高校美术师范专业教学中强化美育教学方法初探

张芳

〔摘 要〕美术作为美育教育重要组成部分，需要越来越多的美术师资力量来从事青少年儿童美育教育的相关工作。但是我们在高校师范教学实践当中发现，我们的学生往往有掌握专业基本技能技法的能力，但却缺乏专业审美能力。基于这样的现状，通过强化高校美术师范专业美育教学来改善这种现状，提高学生接受的程度，是非常必要的。

〔关键词〕美术师范；美育；教學

我们国家在传统文化艺术发展过程中从来不缺少对美的认识和理解，但是美育教育一直没有得到足够的重视，所以党的十八大以来，教育部提出，要通过改革教育评价体系，让学校美育、学生的审美和人文素养，在对学生的升学、成长和全面发展的评价里占有一席之地，占到应有的地位。2018年学习***总书记给中央美院8位老教授的回信精神中指出，“美术教育是美育的重要组成部分，对塑造美好心灵具有重要作用”。这是中国现代提出美育主张以来，国家再一次倡言美育，将美术教育提升到美育的高度认识和发展。然而我们在高校师范教学实践当中发现，我们的学生往往有掌握专业基本技能技法的能力，但是却缺乏美术赏析能力。这是什么原因造成的呢？我们调查发现，首先，美术在小学和中学都是副课，没有得到应用的重视，有一些偏远地区因为缺乏师资，美术课程甚至无法进行正常教学，学生对艺术和本专业缺乏系统的学习过程和认知。其次，大多学生入校前专业课学习时间过短，一般都是五个月至七个月，甚至还有经历三个月考前培训就入校的情况，有些学生是依靠反复死记硬背画面来应对专业课考试，实际上早就脱离了美术专业学习的基本方法和规律。有些学生甚至除了高考前短暂的专业培训以外，从未接触过专业其他相关内容，对更为深入的专业知识和专业技能一无所知，学习专业课程自然就显得“先天不足”了。再次是部分学生入校前对专业认识不足，缺乏对美术师范专业的学习兴趣和热情。除此之外，尽管高校美术师范专业设置专业实践课程的同时还设置了专业理论课程，其目的就是通过专业技法与理论相结合来促进学生的专业造型和审美能力的提高。这样的教学设置是科学严谨的，但是一部分同学往往通过背诵书本上的文字内容方式去学习中西方美术史论和艺术理论知识，没有真正理解这些理论知识并借鉴到专业技法学习和实践当中去。这当然与学生自身学习的方式方法和理解能力有关系，但是也存在我们理论课程与专业技法课教学课程无法相互衔接的问题，通过传统理论教学形式提升学生的审美能力往往不能达到良好的教学效果。基于这些原因，通过强化高校美术师范专业美育教学，改善这种现状，是非常必要的。

一、高校美术师范专业强化美育教学的必要性

首先是由美育教育现状决定的。我们知道部分学生入校前缺乏对专业的系统认识，美术鉴赏能力就更为缺乏。但是我们培养的学生毕业之后就需要投入到中小学美育基础教学当中去，所以如何在大学阶段尽可能系统、全面地提升学生的整体专业素养和知识建构，强化专业美育教学比重刻不容缓。

其次美育教育是一个系统而复杂的教学过程，需要大量专业知识储备全面、专业能力强的应用人才来走入各个基础教学岗位中从事美育教育工作。美育教育通俗地说就是让大家了解什么是美。学习艺术的学生更应该了解什么是美，并且学习怎样欣赏美、感受美、表现美、传达美。所以，从某种意义上来说，我们培养的学生不仅需要学习专业技能，更为重要的是应该具备推广、传播美的能力。而具备这些能力，就需要我们强化美育教学指导学习的环节，强化学生赏析艺术和艺术作品的能力，从而帮助学生将所学专业知识有机结合在一起。

二、关于高校美术师范专业强化美育教育课堂教学方法的思考

高校美术师范专业经过多年的专业实践和教学改革，整个课程教学大纲设计科学严谨，专业课程种类丰富，我们强化美育教学完全不必重新制定教学模式，传统专业技法课程同样离不开理论基础，任何特定的一门技法课程中关于其发展脉络、风格流派、形式法则、表现技法也都是课程主要教学内容。在此基础上我们可以通过现有技法课程体系来强化我们的美育教学尝试，内容包括以下几部分：

1.课程预习环节 我们可以在学生课程预习中增加美育教学内容的预习环节，以本课程的教学重点为范围，指定经典和专业发展前沿作品，引导学生进行课前预习，通过研读作品以及了解作者和作品时代背景等内容来对课程当中作品赏析环节有一个初步的认识。

2.课堂理论讲解过程环节 尝试课堂理论讲解过程环节当中增加美育教学的比重，在技法课程当中，教师一般都需要向学生介绍本课程的主要内容，例如专业历史发展脉络、专业技法的表现形式、表现方法与形式法则等，在讲解这些专业的同时会穿插一些绘画作品来辅助教学。但其教学侧重点不同，无法让学生完全体会专业艺术作品的魅力。所以，我们可以尝试通过在日常课堂理论教学讲解环节中增加本作品赏析的比重，通过这种教学模式的改革，不仅让学生对本课程有一个系统了解，而且在增加对不同时期的经典作品进行赏析的过程中，着重向学生介绍赏析作品的方法，指导学生如何欣赏绘画作品中的构成和表现，体会明暗与光线等。同时应该有意识的引导和启发学生发现生活中质朴的、积极向上的美，摈弃那些恶俗的、市侩的内容，从而提高学生整体专业审美能力。

3.增加课外收集整理环节 在技法课实践的过程中，通过课程的预习与理论讲解环节，学生对课程应该有了比较清晰的认识，教师可以指导学生进行课外美术作品资料的收集整理，方法一是根据此课程的不同发展阶段进行收集整理，方法二是可以根据不同表现形式分类进行收集整理，方法三是收集经典作品和作者创作背景资料等。通过这个延展教学流程，学生不仅能够对本课程的教学内容有系统全面的认识，而且在收集整理中有一个不断反复观摩和理解作品的过程，能够让学生了解更多的艺术表现形式和专业技法知识，对学生专业技法训练和提高大有裨益，可谓是一举两得。

4.课堂讨论环节 在课堂讨论教学环节中，我们除了和学生讨论专业技法和表现方法的内容，也有必要根据课堂教学内容来扩展教学范围，有计划有步骤地向学生介绍艺术欣赏的方法，专业思考的方法等，潜移默化地引导学生逐渐提升对于专业的认知水平。并且在课堂讨论过程中要有意识启发学生运用所学专业知识和技能点评艺术作品，谈出自己思考和认识的过程，能够帮助学生在相互激发的交流中，学习如何从被动思考转化到主动思考，并且内化为自己的认知部分，逐渐形成自身的专业知识体系。

5.文字整理环节 通过以上四个环节的教学过程的实施，学生对课程内容应该已经有较为全面的了解和认识，为了强化教学效果，教师还可以指导学生以课外作业的形式，利用课余时间将课堂学习和讨论内容进行文字整理，便于学生对所学专业知识更为条理和深入地理解，同时可以鼓励学生将自己的学习心得体会记录下来，从课上到课下形成完整的专业与美育教学过程。

这种教学方法的尝试，如果能够推广到高校美术师范专业课程当中去，具有以下优势，其一是可操作性比较强，可以将美育教学内容融入原有教学内容当中去，无须重新打造专门教学体系。其二是在教学实践过程中可以实时得到学生学习效果的反馈，能够及时调整课程教学模式内容。其三是通过这样的教学过程，学生能够在比较短的时间内接触到更为丰富的专业知识和专业技能，全面提升专业审美能力。

当然，除了课堂教学之外，我们还要鼓励学生有步骤、有目的走入博物馆去了解我国传统博大精深的艺术文化遗产；走入美术馆去了解当代艺术创作前沿发展与创新的讯息；走入传统民间艺术了解我国民间美术的技艺等。以此形成浓厚的学习气氛，让学生了解更为丰富的专业知识和专业技能，为提升自身审美能力提供多元化的专业支持。

对于将专业技法课程当中融入美育教学过程的思考，是根据现有教学中存在的一些不足之处来进行探讨的。还需要在技法课程中进行教学实践，同时收集整理教学成果，方便及时调整教学模式，目的在于通过强化美育教学方法，让同学们在研究绘画表现形式的同时，接触关于艺术鉴赏和思考艺术审美的内容，打破传统艺术理论课程“纸上谈兵”的教学方式，帮助学生将碎片化的专业审美知识和能力进行整理，内化为自身的专业能力和专业素养，同时对传统艺术文化知识和现代艺术发展形成科学系统的认识。这样，学生既能够掌握美术专业技能，又能够对传统艺术文化知识和现代艺术的发展有一个较为全面的初步认识，还能够培养自身的艺术修养和美学思考与观念，专业综合能力逐渐提升，为成为美术通识教育的传播者做好专业知识和技能的储备。希望通过这种切实可行的教学模式的组织和实施，让更多的美术师范专业学生成为合格的中小学美术教育工作者。

（责任编辑：刘小红）