中学书法课趣味性教学实践的反思与启示

叶菁菁

汉字是中华文化的重要载体，它的形体演变，体现着中华民族的社会发展，渗透着中华文化的历史积淀，兽骨契刻的象形文字是文明的发端，钟鼎铭文见证着遥远历史的蔓延，悠悠篆隶是文字进步的体现，楷书的一笔一划见证无数文人志士的胸怀抱负，行云流水的笔断意连一曲兰亭流传千古，多少豪情壮志都暗藏在草书的惊鸿翩飞之中，今天，汉字早已在世界各地留下了它的身影，绵延千年的书法史，闪烁着我们民族独有的精神光芒。

目前，随着社会发展、科技进步，电子产品，无纸化办公的出现，日常书写方式被逐渐取代，书法实用性下降。学生对于书法学习的积极性不高，合理有效的针对各阶段学生开展书法教育课程迫在眉睫。

中国教育部于2013年1月18日发布《中小学书法教育指导纲要》，规定从2013年春季开学开始，书法教育将纳入中小学教学体系，学生将分年龄、分阶段修习硬笔和毛笔书法，初中阶段要求学生能够学写规范、通行的行楷字。在中学阶段的教育普及显得至关重要，各地中小学响应国家号召，开展各类书法课程，激发学生对书法的兴趣，在学习过程中了解中国文化，受到良好的艺术熏陶，并且，在学习书法，了解中国传统文化的过程中，有助于培养学生形成优良品德。

本文以初中阶段的书法教育，以引导中学生临习《智永千字文》为例，收集教学实践过程学生以及教师本人所遇到的问题，探索如何运用各类有效教学手段，落实书法教育，激发学生的学习兴趣，提升学生艺术修养等展开讨论。

一、研究背景

（1）关于中学生的书法学习现状及必要性探讨

随着素质教育的不断发展完善及美术核心素养的提出，书法教育作为美术教育中的重要部分，中国教育部于2013年1月18日发布《中小学书法教育指导纲要》，规定从2013年春季开学开始，书法教育将纳入中小学教学体系，学生将分年龄、分阶段修习硬笔和毛笔书法，初中阶段要求学生能够学写规范、通行的行楷字。

汉字是中华文化的重要组成部分，书法是将汉字的实用价值与艺术意趣相结合的艺术形式。中学书法教育对于学生核心素养的发展，具有重要意义，因此，中学书法课程在全国各地都得到了积极的响应。

但是，书法教学的开展并非一帆风顺，仍存在不同方面的教学问题。例如，课程定位不清晰，书法课应该贴近语文还是美术，仍存在分歧，这会影响到具体教学活动过程中的教学效果，难以确保教学工作的有效展开。其次，在与其他教师的交流过程，以及笔者实践教学过程中的观察，当前中学书法教育的方法，仍以经典的示范与临摹为主，与现阶段学生的学情结合不够紧密，无法激发学生的学习兴趣和学习动机，此外，与教学活动相配合的教学评价环节，也不够完善，学生无法从中获得，明确有效的反馈。其他方面的影响因素还有，学校对于书法教育课程的重视程度稍显不足，并且在日常生活中，学生对于电子产品依赖程度高，缺乏良好的文化氛围，学生无法产生情感共鸣，综合各方面的影响因素，現阶段学生的学习积极性不高，无法坚持对于书法的学习，亟待教师进一步的引导和培养。

（2）智永《千字文》的书法性分析

中学阶段的书法课程，结合国家《中小学书法教育指导纲要》，对初中阶段学生能够学写规范、通行的行楷字的要求。笔者选择以智永《千字文》作为本次书法课程的主要学习对象。

模仿是人类一切学习的开始，许多学生在一开始学习书法，就喜欢选择一些有个性，视觉效果较为突出的书体作为学习对象，但这类书体对于书写者的书写技法有较高的要求，不适合作为入门的学习，学生无法获得较好的基础性训练，打下良好的学习基础，对于长远的发展，有害无益。因此，书法字帖的选择不能完全依照个人喜好、追求标新立异为标准。临摹的目的在于，培养良好的书写习惯，和书法意识，提升审美修养。

通常，书法的学习多以楷书入门，历史上的楷书名家多不胜数，各有所长，本次课程以智永《千字文》作为学习对象的原因如下：首先，纵观中国书法史，我们可以发现魏晋书风对后世书家的影响极深，每一位书法家的成长道路上或多或少都受其熏染，米芾曾专学晋人并提出“不入晋人格，聊徒成下品。”而谈及魏晋书法，二王父子至于众人，宛如两座巍然大山，令人心生仰望，他们是魏晋书风的代表性人物，《兰亭序》更是所有学书之人的必经之路，智永作为二王书法脉系的继承者，书作面貌承其衣钵，得其笔法精髓，可作为后人对魏晋书风学习的进一步深入和补充，并影响后世帖学发展近千年，几乎每一代的重要书家，都曾临摹过智永《千字文》，以此作为探寻王羲之笔墨奥秘的敲门砖，它是书法史上的一个里程碑，在书法历史中占有重要地位，起关捩作用。

其次，从书写性的角度，智永《千字文》的笔法，兼具行书笔意，书写性强，结体灵动，流畅，在临摹的过程中给予初学者带来了愉快的书写体验，增加学习的信心。永字八法，深入浅出，在简单的训练中帮助初学者快速的掌握笔画基础，以及对毛笔的掌控能力。从书写内容的角度，千字文在古代是为儿童蒙学所作的通识性读物，其内容精思巧构，知识丰瞻，条理清晰，琅琅上口，学生在书写的过程中，手眼兼具，能加深对于中华文化的认识，一举多得。

其次，我们常说，一位好的书写者需要“心手相到”，精熟的书写技术和高尚的审美意识二者缺一不可。

二、《智永千字文》初中书法课堂教学的设计理念

（1）构建多元化的书法课堂结构

随着美术教育和现代教育手段的不断发展，过去常用的手手相传、老带新等传统教育方法已不能满足现在的课堂模式，书法课堂的面貌呈现出多元化趋势，多媒体、数字课堂、或其他网络信息技术与课堂的融合，使得书法教育的学习性、趣味性得到增强。

结合现阶段的学生特点，在明确把握教学目标的前提下，尽可能的挖掘书法教育的多样性，让学生在课堂中“动”起来，以学带教，例如，在日常授课过程中，我会利用书法app，请学生先在电子屏幕上，用双钩的方式，进行单字临摹，逐渐感受书法与硬笔的不同，不同以往书法课以毛笔宣纸为主，而是用他们所熟悉的方式，体会书法的乐趣，引导他们总结出不同书写方式的异同，激发学习兴趣，减轻畏难心态。

（2）调动学生兴趣，激发对书法的求知欲

兴趣是最好的老师，对于同样的学习任务，学生的反馈各异，只有鼓励学生，引导他们感受书法的美好，才能建立他们良好、持久的学习状态。

观察学生在书法课堂上的学习状态，导致学生对书法学习动力不足的主要原因有：一、求学心切，但因基础不牢固，临摹与原帖有差异，不得其法，感到沮丧，最终放弃了书法学习。二、机械化的临摹，没有感受书帖的文化涵义，日渐感到枯燥，最终失去兴趣。三、对书法的学习，缺乏重视，可有可无，应付了事。综上所述，不同的学生在书法学习的不同阶段，会面临不同的问题，但都绕不开“学习兴趣”的激发，调动学生的学习主动性，增加书法课程的趣味性，对书法进行多角度的解读，探索，针对不同问题的因材施教，帮助学生走出困境，建立良好的学习心态。

在保证基础性教学目标达成之上，更多的融入“艺”的成份，融入名家历史，提升书法学习的“人情味”，拉近学生与书法的距离。跨学科交互式教学，将美术学科与其他学科的相结合，利用各学科特点，创设情境式教学，例如与语文学科，可以与诗词等文学作品结合，在学的过程中既有图像识读又有情感价值的提升，或者历史学科的角度，以时代造就艺术风格为出发点，将历史语境与审美体验放到同一层面，丰富学生对书法的认识。

合理利用课后时间，开展相关活动，组织社会实践、书法艺术创作活动，提升书法在学生生活中的实用性，让他们更为全面的认识书法，更积极的参与到书法学习当中。

（3）发掘文心，培养书法审美情操

书法学习不是单一的实践性课程，应结合美术学科核心素养，学会欣赏优秀的书法名作，既能看出古人的高超书技，也能看出文字背后的社会文化内涵，个人情感书法，同时，博采众长，能用书法进行具有个人想法的创作表达。

书法艺术能源远流长在于其背后的文化底蕴，倘若书法教学忽视了这一部分知识的传授，学生对于书法的认识会显得单薄而片面，无法产生情感共鸣。汉字是书法表现的重要载体，书法创作与文学紧密结合，学习书法要注重培养学生的阅读习惯，提高文学、美学和艺术修养，因此，不仅要看书法理论著作，了解书法艺术内在的规律，还要品读其他文学经典。倘若笔下无半点文人才气，纵有技艺高超也枉然。 “退笔如山未足珍，读书万卷始通神”苏轼早已说明讀书之于书法学习的重要性。

（4）教师自身的专业发展和素养

教师要重视个人专业的提升，给予学生正确有效的教学示范，临摹的优秀书帖也离不开教师的引导，是书帖和学生的桥梁，以自身的经验，引导学生，减少学生在学习过程中的失误。教学相长，发现学习学习问题并为其解惑的过程，促进教学水平的精进，教学理论终是纸上谈兵，唯有教师合理的利用，才能达到有效教学的目的。言传身教，教师自身对待学术的严谨态度，也能给学生带来正面的教育影响，形成良性循环。

三、《书法的点画之美》楷书教学的设计思路和方法

（1）书画同源，多角度感受书法的魅力。

唐代张彦远在《历代名画记》中首次提出“书画同源”这一认识，他认为“在造字之始，书画同体而未分。”我们可以在教学当中，借助书画的相似性，帮助学生更好的理解书法艺术。

例如，明末书画家八大山人十分重视书画的内在联系，提出“画法兼之书法”的主张，在创作实践上将书法语言因素渗透到绘画中去，丰富了绘画语言，使作品面貌独具意趣。而书画同源的理论在历史上的讨论丰富而详尽，各家都从不同的角度对此进行大量的阐述，站在前任的肩膀上，我们可以看到更书法作品的多样性。借用知识之间的相似性，更好的帮助学生建构更完整的艺术认识知识体系，而不是将艺术独立的隔绝、分门别类的看待。

（2）联系生活，体会点画之间的节奏韵味。

王羲之曾仔细地观察鹅在池中浮游的神态，从中悟出写字的道理，欧阳询提出书法“八诀”，将书法点画转化为大自然中的景象。高明的书法家是善于捕捉和提炼社会生活或自然界中美的现象，把它溶入书法艺术的创造之中，引导学生师法古人，用书法家的眼光看待生活。

智永笔法精熟过人，绚烂多姿，富于变化，以其“、”画为例，南宋书学理论家姜夔言：“点者，字之眉目，全藉顾盼精神，有向有背，随字异形。”以点画切入，让学生学会用新的观察的方式，用有趣的眼光在临帖之前先学会如何看帖。他们可以学会看笔画之间的黑白排列，看笔画的粗细变化，每一个的独立的汉字又是如何在纸面中和谐的组成作品。

今天，我们学习书法，在加强多方面文化艺术修养的同时，还要引导学生注意观察生活，善于把生活中的景象与书法艺术相结合。

四、中学书法课《智永千字文的点画之美》趣味性教学实例探讨

（1）趣味性教学实践策略分析：激趣引入，调动学生的好奇心。

当前学段的学生，好奇心强，对身边的事物充满求知欲和探索欲，接受能力快，善于捕捉事物的特点，我们可以利用这一特性，在书法课程中融入时下的流行元素。利用视频、音频等手段，剪辑具有书法元素的不同类型作品，呈现出书法形式的新面貌，带来多种感官的冲击，让学生对书法学习产生兴趣，主动参与。

（2）借助多样的网络教学手段，增强学生对书法学习的信心。

当今社会，各类信息手段飞速发展，对于一项新技能的学习渠道不再拘泥于某一形式，app的开发让学习变得高效便捷。许多书法app为我们提供了便利，可以利用这一优势，让学生在电子设备上初步感受书法，减轻学生的畏难心理，循序渐进的引导，最终落于纸面，避免半途而废的情况发生。

（3）创新情境，让学生多层次体验点画之美

观察学生在书法学习中的情况，总结出他们在临摹的过程中出现的问题，通过游戏的教学方式，将问题以学生易于理解的方式进行剖析。创设故事情境，把书法的笔画模拟成故事人物，通过故事讲解点画之间相互的联系，借助教具展示点画的位置不同带来的字形变化，使学生能更注重书写过程中的结体规律。

五、中学书法课关于趣味性教学实践的反思与启示

现阶段的美术教育，强调创设学习情境，以学生为主导，激发他们主动的学习与思考，兴趣是最好的老师，中学书法课堂趣味性教学的开展，教师如何“趣”教，学生如何“趣”学，这“趣”成为本次课程的主导方向，教学方式、教学结构组织，教学内容，学习评价等，每一个方面的趣味性都能使学生更获得更好的学习效果，值得持续研究和努力的方向。

书法艺术不是挂在墙上的艺术，不是一张张单薄的宣纸，它是历经前朝无数智慧留下的历史瑰宝，还有更多的宝藏等待我们探索和挖掘。核心素养指导下的书法课，更期待的是看到，教师将这一把探索的钥匙交到学生的手上，启发他们自己“趣”探寻“趣”学习，同样是图像的试读和积极实践，书法趣味性教学，更注重“授之以渔”，培养他们形成终身的学习习惯，培养学生离开课堂之外的主动地可持续性学习。

以上就是对于本次书法教学工作的开展的一些实践与反思，以及从中获得的教学启示，学无止境，时代瞬息万变，学生对知识的渴望如羔羊待哺，这也督促着教师不断学习，成为更好的引路人，亦为传承优秀传统文化的教育事业继续努力着。

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（作者单位：福建省同安第一中学，福建 厦门 361100）