浅析赛博朋克文化及其视觉特征

郭晓寒

摘 要：赛博朋克作为一种反乌托邦文化，是近几十年来最为流行的一种科幻类型。它在世界观的构造、文化内涵、视觉设定上，都前所未有超脱于其他科幻类型以外，将人类带入了一种全新的宇宙观、世界观。本文试图通过赛博朋克的文化起源及特质、电影代表作、主要美学特征三个方面，以视觉特征分析为重心，对赛博朋克文化做一个浅析及梳理。旨在更清晰的理解赛博朋克的视觉文化。

关键词：赛博朋克；科技；人伦；东方元素；哲学反思

处于后工业时代的20世纪后半叶，人类进入了一个对机械社会与文明迷失与反思的新阶段，与之并行的，是数字视觉技术的超越性发展，这一技术上的飞跃给人类社会本已深陷的诸如自我认同、环境困境、科学与人伦的冲突等问题带来了一种表达的可能性，基于后现代主义的超越化情绪，以菲利普.K.迪克为主要代表的科幻小说作家的文学作品为蓝本，建立在以当下科技成果为基石的超验想象上的赛博朋克文化，取代了蒸汽朋克在科幻世界的主流地位，成为当下最受欢迎的科幻影像主题。与之共生的视觉文化体系，也成为当下最受欢迎的潮流，本文试图通过几部典型的赛博朋克影视作品解析，对其视觉文化的特征及背后的意义做一浅探。

一、赛博朋克的文化特质

著名的宗教学者派尔.泰阿德.德.查丁在他的著作《人类的奇迹（1955）》指出：“从原始生命体发展为人类是一种逐渐进化的过程，人类未来将发展到一个最高的终点，变成某种类似于神的人。”没有直接的证据表明赛博朋克的创意内涵来自于此，但其精神内核不谋而合。当科技的发展捅破了认知的天花板，一部分掌握最高科技成果的人便获得了神一样的权利，诸如永生、改造他人的身体与精神。仿佛未来版的古希腊神话，神和人长得完全一样，但生活在天上，掌握地面上人类的命运，偶尔会回到地面与人类发生交集。电影《银翼杀手》、《阿丽塔：战斗天使》、电视剧《碳变》等剧作皆是以此为世界架构的基础。

在这样的世界观之上，对生命存在之意义的质问成为重要的议题，加缪在《西西弗斯神话》的开篇写到：“真正严肃的哲学问题只有一个，那便是自杀。判断人生值不值得活，等于回答哲学的根本问题。”赛博朋克文化可以说即是建立在智慧体（包括人、仿生人、网络智慧体）是否应该存在的终极意义之上的。西西弗斯因得罪了诸神，接受终其一生反复推着重石上山的命运，这一古老的神话又仿佛是未来的预言，人或者是仿生人，肉体或者是精神，在“神”给予的重负下认命或挣扎，背负或解脱，在赛博朋克电影中，“神”是不可抗拒的科技力量和掌握这一力量的利益集团或群体。“矛盾”是所有表象的内核。加缪说：“精神的首要活动是区别真假。然而，思想一旦反思自身，首先发现的，便是一种矛盾。”这一内核体现在《银翼杀手2049》中，表现为戏里戏外对于主角“德克”是否是仿生人的迷思与争论。《骇客帝国》中，真实世界与虚拟世界交織存在，关于“真实”的界定成为超越于真实存在本身的宏大议题。罗素在《宗教与科学》中认为：“伦理学是使一个集团的集体欲望对个人产生影响的一个尝试，宣传者的技巧在于在其他人的身上创造他自己相信的感情。”这亦是赛博朋克文化中的主人公们迷茫和极力反抗的重心，赛博朋克的视觉体系建立在这一精神主旨之上。

二、赛博朋克的电影代表作

从赛博朋克的语义上来讲， cyberpunk为cybernetics（神经机械学）与punk（朋克）相结合组成的新词汇，与之前的老牌科幻类型蒸汽朋克相呼应，“蒸汽”或是“赛博”，是其科幻世界的技术结构支撑，赛博朋克保留了punk这一基础词汇，与蒸汽朋克一样，反抗与自省是其科幻世界的情绪基调。布鲁斯·斯特灵（Bruce Sterling）这样描述赛博朋克：“待人如待鼠，所有对鼠的措施都可以同等地施加给人。闭上眼拒绝思考并不能使这个惨不忍睹的画面消失。”其中最知名的影视作品有：《银翼杀手》、《攻壳机动队》、《黑客帝国》、《终结者2》、《阿丽塔：战斗天使》等。

三、赛博朋克的美学特征

《银翼杀手2049》上映前，导演维纶纽瓦在面对电影的终极表达意义是什么这一问题时，回答到：“它是美丽的哀伤”，这可以理解为所有赛博朋克的影视作品的色彩基调，这一基调不仅仅表现为剧本内容，也诉诸于视觉画面本身。赛博朋克的主题常常围绕人工智能，超级企业，大型计算机网络等科技基础的幻想展开，而创作者往往基于一种旧有秩序被打破，人伦错位、情感迷失是科技趋于无限力量后的必然结果。在银翼杀手中，漫无边际的灰色水泥森林，漫天黄沙的基调，无一不反复言说这这种情感迷失。如果说蒸汽朋克的美学建构中，还保留了一些仿佛人类情感黄昏中的一缕蕾丝花边，赛博朋克则彻底丢弃了过去。人作为一种生物，像鼠一样被扔进连接缝都看不到的金属培养皿中，装饰被省略，“人”只是从一个灰色盒子走入另一个灰色盒子。《银翼杀手2049》中被昏黄色光雾笼罩的污染之城与充满3D全息广告的未来都市相对应，《骇客帝国》的黑白灰基调，“人”在其中末日般的迷茫是相同的。

值得注意的一件事是，在这种对未来的视觉想象中，几部重要作品都不约而同的在影片的重要部分植入了东方元素，如《银翼杀手2049》中巨幅广告牌上的日本女性，行人手中的油纸伞，《骇客帝国》中著名的中国功夫式躲避子弹动作，《云图》中克隆人领袖的亚洲面孔，《攻壳机动队》中模仿香港的地貌特征的城市设定。这也许来自于赛博朋克强调多元文化的特质，从另一层面上讲，来自于东方的神秘与温和感，也许是未来科技违背自然特质的冰冷，坚硬的中和剂。抑或，对东方神秘主义的想象，是在科学与人伦中途中找不到出路的人性的解药？又或者，多种文化元素的混置，恰好暗合了赛博朋克作品中表达的在狭缝中求生又迷失于其间情感体验。

四、结语

作为“网络科幻”中最重要的一种科幻风格，赛博朋克以其强烈的哲学反思性，独树一帜的视觉基调，超验的导演风格，成为当下引领视觉和人文思潮的重要艺术流派。其在美学、社会学、哲学层面所抛出的诸多现象与问题值得分不同领域深入挖掘。从视觉研究领域而言，赛博朋克承接了蒸汽朋克对未来科学世界的无尽想象，同时打破了它的视觉限制，把它带入了一个更为宽广且充满迷思的领域，为今后的视觉创意提供了无限的可能性。同时，它也带来更多的疑问，科技的边际是什么样子，人在由内而外打破了传统秩序之后，是否还是本来面目？这是一道视觉设定上的疑问，也许更是一个哲学上的终极问题。