舞台灯光技术的运用

刘振海

摘 要：舞台灯光技术是根据舞台演出要求，按照舞台美术的整体构思，运用设备及手段配合演员表演，塑造舞台上的视觉形象的技术。随着我国文化工作的不断发展，舞台形式也多种多样，灯光是舞台中不可或缺的一部分，是整个舞台正常进行华丽表演的重要组成部分，灯光设计成败直接关系到舞台表演的成败，人们发明灯光用在舞台上不是单纯地照亮舞台和舞台表演者的神态、动作，还需要增强舞台中艺术表演的效果。

关键词：舞台灯光；舞台表演；基本特性；作用；技术

舞台灯光是根据人物和场所需要而进行的全方位展现美感的灯光设计；是用视觉形象将设计意图展现给观众的艺术创作，因此良好的舞台灯光效果能够强调舞台美感，将舞台的视觉空间感受及晚会的意图呈现给观众。

舞台灯光设计是一个团体协作的过程，灯光的设计创作应着重分析晚会节目表，了解节目的内容、形式、演员需求、节目内涵、场景转变、时空方位与体裁风格等特点。在舞台灯光实际创作过程中，灯光设计者必须熟悉舞台设备的使用状况，灯光预算，从而确定灯光工程规模，并根据灯光所需各岗位情况，划定工作人员名单。灯光设计者还需与晚会或是栏目导演及时沟通，了解导演对晚会的整体创意，创作意图以及对灯光的具体要求，与舞台监督、灯光服装设计等相关部门协力合作，向有关人员索取节目创作的简介和节目音乐小样，从中提炼节目的时代背景、时空环境、人物形象、主题思想等。之后，灯光设计师需对灯光设计方案进行必要的说明，制定工作计划，明确装台、节目演出和拆台的具体日程安排。组织工作人员严格按照灯光设计图进行施工，确保各类灯具的位置、方向、角度、间距、组别、吊挂高度以及电源和信号线和连接准确无误；确保各类灯具进行通电调试后能够正常使用。只有这样，舞台灯光的设计者才能准确控制舞台灯光的时空转换、音乐及音响效果，并最终确定出能够准确表现舞台美感及晚会内涵的舞台灯光，从而完美的配合晚会演出或是栏目进行。

在舞台表演中，舞台灯光常常需要模拟现实生活中的某种场景，有时，不仅需要光来创造戏剧环境的空间，而且还要显示剧情发生的时间。这时，主要表现的光源迷茫笼罩着整个舞台空间，舞台画面被统一在这种光源的影响下而形成某种色调。灯光设计需要观察日常生活中的光照效果，确定主光源的性质以及舞台上最佳的灯具设置方位，强调光感与色感，当然还要注意整个舞台空间、背景和主要表现光源在照明效果上的呼应。出于戏剧演出的强调性与表现性，一般舞台灯光在表现某种光源的视觉效果时所选用的色调会强于现实生活中的实际色调。

舞台上，光照在景物、人物、空间上产生了丰富绝妙的层次，并反射到观众的眼中，使观众的大脑感受到千变万化的物体形象。当它们进入明暗的调子时，我们可以从光源的角度与强度，物体本身的色度，及环境的影响这几方面去看待白光的亮度选择和画面塑造。

舞台上的空间、景物、人物本身就具有一定的结构与体积，而物体的体积是由许多面组合而成的，所以在光的照射下，各个面承受的的光是不相同的。正面受光强，我们感觉到光线明亮，侧面受光少，我们感受到光线减弱，背面投射来的光，我们只感觉到逆光在物体上勾勒出的轮廓，但会有强烈的光源感，。光线从单方面投射物体，只能是来自光源方向的一个面亮，其周围则是弱到无光，如果是来自多方面的光线，则使物体多方面都亮，也会增强总的亮度感觉。

物体本身的色度是指物体固有色的明度，即物体本身的黑白程度。物体的固有色的外观在色光的照射下会发生变化，而光的亮度也会改变物体的颜色倾向。比如国旗在标准日光下是呈现红色，而强光会使其变成淡红色，在弱光下则会呈现偏紫的红色。从中不难发现，光的明亮程度不仅能够左右物体物体的明暗，对其色相及纯度亦会有影响。

事物往往具有极强的象征性，光也不例外。在舞台灯光设计中，我们要通过具体的手段运用象征性的色彩和造型。观众对色彩有着强烈的需求，不同色彩带给人不同的心理感受。在舞台灯光设计中，我们不仅要借助丰富的光色获得色彩效果，还要有效利用这些光色的象征意义来渲染剧情，展现人物丰富的内心情绪，烘托演出气氛。舞台灯光技术不能追求片面的灯光效果，要把光的节奏与音乐相结合。有效的光色声设计，使静止的舞台布景充满生机，活灵活现，为舞台营造生动的时空场景。模拟场景是光的另一个重要功能，主要在舞台上再现真实的时空而给舞台表演起到一个规定情景的作用，领观众体验丰富的心理感受，情和景巧妙统一，完美融合，有效的通过时空，再现情节，丰富人物的情感世界。

灯光不是冷色，有效的灯光设计是一种丰富的语汇，它能向演员与观众表达情感，给观众艺术享受。灯光能否传达丰富的语汇，与布光、用色有直接关系。舞台灯光是舞台美术艺术创作的重要组成部分，占据着重要地位。舞台灯光设计要综合考虑多重要素，比如时间、空间要素，光源要素，舞台布景、舞台道具、演员服饰、演员化妆等因素。灯光设计要依据情节，以人物为中心，以创造丰满形象、空灵意境为目标，最终形成丰富的灯光语汇。

在观演中，观众往往会通过位置完成自居性的心理确认。灯光设计的高妙在于实现演员与观众间零距离互动，让观众虚化为剧中人。舞台灯光要通过小小的舞台完成外在的场面塑造，或者渲染内在的情理。我们要善于运用灯光渲染美丽的开场画面，营造诗般意境，让观众一开始就进入观演，那么观众的距离感就会得到有效的消除，辅以音乐的配合、光色的动态呈现、舞台背景，这样就营造出和谐的观演空间，让观众身临其境。灯光是舞台表演艺术的一块调色板，同时又给舞台布景赋予了灵魂。有效的灯光设计能够引导观众长久的注意力，增强舞台故事情节流畅度。

虽然我国与先进国家相比，舞台设备行业起步较晚，但是经过数十年的发展，其规模逐渐扩大，目前在某些方面已经可以与国际先进水平相匹敌。灯光控制技术作为组成演技艺术的一个主要部分，随着时代的发展而不断进步，在各大舞台表演中承担了重要的作用。

中国经过几十年的发展，舞台灯光技术有了很大进步，但是相比国外一些发达国家起步还是比较晚，技术在一定程度上还不是非常成熟，差距主要在对灯光控制技术方面，社会中任何形式的艺术都是随着社会的发展而不断更新发展，舞台也是一样，舞台中的灯光控制技术也在不断发展中。所以，在进行舞台表演的时候，由于表演内容的要求，灯光、音响、音乐和视频几种技术之间的配合要非常精准到位，其中灯光最为重要。灯光控制技术在舞台表演中已经成为了不可或缺的一部分，和舞台表演形式形成了一个整体，灯光技术能够在很大程度上对舞台空间进行提升，营造出一种震撼的情感，使舞台艺术更具有时代气息。舞台灯光技术的不断改进和使用的广泛使舞台变得更加丰富多彩，提高了舞台的渲染性。

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