二维与三维结合动画电影中的视觉表现——以《蜘蛛侠：平行宇宙》为例

祝雨沁

（武汉理工大学，武汉 430070）

在动画的历史长河中，最先孕育出来的是二维动画。现有环境下，它在成熟度极高的艺术形式和独有艺术风格的支撑下，在文化生活中找到了立足之地，并慢慢站稳了脚跟。随着科技的进步，三维动画的崛起，描绘着闻所未闻见所未见的世界，更是极大地刺激着我们的感官。然而不论是二维还是三维，都有着自身的优点和缺点，所以二维动画与三维动画已是动画电影发展的一个趋势，二者结合情况下，二维动画和三维动画的绘画性和生动性实现了有机结合，动画电影层次感更丰富，观赏性更强、效果更佳。目前，很多动画电影都对此技术进行了运用。然而《蜘蛛侠：平行宇宙》则是开发了新的技术让这两者结合的方式贯彻全片，并且将它们的特色凸显得淋漓尽致，它的制作初衷是：“并非将漫画转变为动画，只是让漫画做出相应的运动。”

一、动画电影中的视觉表现

二维动画电影以强烈的装饰感著称，它往往弱化了场景的空间感，以及角色的立体感和光影效果，强调的是主体的表现力和画面的装饰性。二维动画电影的手法主要以平涂为主，不同的颜色以块面相接，线条因画师的风格而生动，画面也极具绘画性。因为所有的元素都需要画师刻画，虽然有很大的创作空间，但是工作量十分巨大，往往需要很长的工作周期才能完成一部影片。

立体感三维动画电影的优势在于，场景层次清晰丰富，视觉效果逼真写实，色彩渐变流畅，所有元素的质感可以清晰地得以区分，光影效果以及镜头切换自如，比二维动画制作起来少了很多麻烦。但正因为这些麻烦，使得画面过于规整，少了些灵气。

> 图1 二维线条在三维模型中的表现

二维与三维结合的动画电影可将二维的绘画性、装饰感与三维的立体感、真实感结合起来，实现视觉效果的最优化。在画面的处理上，二维的概括性和三维的质感，将画面中复杂和简单的元素区分开更有利于形成画面的空间感。两种艺术形式的对接下，有更大的空间留给制作者们进行创作，可碰撞出意想不到的火花。

二、静态镜头中画面的视觉表现

（一）绘画性表现

二维动画与三维动画的互相结合使画面更具多样性，包括艺术类型、绘画方式、展现形式等。每一个点、每一根线在此都有不同的表达方式，呈现的艺术效果必然是异彩纷呈。二维与三维结合动画，增强了刻画面细节的塑造，将绘画性和真实性结合在一起，更好地表现出动画电影的质感，真正能将观众带入到影片中。

1.色彩

二维和三维动画的结合，丰富了动画色彩的层次，塑造的事物虚实有度，装饰性更强且更有立体感。加入手绘的元素，使画面更有生气、更灵动，更具有艺术感。将二维的色彩表现加入到三维空间中，能更好地概括色彩关系，笔触的加入也使得刻画对象更有细节和质感，画面更有观赏性。

《蜘蛛侠：平行宇宙》将城市场景大致分为白天与夜晚，白天的场景色彩大多采用了明亮、艳丽的纯色来表现欣欣向荣的美国街道和积极向上的校园风光。夜晚场景才是这部电影的重头戏。夜景加入了充满未来感的赛博朋克这种具有实验性的画面效果，打破了感官维度的体验。赛博朋克城市的出现是为了与这部超级英雄电影的背景基调相呼应，构建出一个反乌托邦的未来。一方面未来城市拥有先进的科学技术，另一方面这座城市也充斥着人性的黑暗——非法贸易、底层帮派，社会动荡。但是朋克文化通过黑暗反向地描绘着黑暗中的挣扎和希望。我们生活的环境并不是电影中设定的次元世界。影片中有技术的依托，呈现出纽约五彩斑斓极具未来感的赛博朋克城市。纸醉金迷、光怪陆离的城市令人目不暇接，高楼浮动的线条隐喻着社会的动荡，小蜘蛛在楼顶俯瞰着这一切，将邪恶势力抹杀于摇篮之中。

2.造型

动画作品的灵魂就是角色的塑造，凭借新颖和夸张的造型设计使得人们喜爱并记住，通过角色的人生态度与人格魅力吸引人们追捧与学习。二维与三维结合动画角色丰富多样，角色塑造可以利用不同的象征符号来表现不同风格，例如种族符号、时间符号、文化符号等等。

制作者在其中有极大的创作空间，将自己的想法投入到影片中，使影片具有强烈的个人风格。在《蜘蛛侠：平行宇宙》中，角色的造型是根据“平行宇宙”这一概念驱动的。故事的主人公们从不同的时空穿越而来，不同风格的塑造清晰地将他们区分开来。1933年的暗影蜘蛛侠因为其时代特征，戴复古皮头套和护目镜，身着一战空军军服，那时正是美国大萧条时代，经济衰退、失业浪潮、黑帮盛行，人们需要强硬的形象来为生活增添安全感，暗影蜘蛛侠就是一个推崇正义、以暴制暴的硬汉侦探形象，并且这位侦探在电影中对魔方着迷的反差萌十分讨喜。电影主创团队应其年代并没有用3D技术制作，而是用黑白素描和黑白渲染的表现形式制作，虽然与其他的角色的区别有些大，但是在这部电影中的存在并不奇怪，并且这种大对比给观众带来强烈的视觉冲击。从未来Earth-14512穿越回来的日系少女潘妮·帕克，在电影中用了相对平面的建模和打光，小萝莉没有精致的肤质和发丝但是表情和动作与其他角色一样生动，因此这个驾驶着机甲的少女蜘蛛侠具备了一切日漫当中的少女元素。蜘蛛侠诞生于1984年，波普艺术是他的风格特征。他的肢体、动作、语言无不透露着超现实主义的荒诞感。小黑蛛、蜘蛛格温和中年彼得处在同一个年代，所以呈现的方式都是美漫风格，只在人物外表进行区分，小蜘蛛是街头hip-hop风格，格温是精致干练风格，中年彼得是油腻邋遢风格。将六个年代差异巨大的角色放在同一个画面中，是这部电影创作者天马行空脑洞大开之作，令人眼花缭乱却又赏心悦目。

（二）真实性表现

三维动画的真实性主要表现在元素的质感和场景的空间感受上，三维技术要求较高，必须要符合人类的逻辑，才能使人们感受到真实性和交互感。二维进驻后，三维规整感受到了极大的影响，人们的视觉感受更加新颖、刺激。

1.空间层次

《蜘蛛侠：平行宇宙》为了追求漫画的视觉效果，制作者将胶版印刷的效果融入其视觉表现中。丝网的特性是实现不了颜色的渐变，只能通过颜色的叠层表现变化。丝网印刷机关闭后，假若颜色不对且比较混乱，就无法辨别出所印刷的颜色，模糊感非常强。索尼将它当作电影摄影技术进行运用，对焦点事物进行拍摄的时候，看似是因为色彩偏移才导致场景失焦的出现，然而摄像机拍摄的感觉依旧存在。所运用的规则为，对平滑渐变进行规避，假若存在渐变区，其实现可以借助于点状图案，他们的不匀称刚好与漫画中的阴影线相吻合。

2.IP形象

漫威在十多年的规划和发展过程中，对钢铁侠、美国队长之类深入人心的演员形象进行了刻画，不同电影剧情的关联度日益提高。由点及面，对平行宇宙推翻重启的频繁运用，会将MCU的前期积累全部推翻。

《蜘蛛侠：平行宇宙》率先展开了尝试，运用多种画风、故事情节和电影细节，同时对《蜘蛛侠》系列电影作品进行了引用。此种次元壁破碎感，能够将人们所创造的“美漫的平行宇宙”这种遍地都是的、难以名状的印象，借助于画面进行展示。不管是对索尼创作公司，还是对“漫威”IP而言，《蜘蛛侠：平行宇宙》都称得上是取得的巨大突破。

三、动态镜头所展现的画面视觉

（一）二维线条在三维模型中的表现

线条这种基本元素对于动画是相当重要的，二维和三维动画中，线条除对人物表情、形象和性格等特征进行描述之外，还能实现对画面灵魂的展现。《蜘蛛侠：平行宇宙》视觉总监指出：“我们翻阅漫画书可以发现，角色面部线条能够赋予他们情感，线条具有极强的变动性，和人体结构关系不大”。所以，制作者在角色的面部加入了二维线条，线条的粗细、长短由手工绘制，所以它多少会有缺陷，这也恰好证明了人物的不完美以及画面的漫画感（图1）。迪米安解释说：“这些线条存在于模型内是结构构成单元，无需运动也无需进行情感的表达，像耳朵线条等。它们具有形态，却不用进行情感的展现，在手绘感塑造过程中，其重要性是想当强的，人们会感受到你是在慎重思考后才对线条进行了添加。”

（二）二维与三维结合的镜头表现

镜头是整部电影的视角，观众透过镜头看到导演所表达内容的角度。对二维和三维进行综合运用创作出来的电影，内容层次感强，画面视觉更加多样。与其他3D动画电影相比，动态模糊是《蜘蛛侠：平行宇宙》的鲜明特征。正常情况下，这将直接影响到摄像机运动频次和摄影风格，在动态模糊缺失的情况下，镜头频闪情况会就此出现。视效总监却不想用过于传统的方案去解决这一问题。受到相机快门的启发，艺术家们可以主体的速度线来绘制线条。为了避免在快速摄像机镜头下任何东西看起来都是平滑的、渐变的或者是模糊的，他们运用了图形化的方式取代它。就动画而言，索尼的完成方式主要为一拍二，一拍一或一拍三，此种做法对工作室恒定动速效率下的效果模拟产生了巨大的影响，视效部门应该对适用于动画模拟的方法进行寻找。艺术家们创新性地进行了中间帧的筛选——用一拍二方式拍摄动画的时候，模拟角色衣服面料的难度相当大。想要确保衣物运动具备连续性，索尼运用solve函数对图像进行了运算，同时在中间帧方式支撑下对此困难进行了化解，此种情况下，中间帧就此产生，然而它能实现对连续动画的模拟。

索尼想达到的就是不完美的、艺术家手绘的效果。高潮部分的爆炸、飞溅、喷射，包括汽车的灯光特效都采用了二维的视觉效果。图像工作室没有对效果模拟器进行运用，而由二维特效师对动态流程进行分解，二维动画师收到简单设计图后，建立二维特效手绘动画库，方便动画师对多种特效效果进行组合。

四、总结

二维和三维相融合的动画电影，汇集了制作者的智慧和现代科技。不仅仅是二维与三维形式上的互补，也是人类在面对未来科技时的一种怀旧的情怀所在。它也如歌曲和文字一样，是一种语言形态，可以表达情绪与思考。二维和三维相融合的动画对虚拟镜头进行了运用，生活再现感和表达感非常强，画面节奏和韵律就此形成，影片情绪得到了表达，镜头影视美感由此产生。

“科幻类作品应该对全新类型进行创造，未来的孤立和彷徨感不一定会出现，应该是比较新颖且希望满满的。”《蜘蛛侠：平行宇宙》将各种不可能变成可能。并不一味追求写实流畅，反而在制作上花费了大量的时间，建立了一套独特的动画流程，还有多项自家研发的技术申请了专利，在视觉方面称得上是动画片的新里程碑。