宋代山水画在中国现代木刻版画创作中的展现

张蕾

摘 要：木刻版画是绘画的一种特殊表现形式，它是一种间接艺术，具有造型的视觉冲击，在制作过程中需要更加用心领悟，感受其制作过程中特殊的风韵及精神空间。而宋朝的山水画，在中国历史中占有重要地位，一方面因其时代画作风格的特点，一方面因其时代背景的特殊，使宋代的山水画具有很强烈的作品情感，又因宋朝山水画在历史中的高度，所追求的意境，将两种情感表现都很强烈的艺术进行创作碰撞，必将产生有趣的化学反应。

关键词：木刻版画;宋朝山水画;整体精神

一、中国现代版画艺术创作发展概述

（一）木刻版画的自然精神

版画作为一种在创作形式上有别于油画、国画、铅笔画等直接表达艺术的绘画形式，它是一种间接艺术，制作中利用刀具或化学物品等雕刻、腐蚀出想要的画面，再复印于纸上，这使得版画无论是创作形式还是艺术表达，相较于其他绘画形式都更具有自然精神。尤其是木刻版画，木刻版画的特点在于它是中国最早的版画形式，以刀刻木，具有造型的视觉冲击，但也不免因形式而具有局限性。而就是因为这种局限性，木刻版画不能像油画、水彩画那样通过流畅的笔触、线条、颜色表达的物象客观画面，而是运用力的变化、走势去创造属于它的独特艺术美感，这种力的美感不仅同样可以做到细腻刻画、表现丰富的效果，还能使画面更加张弛有度，在刀与木板的碰撞中出现更多灵动、偶然的效果。

我们日常所接触到的用笔进行创作的绘画，都是为画面做“加法”，如在画完物体后，我们会添加环境色等追求所画物体更加写实或画面更加和谐统一的效果。而版画是做“减法”，画者无法也无需用工具在材料上制作出超写实的画面，它需要用艺术概括的方法对自然物象进行高度概括的加工。如原物象画面的明暗用线条、网状、暗线、追逐点的虚实、疏密来概括，人物、植物的造型以大线条来概括，植物的茎络概括或完全省略，黑白的概括、黑白的控制、黑白的转化等等……这都是利用减法使版画呈现的画面更趋于事物本身，不带任何装饰性添加。刀与木是最容易买到和最原始的工具，它不像丙烯这样的绘画工具，是化学产物，刀与木本身就带有自然色彩，在刻画的时候留下的深浅刀痕也是最能表达创作者当下心态的，这种自然的心态无法掩盖和修饰。所以无论是材料上，创作方法上，版画都具有自然精神，这也是它独有的形式美。

（二）本土文化的影响下创作的价值取向回归

建国后，版画进入了蓬勃发展的道路，作品内容多表现基于当时历史背景产生的社会心情：对于战争的愤慨、对于民族解放的欣欣向荣、对于激烈社会竞争的表现等。到了二十世纪九十年代，西方文化更彻底地融入中国社会，一些版画创作者被解构主义、抽象主义、表现主义所吸引，所创作的版画内容与形式逐渐分离。最初这种现象是一些创作者个性的体现，但在市场经济下这样“快速”的创作促使作者功利心的增长，丢失创作的意义和创作应承担的社会价值。再加上越来越多的版画创作者对技术的追求越发重视而忽略内涵，这使得版畫的装饰性虽然越来越强，却更像一件“印刷品”，成为了一种形式化、程式化、符号化的商品，丢失了版画的意义。所以版画的价值取向回归有着重要的意义和必要性。

我们在接受外来文化的时候要秉承着学习容纳的态度，接受外来的形式，却始终保持着本土艺术的内涵。越来越开放的交流环境和思想环境，越来越多的外来文化迅速蔓延在祖国大地上，在这股外来文化的冲击下，版画创作者应对本土文化进行反思，我们是否用手中的刀与木将中华文化发扬光大进行传承？我们的创作是否具有价值？我们作为版画的创作者是否承担了社会的文化传播责任？中华文化就像一块取之不尽且充满惊喜的宝地，带给版画创作者无限的创作灵感：画中的名山大川、街景小儿，诗词中的警世恒言、喻世明理、地方的古怪传说、领袖精神等。以中华文化作为版画创作内涵，使中国的版画不仅具有观赏功能，更能通过其独特的艺术形式：造型的干脆凌厉、色彩的组合搭配使所表达画面更加深入人心，让人真正体会到它内在的经久不衰的文化思想，这个时候，版画已不是文字意义上的版画，更是一种文化的载体。

二、宋代山水画与中国现代木刻版画的关系

（一）创作融合的独特性

宋太祖为了政治稳定偃武修文，所以整个宋代出现了大量的文人雅士，也使得艺术作品的水准达到了一个新高度。尤其是南宋时因为政治的扰乱，内忧外患人民内心思想十分尖锐，这样背景下的山水画更能体现出人民心中的感慨与愿景。宋代时，艺术创作的思想相比前朝趋于解放，无论是诗词还是歌画都开始讲究一个“意”字，而“意”正是山水画中最核心的创作思想。这样的大环境下，宋代的山水画已不仅在绘画技法上有了发展，更是在意境上做出了突破。在这一时期的山水画作中，画家吸取前代山水画的优秀之处，为了升华创作效果真真正正深入大自然去探索。一方面锻炼自身对于大自然的观察敏感，一方面捕捉对于刻画事物的真正有意义有趣的素材画面。所以我们现在看到的宋代山水画相比其他朝代气势磅礴富有生命，画上题诗，诗中带画，山水、花鸟、诗词整体的刻画，不仅有表面上的外表刻画，更注重画面氛围，景与情相融，整篇画作即使看起来行云流水式粗犷随意，其实是作者在内心刻意雕琢后的效果，使人回味无穷。

将宋代山水画融入中国现代木版画，这种融合可以使创作更具有独特性。这种独特不单单表现在内容上，中华文化的取之不尽用之不竭，用山水画到达巅峰的宋代山水画作为创作题目，使本土文化得到二次创作更显丰富，而是表现在宋代山水画的内涵：北宋山水画风的雄浑、博大、庄重，刚好可以用木刻版画的高度概括特点和刀刻产生的线条效果来表现，用简洁表达博大和空灵。而南宋山水画的秀丽小巧、优雅更是可以用木刻版画的多种刀法组织来展现，刀法贵在组织，以线、点、点线结合来刻画细节。又因前文中讲到的宋代山水画创作的时代大背景，它所展示给世人的不仅是表面看到的山水桦林，更是作者蕴藏在心底对于政治或对于时事的诉说，背后蕴藏的五味杂陈，通过版画的加工呈现出来新的画面相信会更加淋漓尽致。

（二）“整体精神”———现代中国木版画必不可少的因素

中国目前木版画大多数色彩缤纷、肌理丰富，让观者眼花缭乱，画面中的空间大多呈现出平面化的拼贴特征，画中可识辨的形象往往以符号化的图像方式出现。另一方面，现代图像印刷被引入发到版画的创作中，对摄影图像的拼贴与挪用成了版画创作中的常见手法。作者所表现的内容大多是私人的感受，相比绘画而言，版画制作者更容易形成一种订造式的“技术性”观看，这种“技术性”观看在当代与“机器”的观看相辅相成，是现代版画出现“图像化”的特征。在广义的“画”这个概念中，人们正是通过对世界的观看，达到普遍视觉经验的沟通。人们在习惯这种抽象的、形式化的图像后，就无法与作品进行精神深层次的反思与追问，这样，其他类别的画种无法得到人们的关注，版画也无法得到人们的关注，版画本体及存在的意义就渐渐消亡了。

版画的意义在当今社会已经不再是间接复制与传播，而是成了人们体现世界的一种方式。版画的间接性使版画制作者既面对着眼中的世界，也面对着手中的质料，而最终在作品中体现的是人运用工具对物进行制作的痕迹，在痕迹中显现的是作为人的版画制作者所想表达的思想感情。

中国作为东方古国，文化源远流长，从不缺少有内在意义能够与观赏者做出精神交流的的艺术作品，在国画中尤为能够用体现。而提到国画，不得不提起宋朝山水画，宋朝时期的山水画是古代山水画的巅峰时期，在当时社会激荡的大环境下，作者多将内心的情感寄予于画中，而这种情感亦是多重的，包括对自我的认知、对国家的忧愁、对大环境的无奈等。宋朝的山水画蕴含深厚的中华人文气息，深入地研究中国美术就要了解中国美术背后的意义，所以对于艺术创作来说，它就像一个窗口。宋朝的山水画除了表面所展示的直观视觉，更是蕴含了大量的历史内涵，画家的思维、思想、感受多是来源于真实的现世感受，反映在画中的也是心性的流露，不是盲目的歌颂或是臆想，这种心性的流露倒是与版画的价值体现有异曲同工之妙。将宋朝山水画用木版画的方式重新展现出来，能够做到将形式与质料的本质潜能相融合、人的意义世界与自然的精神同步沟通，达到一种“整体的精神”。

三、结语

艺术品的存在不单单是为了装饰，更重要的是带给人的心理感受，这是超越純然物性的韵味。版画在历史发展中发生着角色的变化，从最初单纯的手工图像复现，到与绘画、文学、历史学、政治学、心理学、哲学等各个层面都发生了有机反应，并且在如今这样文化与思想都格外开放的社会里，我们要以虚心的态度去学习外来文化的精髓，然后运用在本土的艺术创作中，挖掘民族的艺术创作价值。将宋代山水画的情、意、历史背景等融入到木版画创作中后发现木版画的内容不止是图像再现那么简单，它承载了中华民族文化的输出，也承载了对于重新审视版画创作的存在价值的重要意义。笔者希望中国木版画的发展越来越好，越来越多的人投身到中华文化的艺术创作中去。