从卡塞尔艺术学院插画教学看当代插画艺术的培养模式

时间：2024-05-04

李佳，王丹

（北京航空航天大学新媒体艺术与设计学院，北京 100191）

一、关于卡塞尔艺术学院

卡塞尔艺术学院成立于 1777 年，学院坐落于德国黑森州北部的文化名城卡塞尔市内的公园的西南角。整个卡塞尔市是一个开放式的公园，作为一所历史悠久的艺术学院，在艺术界享有很高的声誉。加之每五年一次的卡塞尔文献展在这里举办，因此，这个学院具有非常高的国际知名度与影响力。

卡塞尔艺术学院目前的教职员工有近100人，教授25位，其他为辅教人员。艺术学院设置的科系主要有自由艺术、艺术教育、艺术史与美学、产品设计和视觉传达。自由艺术专业是教授工作室制，共由8个教授工作室组成；艺术教育专业分为小学、初级中学、中级中学和高级中学四个部分；艺术史与美学专业分为本科学位、硕士学位和博士研究三个等级；产品设计专业下设5个方向，分别为工业设计、家具及展览设计、建筑设计、纺织产品设计和设计理论与实践；视觉传达专业里包括电影、电影和电视、插图与漫画、装帧设计、新媒体、摄影、视觉传达理论与实践、动画。除了5个系以外，还设有陶瓷、木工、金属、印刷、丝网、纸工作室等14个工作室，作为每个专业的重要实践场所。虽然，学院有总体的科系分类，但各个专业的课程基本是打通的，各个不同专业的学生都可以选择其他专业的课程或工作室实践。因此，插画与漫画系的教学也是非常开放的。

二、教学理念与特色

虽然，表面上看来卡塞尔艺术学院并没有一个明确的所谓教学理念，在学院的课程设置、教学方法及教学评判招生上，教授有绝对的主导地位。每个教授有自己独立的教学理念与教学方法，学院不做行政上的干预。因此，也很难确定究竟什么是卡塞尔艺术学院的教学理念。但不论是学院的总体陈述还是其他各专业的培养目的，都强调学生的跨领域或多学科的工作能力的重要性。在深入了解其教学的方式和方法后，就会发现在教学理念和特色方面，尤其是在艺术人才培养方面，卡塞尔艺术学院无疑是最具特色的。学院的整体氛围是以培养学生成为自由独立的艺术家为目的，因此，在教学中，学生的个性和特长是被充分尊重的，他们在选课和创作上有极大自由。教授的意见一般只作为参考，是否采纳完全由学生个人决定。另外，学院非常重视艺术自由和学术思考相结合，充分发挥学生的自主性，尤其是在选课时，学生有很大的自主选择空间。学院也特别看重学生的潜力和个性，并强调：“任何致力于追寻自我艺术道路的人都可以在卡塞尔艺术学院得到支持与挑战，学院在立足传统的同时打破惯常的认知，致力于寻求新的表达方式。”学院非常重视学术理论与专业实践的链接：学院一直努力将文化与商业环境相对接，如与文化中心，与剧院、博物馆、艺术协会等进行深入合作。同时，学院也增加了高等教育课程中的专业资格和实践培训。

卡塞尔艺术学院的插画与漫画系作为视觉传达方向的一个重要专业在人才培养上也有其自身的特点（图1）。系主任Dorgathen教授认为，当代的插画概念源于20世纪90年代。当代插画与漫画在形式、风格、创作方式、传播途径等各个方面已经不同于以往，除了书、杂志和工艺品插画外，新的专业伴随互联网和新媒体在崛起，电影、网页设计、游戏设计、动画、角色设计、分镜头、音乐录影带、V-JAYING等成了关键词。而漫画则是囊括了所有媒体的媒介，决定了工作方法和图像内容。

图1 插画与漫画系主任Dorgathen教授正在给学生讲授插画史

图2 夏季的课程介绍

因此，当代插画的培养目标与模式，主要是帮助学生准备适应多媒体的新形势，这个过程就像痛苦的自我发现。插画课程应该为想要找寻自己的道路、工作领域和主题的学生提供协助。课程学习期间应该为学生提供一个空间，在这里学生有机会发展自己的第一件有创造力的代表作。如果可以实现，这将成为学生终生追寻不断革新的表现形式的起点，学生自身的才华、对艺术的兴趣、热情和投入应该指引其艺术道路的方向。

但同时，也告诫学生：“你应该非常慎重地考虑一时的绘画乐趣是否足够成为你进入这一由几乎是工作狂主导的竞技场的动机。无论如何，热情对于这种总体来说收入不高的工作是必需的。”

教授还说：“现在，很多大学都有针对印刷行业里提供视觉服务者的培训，我认为在培训课程中鼓励插画师成为一名作者将会提供更多机会，也会更加有趣。信息时代的奇妙物质（magic substance）是内容。所有现存的和未来的表达方式都需要有内容填入，并且急需可以开发内容并将其视觉化的人。”

三、课程设置与教学模式

卡塞尔艺术学院隶属于卡塞尔大学，插画与漫画专业隶属于视觉传达方向。学生自己选择选修的课程，学校没有统一规定。学校鼓励跨学科、跨专业的学习。学校其他学院的课程，如经济，法律等，艺术学院的学生也可以去选修，课程互通性很强，各个专业的班级和集体很开放，学生可以自由融入非本专业的班级进行学习。一般是本专业老师推荐，同时，学生也可以选择自己认为比较重要的课程，每个学期选择四到八门课程。如果专业以外的课程学生不感兴趣，学校也不会给学生安排。

学院每年分冬季和夏季两个学期。冬季学期从每年10月1日到次年3月31日，夏季学期从4月1日到9月31日。但有课程的时段在冬季学期里是从10月中旬到次年2月中旬，在夏季学期里是从4月中旬到7月中旬。对于艺术生，更多的时间会用于个人的创作课题，因此上课时间在后期的学习里相对没有那么重要。

专业课程学习共包含10个学期。对于视觉传达系的学生，第一年将完成跨专业基础课，学习不同视觉媒体的设计基础和技巧，其目的是在两个学期的课程时间里，让学生对视觉传达课程有个整体的了解。另外，工作室由各专业各部门的老师主持。教授和校务人员会在工作过程中或非正式的机会里向学生传授思考方式和工作方法，使学生尽早在第一年学习结束前不仅仅以媒介/材料为导向，同时能够根据主题和内容为立场确立自己的方向。另外，基础课程还包含一次在12月去往汉堡的外出参观旅行，那里是众多设计师、摄影师、插画师和有趣的名人到访和观展的地方。旅行目的是让新生了解毕业后多种多样的就业前景。

从第三学期开始，学生将选择他们的具体专业，选择范围有：电影、电影与电视、摄影、插画与漫画、新媒体、美编设计、视觉传达的理论与实践、动画专业。学业结束时需完成最终课题和课题答辩，包含理论写作和实践部分。学生只要完成最终的考试，就会被授予大学水平的艺术学习课程毕业证书，等同于硕士学历。特别优秀的学生个人将有机会得到成为研究生班学生的推荐，并且得到额外两个学期在学院工作的机会。

另外，专业、年级和学期都不是封闭的，不同年级不同学习阶段的学生都可以在一起上同一门课。每门课程一般从学期开始到学期末延续一个学期。教师在开课之前，会在网上和学院做课程的广告，每门课程的信息和内容都会在海报或消息中说明（图2），学生在课程开始之前都会接到相关课程广告信息，自己判断选择哪门课。老师的课程信息一般都是关于贯穿整个学期的课程安排，每周至少有一次课，每学期八次课。课程最后由教师给出学生合格或不合格的评价结果。学生上学期间，只要拿到8门课程的合格即可。课程作业是写一篇论文，或是艺术作品，没有成绩规定，合格为课程参与标准证明。不按学分制，没有成绩规定，没有硬性要求，也不会约束学生选课程的数量上限。最后四个学年修够8个合格课程即可顺利毕业。