用沙画还原《红楼梦》，沙画界“后浪”方起

祖薇薇

《红楼梦》彩沙视频上热搜

几年前，方浪浪就开始琢磨以沙画的形式呈现四大名著。2020年5月，他花时间又看了一遍1987年电视剧版的《红楼梦》，最后选出了几个有代表性的镜头，准备开工。沙画看似简单，工具只要沙子和双手就行，但实际上展示时间只有几分钟的一幅沙画，往往要花费几天的时间去琢磨。动手前必须构思好作品的整体图像，规划好每一步的动作。因为画面切换非常迅速，往往是做好一帧画面之后紧接着就要做下一帧的画面，沙子又需打散重构另一帧画面。“每做一步都要想下一步要做什么，沙该撒多一点还是少一点，手指的力度要多大，走向是哪里。”方浪浪说，自己原本想用黑白色的原料沙，会有种怀旧的感觉，“但剧中服饰是可以反映出人物性格特点的，王熙凤衣着艳丽，能代表她直爽、强势的性格，所以我选择了彩沙。”

《红楼梦》人物众多、情节复杂，即便精简多次，仍然很难取舍。“现在是短视频时代，8分多钟的视频应该很少有人能耐心看完，我也想过剪短一些，但说实话，这8分57秒少一秒就少一分韵味，原速比较符合《红楼梦》的气质。不管大家能否看完，大不了就当是我自己画着玩呗。”没想到，这段他花了15天时间创作的彩色沙画视频冲上了微博热搜。

动画设计专业出身，自学沙画

不像国画、油画、水彩画，沙画是一门综合性艺术，是故事、画面、音乐、台词等元素的紧密结合。“沙画主要讲的是光和影，传统沙画是快速的，而我的沙画是缓慢的，要花两三个小时完成，有的还需加上视频制作，可能就要花一周的时间。因为我是自学的，所以也借鉴了以前画素描时的画法。”方浪浪说，自己在四五岁时就已经了解了立体透视法，上学后喜欢把课本中的插画人物临摹下来。他调侃自己当时是个“不务正业”的学生，到现在才意识到，也许这就是天赋。

真正与沙画结缘，是因为大学的毕业设计。方浪浪在浙江传媒学院学习动画设计，当时老师结合他的绘画水平和自己的经验，最后确定以沙动画作为他的毕业设计。此前，上一届的学长已经有过做沙动画的尝试，但因前期准备不足，所以后期辅助的时间比较长，老师希望方浪浪能在学长的基础上更进一步，做一部真正意义上的沙动画。

沙画比一般绘画难，因为用的“画笔”只是一把沙，挥洒好了是一幅画，没挥洒好还是一把沙，所有的价值都需要通过握着这把沙的手来实现。开始的时候，方浪浪连画一条直线都不知道用什么方法，他尝试了很多方法，比如用纸做一个漏斗，把沙子放进漏斗，可是沙子漏得断断续续，不顺畅;再把孔剪大一点，这回漏得流畅了，但画了一会儿又堵了;再剪大一点，又漏得太多了……

方浪浪泡在画室5个多月，有时晚了直接睡在里面。撒沙力度的大小、线条的粗细程度，他一遍遍刻苦练习，一遍遍擦掉重来，反复操练直至烂熟于心，“直到大脑对你要练习的东西熟悉到成为本能反应”，在画了几百张之后，“不知不觉地就发現自己会了”。他最终呈现的毕业作品《鲛人》，以“西方有美人鱼，中国《山海经》有鲛人”为主题，吸引了校内外不少人观看。

这仅仅是一个开端。毕业后的5年时间里，方浪浪创作了近千幅传播度很广的作品，其中包括《大话西游》《倚天屠龙记》《人民的名义》《湄公河行动》等多部以热门影视剧为主题创作的沙画MV，他还参与了纪念张国荣演唱会、Twins演唱会、齐秦歌曲《迷路》的MV等沙画创作。之后，高晓松和杨宗纬为致敬李宗盛而创作的歌曲《越过山丘》，还特意找他定制沙画版MV……

作品曾登上2018年央视春晚

不过，很多人知道方浪浪的名字，是从热门话题“‘90后自学沙画登上央视春晚”开始的。在2018年的央视春晚上，方浪浪与老师、沙画艺术家尤佳一起为TFBOYS组合演唱的歌曲《我和2035有个约》制作背景沙动画。整首歌的背景沙动画由20幅沙画组成，呈现给观众一幅幅2035年美好中国的生活图景。

方浪浪画一幅沙画一般需要两三个小时，春晚的节目要求更是精益求精，一幅画的制作时间也延长到四五个小时。为了照顾舞台效果，春晚导演组后来又提出“作品中不能出现作画的手”，这意味着方浪浪完成的第一版成稿几乎被完全推翻，“那时离春晚只有一周，真的让人崩溃啊”。他不得不通宵创作，重新规划画面衔接，花费更多的时间用于后期制作。最终，这些沙画完美地登上了春晚舞台。而这段视频也获得了“人民日报”“共青团中央”等大V的转发，视频全网点击量超过两亿次。

沙动画精妙之处在于擦除沙子时的衔接设计，所以每次画完的作品最后也就变成了一捧沙。“创作完这20幅沙画，最后也就是用一大碗沙子。”方浪浪笑着说。

大多数绘画一般以实物形式呈现，而沙画难保存、难展示，要用喷胶反复固定才可以保存成画。长达8分钟的《红楼梦》沙画视频，在方浪浪的画板上只留下了最后一幅，这让许多人叹息，沙画是遗憾的艺术。方浪浪却不这么认为。他说：“沙画最大的特点，就是可以将故事串联起来。将画好的沙画盖掉，是为了让后面的沙画更好地呈现。这在别人看来可能是悲凉的，但在我看来这才是沙画的生命力所在。”