绍兴时尚产业发展中的本土化创意设计方法

陆少坎

〔摘 要〕对文化的理解和对文化元素的提取以及再设计是本土化创意设计的重点和关键。在绍兴时尚产业中，只有用现代设计方法将文化元素进行再设计，并做到“形散而神不散”，才能走出绍兴时尚产业发展中的困境，并探索出一条将绍兴本土文化与纺织时尚产业相结合的本土化创意设计之路。

〔关键词〕时尚产业；本土化；创意设计；大学生设计营

一、本土文化支撑下的原创设计是绍兴时尚产业发展的重中之重

绍兴柯桥是亚洲最大的轻纺市场——中国轻纺城的所在地，纺织产业是柯桥的支柱产业，拥有包括原料、纺机、面料、家纺、服装等在内的纺织全产业链，产品行销并享誉世界。但是，在取得辉煌成绩的同时，绍兴纺织业也面临着一些不足和挑战。比较突出的是缺乏本土知名品牌和原创设计，尤其是服装设计尚未形成规模。而其中深层次的原因之一，是绍兴的时尚产业与本土文化的结合停留在表面，尚未深度挖掘。绍兴柯桥是一座具有江南水乡特色的历史文化名城和生态旅游城市，也是著名的水乡、桥乡、酒乡、书法之乡、名士之乡。这样一座文化底蕴深厚的城市，其众多的文化元素本身就是最好的宝库，可现有的纺织产品对本土文化元素的应用大多停留在简单的“拿来主义”阶段，比如直接将书法字体以刺绣、印花等形式印在布艺产品上，显得过于直白和生硬。对传统纹样的应用也是如此，缺乏对绍兴当地文化的深入发掘、再设计和再利用。

针对传统纺织产业发展中面临的问题，绍兴市积极促进传统纺织产业的转型升级，大力发展时尚产业。2008年，柯桥以“国际性纺织创意中心”作为发展目标，全面启动纺织工业创意设计基地建设。经过十年的发展取得了丰硕的成果，在2018年第二届世界工业设计大会（WIDC）上，柯桥区纺织工业创意设计基地成功入选并获得“TIA设计奖--十佳设计服务平台”。2016年，柯桥评审通过《柯桥区时尚产业发展规划》（2016—2020），通过时尚设计、时尚制造、时尚消费、时尚服务等四大重点领域建设，到2020年柯桥时尚产业总产值力争超过1000亿元。目前柯桥区已实现区内时尚产业从无到有的蜕变，时尚创意产业已成为柯桥区新的经济增长点。在这个大背景下，绍兴柯桥区政府联合当地高校举行“创·柯桥”绍台大学生设计营活动，旨在加强两岸师生学术交流，并探索一条将绍兴本土文化与纺织时尚产业相结合的本土化创意设计之路。

二.？本土化创意设计方法在“创·柯桥”绍台大学生设计营中的应用

2018年7月1日，“创·柯桥”绍台大学生设计营活动在浙江工业大学之江学院举行。设计营以“走进轻纺城、同心创·柯桥”为主题，两岸师生携手合作，以绍兴柯桥的文化元素为素材，分为七组设计了七套礼服作品以及配套的文化创意产品并进行了成果展示服装秀。通过此次设计营活动，使两岸师生进一步了解绍兴的文化和产业发展状况，增进两地青年的了解互信，提升绍兴本土化创意设计能力，合力助推绍兴时尚产业的发展。整个设计营分为文化元素的搜集与提取、成衣设计、成果展走秀三个阶段。从中可以总结出如下的设计方法：

（一）将设计素材分为有形和无形两部分，并加强对无形素材的提炼

两岸师生通过深入的实地调研，收集了大量绍兴纺织产业和传统文化的资料，并将素材资料分为有形和无形两大类。绍兴文化元素形式多样，不仅仅停留在表面上看到的乌篷船、小桥流水、酒坛子、水乡建筑、書法字体等等，更深层次的还有当地的民俗文化以及这些文化给人带来的心理和情感的变化，也就是对绍兴文化的理解和感受等无形的素材。比如轻纺城的熙熙攘攘、水乡的烟雨朦胧、城市的繁荣昌盛、兰亭小镇的曲径通幽、酒至半酣的飘飘欲仙等等。对无形素材的提炼是本土化设计过程中的重要环节，无形素材的加入大大丰富了作品的设计语言，使作品的形式和内容得到了提升。

（二）用现代设计方法将本土文化元素进行再设计

再设计的过程其实就是对本土文化元素的提取与重构的过程，是最终设计能否成功的关键，所以设计师对于绍兴本土文化的理解和感受十分重要。两岸师生主要运用了三种方法对绍兴本土元素进行了再设计：情感意境图形化、具像图形抽象化、文字图像符号化。

（1）情感意境图形化

情感意境图形化要求设计师具有较强的造型和审美能力。在第一组作品《江南烟雨》中，作者将烟雨朦胧的感受与中国画中的水墨意境相结合，两者具有相似的韵味。作品选用轻盈的纱质材料，大块面的颜色选用黑白灰，局部采用中国红作为点缀。在布料处理上运用褶皱，层叠的关系营造出不同的颜色层次，渲染出江南水乡、水墨意境带给人们的朦胧感。在袖口细节处采用抽丝的方式将布料进行虚化晕染，向下垂坠，与文帖、扇面上的红色印章相呼应，起到点题的效果。在第二组作品《天净沙·秋思》中，“秋意的烦乱”和“夕阳余晖中的希望”这两种感受通过线条的交织和色彩的渐变表现出来。作品灵感源自柯桥古镇的建筑和道路，表达了一种“暂时的萧瑟是为了繁荣和孕育新生”的情感。这两组作品将可意会不可言传的感受通过恰当的图形表现出来，将无形的情感融入到有形的服装作品里，使本土文化元素自然体现在作品中。

（2）具象图形抽象化

具象图形抽象化要求设计师具有较强的提炼和概括能力。第三组作品《乌篷船》，以绍兴的乌篷船为设计灵感，利用纱布的轻薄体现流水，水面上的凌凌波光抽象演化成服装上装饰的亮片。乌篷船顶部的竹编造型经过提炼和抽象，设计成交叉肌理的手工编织布袋，配上黑色纱面头巾体现水乡的烟雨朦胧之感。第四组作品《烟雨中的风情》，体现了绍兴特有的“酒缸、酱缸、染缸”的三缸文化，缸的造型被抽象设计成似缸又似灯笼的手提包，装饰效果十分出众，展现了绍兴水乡的风情：古道檐角，红烛灯影，远处烟雨水雾中，荷花摇曳生辉。作品上衣采用斜肩设计，再点缀些花瓣，搭配白色薄纱荷叶边的小披肩，带着点烟雨朦胧的感觉。下身长白裙，面料本身的纹理有种水波凌凌之感。裙摆拼色花纹，似水，蜿蜒流淌，似荷花，清雅淡然。在第五组作品《酒水》中，酒杯和明月等具像图形被抽象设计成表面装饰亮片的圆形手提包，河水与酒水的动态通过无数手撕的布条来表现。其中项链耳环是以手工方式将布料经纬纱线分离后，集结成球状制作而成。这三组作品将原有具像图形中的代表性元素加以提炼、概括并保留在作品中。

（3）文字图像符号化

文字图像符号化要求设计师具有较强的联想能力和对日常生活的感知能力，因为民间美术造型模式以符号为基础，属于独立的符号体系。这些符号来自民间，土生土长，根植于寻常百姓的日常生活中，带有普遍通俗的社会认可性。在第六组作品《桥》中，作者以绍兴最常见的石拱桥作为主要元素，再现桥和人的互动关系。设计师将桥洞和倒影联想在一起，成为一个圆形的符号，为数众多的小桥被圆形符号所代替，出现在服装造型和装饰纹样中。裙子两侧的镂空部分用来表现水的色彩与流动，而袖子表达了水边的植物与水的关系。第七组作品《黄酒酒缸》，将传统酒缸上用红纸粘贴的“酒”字作为一个符号，以刺绣的形式出现在手提包上。原来的书法字体经过了精心设计，更符合现代的审美。作品的上半身运用硬挺的深色布料来塑造出酒缸的廓形，下半身主要选用轻盈的红色纱质材料，与同色系不同种类的布料进行拼接，映衬出绍兴黄酒的丰富醇厚。帽子则是以酒缸的盖子为发散点，用卷布的方式来体现酒缸盖子的硬挺与纹路，再配上红色的薄纱，达到上下呼应效果，呈现出红布封坛的造型。帽子的边缘点缀了流线型的网纱，则营造出了一种薄纱拂面的效果，增加了整个设计的神秘感与仪式感。符號是一种优秀的设计语言，它比图像更具简洁性、传播性和易用性，这两组作品很好地发挥了符号的优点。

（三）在成衣制作中体现再设计的元素，做到“形散而神不散”

良好的创意和设计元素最终需要通过精良的制作得以体现。在设计过程中，两岸师生并没有把视觉元素简单地应用，而是从表象中提炼神韵，在成衣的设计制作中始终做到了“形散而神不散”。“形散”主要是指材料的选择和造型设计上十分广泛自由，依托中国轻纺城的强大资源，在服装材料的选择上比较丰富，除了传统面料外还采用了环保化纤材料、合成纤维材料、竹编材料等。时尚主要体现在对社会传统生活方式和文化心理模式的求新、求变、求异。因此，两岸师生在服装的造型设计和色彩搭配上融入了很多现代审美的元素和设计手法。“神不散”主要是指作品要表达的主题必须明确而集中，材料、色彩、配饰、造型等元素最终还是为更好地表达主题而服务，最终的七套礼服作品做到了既符合现代时尚的审美需求，又将绍兴传统文化继承和发扬光大。

任何设计创新都离不开文化的支撑，任何视觉符号和日常物件都是特定文化影响下的产物。对文化的理解，对文化元素的提取和再设计是本土化创意设计的重点和关键，是绍兴时尚产业转型升级的文化支撑和审美需求。从“创·柯桥”绍台大学生设计营活动中，可以清晰地看出本土化创意设计与时尚产业相结合的可行性和必要性，为绍兴时尚产业的发展和本土原创设计能力的培育提供了一个新的思路和样本。

（责任编辑：鲁冰倩）

参考文献：

[1]赵国玲，王颖.创意设计升级时尚柯桥[J].纺织服装周刊，2017（29）.

[2]周旭.浙江民间美术概要[M].北京：人民美术出版社，2011.

[3]王学刚，刘辛夷.中国传统装饰艺术的时尚化设计方法研究[J].包装工程，2012（33）.