影视镜头语境下本色表演的特征

华金香

〔摘 要〕影视传媒艺术是当下大众文化的中流砥柱，向大众输出了大量的文化艺术作品，丰富着大众的生活。电影、电视剧作品琳琅满目，演员的创作生产量也与日俱增，在影视镜头语境下成长为一名成功的演员是每一位表演者探究和奋斗的目标。

〔关键词〕本色表演；影视语境；表演理论

如今，影视传媒艺术成为大众文化和娱乐的重要部分。影视表演是通过摄影机镜头来呈现，演员的肢体动作和脸部表情皆是镜头传达的对象和细节，这就要求演员的表演更加准确且丰富，成功地塑造人物一直是演员毕生的技能修养。

演员的表演一般分为本色表演和性格表演。性格表演是演员运用方法或技巧塑造出区别于自身的人物形象，塑造出区别于以往任何人呈现的人物形象。而演员在塑造角色时，从自身的性格特质、本身特色出发，按照角色的需要，挖掘自身符合角色性格特点和阅历经验的细节，把自身和角色融合在一起，从而更加真实和精彩的塑造、呈现角色，我们称之为本色表演。多数人对本色表演不赞成，认为是初级的表演，而性格表演是技巧性的表演，是高级层面的表演。其实不然，现在的大众审美更多的是追求剧中人、呈现的事物是否真实、是否符合实际。本色表演就是不去考虑要演什么、塑造什么，只要求演员“认真生活”在角色生活的情境中，去体验去感受。而且本色演出并不是一种随性的、无章法的表演，而是演员“探究自身潜质、自身魅力及潜在性格，进行与自己相近的人物形象塑造的表演方法”。在影视镜头的语境下本色表演又具有自身的特点。正如德国电影理论家、艺术史家克拉考尔所说，电影演员必须表演得仿佛他根本没有表演，只是一个真实生活中的人在其行为过程中被摄影机抓住了而已，他必须跟他的人物恍若一体。他在某种意义上犹如一个照相师的模特儿。

一、真挚自然

演员在排演前对角色的思考都是通向角色的性格刻画，如何自然真挚的表演角色是演员的必修课程。但是实际中，如果过多的技巧表演，就会太过刻意，一方面观众会无法感受到，演员的表演也就得不到认同，无法达到互动；另一方面刻意的表演也会让演员在二度创作角色时非常吃力，事倍功半，无法取得预期的效果。本色表演就是演员从自身的经历、生活、性格出发，在按照剧本的要求和规定的情境进行的二度创作。对于人物呈现不像是表演，更像是生活在剧情中，按照剧中角色的情境处理事情、发展情节、迎接矛盾，做到自我与角色的融合，我即角色，角色即我。黄渤在出演电影《上车，走吧》的时候，可以说是没有任何演出经验的本色表演。拍电影前从事过多种行业的黄渤第一次走上演员的路，因为没有经验，也没有经过表演培训，在拍摄时闹了很多笑话。在车站一场戏中，他从里面走出来，导演没有喊停，他就往外走出了很远。虽然如此，他还是塑造了一个地道的山东胶东青年外出打拼的小人物形象。质朴、踏实、怀揣梦想，面对困难和挫折有畏惧也有坚持，有冲动也有理性。在这部电影里面，黄渤更多的是从自身经历出发的本色演出，现实中他是一直在探寻自己艺术道路的青年，从事歌手、舞者到配音演员等经历的积累，让黄渤在塑造人物时，能够结合自己的从业经历，从情感流露到心理活动，都能够真挚自然地演绎出一个普通人的生活轨迹。在《上车，走吧》得到观众的关注和肯定后，黄渤敲开了做演员的大门，而且一发不可收拾，塑造出一系列真实饱满的典型荧幕形象。

可见，在本色演出的基础上将自身的性格与角色的性格加以融合，角色的塑造过程不是一次表演而是一次生活往事的再现，才会塑造不同的荧幕形象并得到认可。

二、逼真形象

电影演员不应该去理解角色，演员应当成为角色。尽管可以争辩说，正是为了成为角色，才需要理解角色，但这是不对的。如果确实是那样，那么理解力最强的演员会成为最好的演員，事实往往恰好相反。可见，演员拥有超强的理解能力固然很重要，但单凭超强的理解力去创作角色远远不够，必须从自我出发，结合自身特点。不能脱离演员的本色表演，并在本色表演的基础上与角色性格加以结合，才会成为一名出色的演员。本色演出的最重要的特点就是创作的形象逼真。因为其创作角色的出发点就是从自身的性格、经历出发，在塑造角色时，会将自己代入到角色中，用自身的感情流露切实地、真切地表现角色。

比如《我的父亲母亲》中章子怡饰演的母亲在遇到父亲时扭扭捏捏的小动作，偷偷观望父亲时满心期待的眼神，把一个少女暗恋男子的芳心的状态表现得极为彻底。一位电影界的学者谈起这部影片，曾表达他观看影片时泪流满面，其感慨的原因就是因为章子怡在里面的表演把少女的爱情表现阐释得极为到位，这不是可以通过技巧简单地做出来的。也是因为此部影片中的出色表演，章子怡获得多个奖项和观众的肯定。

三、潜在多元

演员的本色表演并不是单一和永恒不变的，而是随着演员的拓展不断拓宽、深入、变化，呈现潜在的多元化。每个人都有多面的性格，表现出来的只是明显的其中一种，还有多种潜在的、可能的性格在骨子里。一个人在家人面前表现一种性格，在朋友面前一种性格、在同事面前又是另外一种性格，这也就给演员的本色表演提供了潜在的多元化的可能。一个成功的演员不单单是能塑造一种类型的典型人物形象，更是能塑造多种不同类型的人物形象，也就是观众所说的“演什么像什么”。

无数成功的案例印证了本色表演存在潜在多元的特点。演员孙红雷，其出道后一直以演出硬汉形象被社会熟知和认可，参演电视剧《像雾像雨又像风》，凭借在剧中饰演的阿莱一角而成名，随后塑造了一系列的“硬汉”形象，如《落地，请开手机》里的沈航，《征服》饰演残忍狂妄的黑帮老大刘华强，《我非英雄》里的陈飞、《半路夫妻》里的管军、《军歌嘹亮》里的高大山等等。这与孙红雷本身的外形和性格有很大关系，孙红雷前期创作了多部经典、多个典型角色，总的分析都是“硬汉形象”这一类型。早在最初，孙红雷出演个人首部电影《我的父亲母亲》里的“我”，正式进入电影圈。电影以第一人称“我”的视角回忆其父母亲的爱情。看过《我的父亲母亲》的多数观众表示对于里面的“我”即儿子的人物形象没有印象，而后来因为孙红雷硬汉形象被熟知了返回去看，才豁然知道原来孙红雷还出演过《我的父亲母亲》。没有留下深刻印象的原因就是因为里面的儿子性格特色不明显，个人魅力和角色特征没有充分融合，没有发挥到最佳状态，“他”只是大家心目中的城里青年的样子。随着演绎经历的丰富，孙红雷从最初的“硬汉形象”开始摸索、拓展戏路，挖掘性格中的多面元素，很快从“放下大哥里的江湖”顺利转型为《潜伏》里的外表世俗圆滑但是内心坚强、沉稳细腻的共产党员余则成，而且凭借《潜伏》夺得第27届中国电视剧飞天奖优秀男演员奖的桂冠。塑造的角色也不再是社会上的大哥、警局里的警察，而是成功地塑造了作家顾小白（电视剧《男人帮》里的角色）、厨师陆远（电视剧《好先生》的角色）等。这就是演员性格多面性带来的本色演出的潜在多元化典型案例。

四、形象独特

演出不是演员对于生活的复制，而是一种在剧本的基础上的再创作。艺术源于生活而高于生活，是通过演员对于生活素材的加工、提炼、融合和呈现。演员创作时从自我出发，在经历中寻找角色的基调，然后再进行二度创作。因为经历、生活阅历、个人感触角度、提炼能力、艺术审美能力等的不同，加之对角色的理解的程度不一样，也就引发了演员创作角色的不同。无论是哪种创作，只要形象具有特色就足以得到认可，“一千个人就有一千个哈姆雷特”是从观众学的角度对于塑造人物形象的定位，在观众认识人物形象之前，是需要渠道和媒介的，演员表演人物的过程就是呈现和传递人物形象的过程，是观众认识人物的媒介和载体，演员呈现什么样的角色，观众接受什么样的人物角色。

结 语

本色表演是演员在自身特点的基础上对于角色的呈现。当然本色表演不是完全脱离表演技巧的生活本身的复制，它是利用演员自身与角色的契合点，在表演中利用表演技巧更多地激发和挖掘自身与角色的相同点，让角色塑造得更加真实、丰满。如前所述，正是因为本色表演的真挚自然、逼真形象、潜在多元和形象独特才使得演员愈加对其热爱，导演在挑选演员时也会首先考虑其表现出来的自身性格。如此，对本色表演的探索和研究的道路更加任重而道远。

（责任编辑：翁婷皓）

参考文献：

[1]李道新.影视批评学[M].北京大学出版社，2016.

[2]齐格弗里德·克拉考尔著，邵牧君译.电影的本性[M].江苏教育出版社，2006.