环球·创意

事件·EVENTS

拉梅戈之家|拉梅戈之家坐落在一条私人车道的尽头处。设计团队对建筑体量的位置和朝向进行了适当的调整，使其略微背向来往的车辆，不仅确保了空间的私密性，更让住户能够欣赏到基地周边的景观。置身于最终的住宅空间中，就像是在进行一场捉迷藏的游戏，处处都充满了惊喜。从空中俯瞰，便会发现这座住宅采用了V字的形式。V字的开口朝向自然景观，不仅确保了视野，更最大限度地实现南侧的自然采光。

Romeins Halder博物馆|该项目回应的正是当下一个时兴的话题：如何改造并激活那些不再用于农业生产的乡村地区。建筑师在该项目中所提出的第一原则就是保护原则，即将这个地区的过往历史进行完整的保留和传承。Roman Halder博物馆主要以展示考古文物为主。其所位于的Halder地区，是罗马时代生产陶器和金属制品的著名聚居地。而坐落于Haanwijk区块内的这个博物馆，正好紧挨着这一处考古场地。这个区域的建造时间可以一直追溯到17世纪，其所处的区域靠近Dommel河，当地的树林、绿地和林间小道至今依旧保留完好，从而营造出一种安详恬静的氛围。

阳光雨露住宅|阳光雨露住宅由一幢被列为二级保护建筑的乔治王朝时期联排住宅改造而来。本次项目由Tonkin Liu事务所与当地匠人共同合作，通过放大建筑结构的内部特征，重塑了建筑的后院。改造后的屋子既是工作室，也是一套温馨的居所。延伸部分被打造成为景观，在阳光和雨水的作用下，这里孕育了一系列精心挑选出的植物。绿色屋顶、花园房间、倒影池和下沉天井都以不同的方式赞美着自然。在这里，人们可以静静感受天气、季节，以及一天之中的时间变化。

格罗宁根论坛|格罗宁根论坛（Forum Groningen）是一个新型的公共便利设施，在这里不同场所之间的传统界线被简单地消除，不同主题的信息以一种跨媒介的方式被展现出来。论坛的设计充分展现了协同增效的理念，将各种类型的空间整合在一个易于理解的体量之中。经过谨慎考量的横截面为建筑物赋予了多面的外观，使其在场地中成为显著的存在。

罗马风格艺术展示中心|罗马风格艺术展示中心坐落在波尔图Lousada村的一块延伸区域。它在Praça das Pocinhas城市广场和Senhor dos Aflitos教堂间建立起紧密的联系，成为了整个城镇的重要标志。该建筑建于广场边缘，试图以一种全新的方式来融入周围环境，在自身体量与周围环境之间建立了一种城市化的连续性。高矮尺寸不一却又统一的建筑群，以葡萄牙的罗马式建筑概念为基础，该建筑旨在成为当代和遥远的古罗马时期之间的过渡元素。凭借着一种朴素的方式，建筑在坚守统一原则的情况下，通过不同高度和尺寸的体块来凸显了自身的多样性，也展示了罗马式建筑留给人类的可能性。

无惧玻璃|由设计师Sabine Marcelis创作的“无惧玻璃”艺术装置在密斯·凡德罗基金会与Side Gallery的支持下，于近日在密斯·凡德罗展馆展出。这一系列作品完美平衡了密斯·凡德罗基金会提出的“切勿使用过多玻璃”的要求，以及设计师Sabine Marcelis本身将玻璃作为主要创意元素的原则。展品似乎是从建筑本身中生长出来的。两个大型躺椅状装置的底座似乎是通过石灰华地板延伸而来，被一块就像从墙壁上拉出的单块弯曲玻璃薄片切割。这两种材料结合在一起，形成了具有雕塑感的功能性家具。

微妙对话|Cervantes 大厦的设计是卡索尔广场（Plaza Carso）总体规划的延伸，是对该城市西北部一个旧工业区的改造。借此契机，我们开发了一个涵盖购物中心、办公室、公寓、剧院和两个新博物馆的多功能综合体。该地区现已成为一个极具吸引力的文化和商业集合地，并且由于面朝索玛雅博物馆（Soumaya Museum）和Jumex当代艺术基金会（Jumex Contemporary Art Foundation），让建筑更具有活力。大厦的方位，对称的布局和椭圆形的形状最大限度地扩大了各个角度的观赏视野，它与索玛雅博物馆的有机形状以及广场中心的剧院钢结构屋顶产生了微妙的对话。

人行陆桥|西雅图华盛顿大学校园的下雷尼尔维斯塔项目创建了一个新的视觉框架，引入了西北太平洋最壮观的景色之一。设计降低了道路的高度，在其上方建立了一座陆桥，使其凌驾在多模式的交通枢纽之上。通过对广阔的草坪进行改造和重新布局，该项目重新修复了校园与雷尼尔山之间的视觉联系。

玩意PRODUCTS

扁平

总部位于布鲁克林的照明品牌James Dieter最新的灯具系列Guston大胆、形象，均采用当代设计，在照明时充当灯具和美丽的艺术品。Guston是由扁平，弯曲的带子连接在一起，创造了一个平衡的元素组成。LED光源由白色或彩色玻璃盘支撑，从陶瓷或玻璃光扩散器中间接扩散出来。

草书桌椅

Gallery All与来自韩国首尔的艺术家Chulan Kwak合作，共同打造出这个以草书为原型的系列艺术品。一直以来，Chulan Kwak都致力于通过探索“形式”和材料来进行艺术创作。受到中国书法中草书的启发，Chulan Kwak设计了一个名为“草书桌椅”的艺术品系列，以有机、复杂精致的现代设计形式将传统元素淋漓尽致地表现了出来。

无手柄刀子

这个简单的工具形状像泪滴，没有手柄。然而它锋利的刀片可以进行一个超精确的切割，并可以处理的很轻松，无论是用来切肉、蔬菜、水果，还是鱼片，光滑的刀片都能像切黄油一样将它们切成薄片。这把刀由纯不锈钢制成，顶部有一个锥形和长脊，便于平稳握持。长度为8.6英寸，刀很小却可以切割最大和最小的物品。这把花瓣状的小刀还配有一个漂亮的小架子，不用时可以展示出来。

吸音板

Pieces是一种吸音板设计，具有沉浸式视野的集中吸收能力。设计师通过将其切成几何形状来创建沉浸式视图。为了改善视图和良好的吸收性，也使用了不同大小和不同方向的声波的波形。

艺术蓝牙耳机

该系列珠宝外形的耳机由Planet Beyond 设计，最初在2019迈阿密艺术周上发布，耳机长30毫米，宽20毫米，仅重约85克。这款蓝牙耳机超越了轻量与耐用的基本需求，更是可持续性、时尚与科技的综合体。

生态灯

Mygdal生态灯是由Nui Studio推出的一款将照明和绿植完美结合的产品。与其他的类似设计不同，Mygdal采用完全封闭的设计，内部的绿植完全无需浇水或透气！内部的LED灯可以让绿植进行光合作用。玻璃外壁由导电玻璃制成，可以给与内部LED灯充足的电量，搭配黑色亚光处理的底座或者顶盖，让这款省心的生态灯为空间照明还能增添点点绿色。

橘子坐凳

近日，智利设计师Lorenzo Vega 设想出一款名为“橘子坐凳”（Tangerine Stool）的模块化矮凳，其灵感来源于柑橘类水果的放射状组合方式以及特有的曲度。这款矮凳设计简约，包含六个弯曲的木板结构，通过绳索固定在一起。这些组成部分（或者说橘子瓣）无需胶水或螺丝钉，在绳结拉力与几何形态的作用下便能牢牢固定。

世界上第一个碳负伏特加

布鲁克林公司Air Co已开发出一种伏特加酒的生产工艺，该工艺将二氧化碳转化为酒精。Air Co宣称这是“世界上第一个碳负伏特加”。伏特加公司（Air Co vodka），电化学专家斯塔福德·希恩（Stafford Sheehan）和格雷格·康斯坦丁（Greg Constantine）的共同创始人与一位合伙人合作，从美国东北部的饮料生产厂和乙醇工厂获取二氧化碳，这些工厂生产废气并排放二氧化碳。合作者将天然气收集起来，在由水力发电厂提供动力的设施中将其液化，然后用卡车运到布鲁克林布什威克社区的Air Co设施。

展览EXHIBITION

未来与艺术：人工智能、机器人、都市、生命——人类未来将如何生活

至2020.3.29|森美术馆

展览通过由人工智能、生物工程、机械人工学、AR等等先进技术影响而生的现代艺术、建筑、设计等方向的作品，来思考不久后的未来，20～30年后的都市、环境、人类的存在方式等问题，到底是美好的共荣，抑或是聪明反被聪明误的恶果，借此鼓励大众思考何为理想的未来。展览共分为五个部分：城市的新可能性、迈向新陈代谢建筑、生活方式与设计创新、人类增强、道德与社会问题以及转型中的社会与人类。此次展览展示了100多件作品。旨在鼓励人们通过AI，生物技术，机器人技术等前沿科学技术的发展来思考城市，环境问题，人类生活方式以及人类和人类社会的可能状况。

菲利克斯·瓦洛东：不安的画家

至2020.1.26|大都会艺术博物馆

瓦洛东生于瑞士洛桑，在巴黎度过一生，他不仅是油画家和版画家，也写小说和戏剧，还会设计舞台装置、摄影和雕塑，他与法国纳比派画家皮耶·波纳尔关系紧密，却始终探索独立的艺术风格。瓦洛东艺术的电影质感风格甚至影响过希区柯克，至今仍然能引起共鸣。尽管他的大名长久以来被人遗忘，但通过这场展览，人们终究会发现，瓦洛东的踪迹早已贯穿了20世纪的艺术和文化发展。