才能使学生的表演设计更加符合动画特性。动画形象的真实丰满感来自于动画角色在运动时一系列有逻辑关系动作的流畅进行，这一系列动作可以分解为——预备动作、动作发生（角色主体动作）与发生后的反应（角色主体动作发生后的跟随动作与缓冲动作）。对该系列的动作、表情、语言的组合、夸张、变形的设计与表演能力是夸张性动作表演教学的重中之重。

为此，我们需要多研究哑剧表演与喜剧表演的动作设计与表演过程，设计教学重点、强化教学效果。这两种表演类型的共性在于重视挖掘生活体验中最具表现力的动作，在角色表演时需要把握好肢体动作进行过程的延伸、节奏的张弛变换、极端面部表情的设计与控制等特点。深入研究、体验这两种表演类型的风格特征，可以帮助学生真实到位地外化自己的内心感受，使自己的肢体语言意图更加清晰明了。对此，教师应在课堂上不断强调解放天性表演训练中的无实物练习和感觉想象练习，帮助学生放松身心，启发自身生活经验与想象空间的对接，并以学生愿意接受的、轻松活泼的游戏方式展开。如：单人游戏的做鬼脸练习、划火柴练习；多人小组合作游戏的照镜子练习、用肢体语言摆空间造型练习等等。在这些热闹的游戏活动的组织中，教师需要明确自己的教学目的并不在于学生表演技巧的娴熟程度和幽默夸张程度，而在于启发学生在基于自己的生活经验基础上对体验角色表演过程展开的丰富的想象、尽量的夸张与合理的动作设计，为以后的动画创作实践夯实基础。需要特别强调的是，在青年学生中开展多人合作式游戏很容易产生忘我狂欢的热烈氛围，教师更需要在这种氛围中控制好课堂游戏展开度与张弛节奏，明确游戏进行的目的在于对某种表演意识与技巧的探索与归纳，而不是单纯的嬉笑娱乐，以利于课堂教学秩序的正常开展和实现教学目的。

（二）对表演的情感性把握

“科学，以理服人；艺术，以情动人。”艺术的魅力在于用高尚真挚的情感来感染人，动画艺术则是用动画表演的手段将人类的情感呈现于画面之上，唤起人们的共鸣。情感因素也是使动画表现的虚拟世界与观众生活的现实世界顺畅对接的关键因素。动画创作常会塑造各种特征鲜明、性格各异的角色形象，其中包括拟人化的非人类角色，以起到生动活泼、大开脑洞的艺术效果。这些角色的塑造都以人类的语言、动作和情感逻辑作为表演的依据来思考、行动、说话。我们只有按照塑造人物形象、刻画人物性格的艺术规律、原理和方法，遵循人类的情感逻辑，深层次地认识把握人的情感和行为，才能塑造出血肉丰满的动画形象，以此触动观众的情感，带来感染力。对于动画专业的学生来说，动画表演的情感性把握侧重点不在于动画角色“做什么”，而在于设计安排它们“怎么做”才能让画面中的角色在情感逻辑中表演起来自然顺畅，表达出真挚的情感，引发观众的共鸣。

怎样才能在教学设计和具体过程中培养学生把握角色表演的情感逻辑呢？要使作品中的角色有生命力，需要让角色的动作看起来是“由内到外”“由里及表”地产生的。优秀的动作表演应该显现出人物的心理活动，使内在的心理活动转变为情感，再针对情感设计外部的动作、表情，即通过角色的内在情感驱使外在动作的自然发生。例如，在无实物表演中的“照镜子”练习可以分为以下步骤：第一步，照镜子的心理意愿是为了“正衣冠”。角色为了正衣冠，需要大致快速地浏览自己的全貌，动作表现应为视线上下左右、迅速地扫射移动；第二步，角色发现自己的某个部位需要调整，视线运动转变为固定停顿，引发身体的逐渐凑近镜子，继而引发肢体语言的进一步行动。每个动作的发生都有其内在的情感逻辑驱使原因和实际对应的动作步骤，动画表演教学的主要任务是启发学生以自己的生活经验为基础，展开丰富的想象和设计，能在具体的场景情境中对应剧本文字对设定动画角色的性格特征进行相应的动作设计，以塑造角色的真实感和生动感。

（三）对表演的合作性的强调

动画制作是由多个演员合作完成角色表演的团队工作。其中的角色表演动作的设计和完成涉及到编剧、原画、动画、摄影等工种，角色的声音制作也牵涉到配音、录音、剪辑等部门。在制作过程中，动画导演、原画师、中间画师、运动捕捉演员、配音演员……每个人对角色的理解都不会完全相同，如何将这么多人的表演设计统一在同一个风格内是作品成功的关键所在。当前国内的动画专业人材培养教学现状中并没有针对性地分开培养动画制作中的不同工种人才，学生毕业后却面临专业岗位的不同需求，需要有灵活的适应能力和迅速有效的合作理解能力。因此，动画专业的教学需要特别注重学生在表达能力和合作能力方面的培养，教师应鼓励并帮助他们在深入理解角色与剧本的基础上，流动性、合作性地完成动画制作中的不同流程。

动画表演的特定表达方式在于：①可以明确地表达、制作出角色的生命与情感，使之栩栩如生；②能够在团队合作中准确地说出自己的角色表演设计意图，并有充分、耐心和细致的表达交流能力。动画专业的学生大多性格内秀，有丰富的内心语言，但缺少表达的欲望和技巧，曾有人形象地将他们比喻为“羞涩的舞者”②。要顺利展开与他人的合作，首先需要有效地表达自己对角色表演的设计意图。如何培养学生在实践中克服自身的性格束缚，熟练地运用语言、肢体动作、绘画创作的表达来增进与团队的沟通、合作，亦是本课程教学的难点所在。我们可以从以下方面入手展开突破：①运用以“演绎法”为主的教学方法，引发学生适度的教学参与兴奋度，提升自我的表演意识技能。实践证明，不断变更讲题、从个别到一般的“归纳法”教学更适合于跳跃性思维的外向型学生，而从一般到个别的“演绎法”教学，通对精心准备、周密组织好的教学讲解和对主题内容反复强调的教学方式，更能受到内向型学生的欢迎，教学效果也更好。表演课是一门形象性思维和实践性要求较强的课程，不可避免的要出现有挑战性的形体动作设计与表现。对于内向型学生来说，如果直接从形体训练入手教学，会引发学生的不适感，相反，如果在明了表演的若干基本要素、原理之后，通过观摩典型作品的示范表演和教师的细致分析讲解，再让学生去拆整为零地选择自己适合的表演过程加以模仿、思考和个性化调整，他们会更加乐于接受这种教学设计，发挥出更好的学习积极性。②讲故事的教学设计。内向型学生往往内心体验丰富细腻，却苦于在语言表达上找不到出口，不擅长生动、有逻辑性地长篇大论，让合作者清楚地理解自己的意图。为此，教师在课堂教学过程中可以设置“讲故事”环节，要求每个学生在不短于两分钟的时间内当众讲述自己对角色故事的理解和设计，并用师生、学生互相提问的方式促发讲演者的继续深入思考与表述。讲故事的时间越长、表达内容越细腻者胜出。对于有绘画特长的学生，也可鼓励他们采用图文结合的方式帮助自己的口头“故事讲演”，以起到使其更有说服力和感染力的表达目的。③多人合作式课堂游戏的开展。相对于单纯的教师讲解知识点或是样片观摩，多人合作式的课堂游戏更容易激发学生的主动学习积极性，既在活泼有趣的情境中理解了表演的相关要素，展现了团队的创造力，又能在多人互动环节中自然地站在他人的角度思考问题，并有效地减少了自我当众展示的窘迫感。例如，用肢体语言搭建空间造型游戏，安排一组同学合作确立模仿造型，按先后的顺序依次加入自己的肢体语言设计，使之复合、叠加，最后成型，以让旁人一目了然、一望便知地报出造型名称者取胜。④与其他动画专业课程的有效结合，开展小组合作。《速写手绘》《动漫分镜头脚本创作》《视频的拍摄与剪辑》《影视后期特效制作》等课程，可以更为有效地从画面信息、镜头语言等角度如何与角色表演相结合方面帮助学生将感性理解中的动画表演意念运用到综合的动画创作设计中去，并以某部自创作品为入口，展开实践式的团队合作。教师应启发学生在充分观察与调研的前提下，结合自己的思考与设计，再经过自身的演绎及队友之间的互相交流，在合作小组中设计不同的岗位，发挥各自所长，再以团队为单位组织共同创作，以最终制作的动画作品递交为结束。

二、对于课程的课堂教学效果的评估

美国学者本杰明·S·布卢姆在著作中指出：“教学效果的评估是教师在有意识有计划进行教学指导的过程中，根据教学目标对教学作出的价值判断，包括有效地进行教学指导的一连串反馈活动。它对调节教学进程，提高教学水平起着重要的作用。”③作为一个有责任心的教师，要提高教学质量和效率，促进自身专业发展，出色完成教学任务，就应该对教学主体在教学过程中的表现做全面的评估，做到“教学相长”。课堂教学主体包括教师与学生两个方面。教师要想出色地完成教学任务，首先要“知己知彼”，在教学过程中不但要对自己课堂活动的设计、活动的实施及教学效果进行认真的评价和反思，还要根据教学实际情况对以上方面进行不断地调整与改进；其次，教师应积极调动学生课堂上的主体参与性，引导学生对自己的学习活动进行反思和评价，并使之贯穿于整个学习过程中，师生共同体验教学相长、共同进步的学习愉悦感。在这两方面的评估中，教师需要明确自己在每节课上的教学行为是否以实现教学目标为中心，在此基础上再从评估方法多元化和评估内容细节化等方面展开具体的课堂教学效果评估活动。

动画表演课程的教学目标不在于培养学生成为专业演员，而在于培养学生成为合格的动画制作人才。本课程的主要教学内容是要帮助他们摸清表演规律，掌握表演方法，为今后自己的独立创作去寻找、设计最具外化效果的形象与动作，使人物丰满起来，合情合理，生动感人。围绕这一中心，教师对动画表演课程的课堂教学效果评估可以具体展开为：

（一）教师对自己的课堂活动的教学设计、实施状况和教学效果的评估

课堂教学质量直接影响所培养学生的质量，如何提高课堂教学质量是动画表演教学研究的核心问题。提高课堂教学质量的重要措施之一就是开展课堂教学评估。对教师的课堂教学状况与效果进行评估既有评价功能又有诊断功能，只有通过评估才能发现问题，为改进今后的课堂教学质量提供重要的量化依据。具体评估标准可以从以下方面展开：动画表演课程的教学内容是否与以培养学生成为合格的动画制作人才的教学目的密切相关；教学活动的设计与实施状况是否与教师课前期待学生所呈现的积极活跃状态完全相符；教师在教学过程中对学生理解角色、设计角色活动的协助度、参与度是否有利于学生创新能力、批判能力的建立与发展等。

（二）教师对学生课堂学习的主体参与性、学习质量的评估

教师以此来判断学生在课堂中的真实学习状况，合理调整教学模式、方法，达到教学最优化。为体现因材施教、以学生为本的教学原则，教师在评估时应根据学生的年龄性别特点、个体差异以及教学内容、媒体、环境的不同，因人而异地设置多元化的学习反馈方式。这些多元化的反馈方式不但能保持学生的学习积极性，还能促发他们将知识习得向实践性方向转变，达到课程的教学目的。具体可以表现为：课内游戏参与方式的多元化、课后角色形象与声音设计完成与提交方式的多元化以及结课作业考查方式的多元化等等。在学生进行学习反馈的同时，教师应在教学过程中指引、保障好学生反馈作业的质量，如：教师应给学生提供大量的高质量影视作品观摩、讲解机会，提供清晰明了的表演作业完成要求，在学生构思、完成课程作业期间经常关注并检查表演作业的完成情况，对学生的作业、考试的评分标准具体化、细节化、透明化等。另外，在实施评估时教师还需要尽可能营造和谐融洽的课堂气氛，对学生采用鼓励、表扬等正面引导方式，让学生获得自我成就感，用自身的积极性调动更多的学生进入主动学习状态，参与课堂教学，最终达到提高教学质量的目的。

综上所述，动画表演课程作为一门以提高学生的动画表演意识与能力、培养学生成为合格的动画制作人才为教学目的课程，教师在教学过程中应该围绕以提高学生的多种动画表演表现能力为中心，确定课程的教学重点，进行有针对性的课堂教学设计，并从教师和学生两大教学主体方面对课堂教学效果进行积极有效的评估，从而提高课程的教学质量和效率，促进教师自身专业发展，帮助学生掌握表演方法、提高动画创作能力，圆满完成教学任务。

注释：

①电影艺术辞典[M].北京：中国电影出版社，1986：576.

②薛燕平.羞涩的舞者——动画表演程[M].北京：中国传媒大学出版社，2014.

③〔美〕B·S·布卢姆，著.北京师联教育科学研究所，编译.目标分类和掌握学习思想与论著选读——附J·H·布洛克[M].北京：中国环境科学出版社，2005：100.