音乐的理解及其价值

曹野川

〔摘要〕马克思曾说：“只有音乐才能激起人的音乐感，对于不辨音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。”那么音乐是怎样激起人的音乐感的，人的音乐感又是从何而来的，这里都与对音乐的理解息息相关。最美的音乐对于不辨音律的耳朵是毫无意义的，并不意味着最美的音乐对于不辨音律的耳朵就失去了价值，也不代表最美的音乐本身没有了价值。价值是相互的，无论什么样的耳朵听到音乐都会产生感性体验，在欣赏的同时都已经进行了符合自身能力范围内的理解，即使不理解音乐的内容;而最美的音乐的价值随着听者对音律理解能力的改变而改变。

〔关键词〕音乐;感性体验;理解;价值

一、理解与音乐的理解

（一）什么是理解

每个人在学生时期经常会在耳边响起老师的提问：“今天讲的内容都理解了吗？谁理解了来给我解释一下。”这一问题中则简单体现了理解的两个不同形式。提问中的理解表现了理解存在于人自身意识中的场所，而后面的解释则是通过语言等外界的手段来将处于大脑意识中的那个理解表达出来，所以由此可以看出，解释就是理解，只是理解的另一种存在方式。那么理解究竟是什么？

理解由两部分内容组成：一个是了解事物的本质属性，就是要了解该事物之所以成为该事物的决定因素，这一因素通常是一种最直接的因素;另一部分则是了解该事物的本质属性在认知体系中的逻辑位置。就比如与一个人通过长期的相处中了解了这个人的本质是什么样的，但即使再了解一个人其本质是什么样的，也无法保证能够真正去理解这个人的行为，因为了解只是理解的其中一部分，在需要更进一步的理解人的行为之时是需要结合此行为在具体事件中的逻辑位置。所以说同一个人的同一种行为在不同事件中会产生不同的理解。所以理解是要结合两个部分同时进行的过程。

赫尔曼·施密茨曾提出，理解是對所理解事件的重构，这里的重构代表着一种再建，在保留中有新增，在肯定中探索新的意义。这正应了梵·高的一句话：“没有什么是不朽的，包括艺术本身。唯一不朽的，是艺术所传递出来的对人和世界的理解。”正因为艺术有了重构意义上的理解才不停地被赋予新的感受。因此，理解的主观条件是先验的，但理解的经验是可以通过主体的认知能力、所处现实生活经验等改变而改变的。

（二）音乐的理解

音乐的理解即对音乐的解释。音乐是人创作出来的，音乐的存在方式即是人的存在方式，而理解是人的存在方式之一，那么音乐理解则是音乐的存在方式之一。在听完一段音乐，无论是有音乐专业知识的学者或者演奏家还是没有音乐方面知识的普通听众，都能够被那段音乐唤醒大脑中来自自然生活中的感性体验，也就是说，每个人都能通过听过一段音乐而感受到什么，但不是所有人都能对那段音乐进行解释，即能够回答为什么能够给“我”这种感受、为什么别人的感受跟“我”不一样，以及此段音乐想给人带来的感受是什么。所以，音乐的解释正是试图在不同的音乐现象之间建立起一种综合性整体认知经验相互观照下的理解途径，这样的解释从某种意义上看，可看成是一种方法，这样的方法并不是一成不变的。

二、价值

某种事物或现象具有价值，就是该事物或现象对个人、阶级或社会具有积极意义，能满足人们的某种需要，成为人们的兴趣、目的所追求的对象。价值是通过人们的社会实践实现的。

价值是客观的，但它又与人们受一定社会历史条件所制约的需要、利益、兴趣、愿望密切相关。特别是在阶级社会中，人们的价值标准或价值规范受其阶级地位的规定或影响。因此，价值标准不是固定的，一定时代人们的价值标准，总是以当时人们的物质生活条件改变而改变，是受当时社会历史条件的制约的，价值在本质上不存在永恒不变的价值标准和价值体系。

三、音乐理解的价值

从命题“音乐理解的价值”上看，可以看出分两个问题：

（一）音乐理解有没有价值

通过价值的概念可以看出，研究音乐理解有没有价值，就是研究音乐的理解对人、阶级或社会是否具有积极意义，能否满足人们的某种需要，是否能成为人们的兴趣、目的所追求的对象等。人欣赏音乐可以不用去理解音乐产生的背景，不用去理解音乐的横向和纵向的发展，也不用去理解作曲家想通过音乐来表达什么，大多数人只需要做的就是感性体验。感性认识作为认识过程中的初级阶段和初级形式，由感官直接来传达关于事物的现象、事物的外部联系、事物的各个片面的认识，直接感受性是感性认识的特征。往往通过这最初的感性体验，人便足以得到满足，并通过音乐对自身某段生活经验的唤醒而产生特殊的情感，或多说少的感受到音乐中的情绪特征，或喜或悲其实都已经带有了一定的自我理解。所以说，无论是一般音乐欣赏者还是具有音乐方面专业知识的演奏家或学者，在接受一段音乐的时候都带有自己的先验认知能力基础上的理解，并通过这样的理解，产生不同的情感感受，反过来看，不如说是人身体自身感官的需求，为了得到某种情感体验或者为了探索某种客观规律而在欣赏音乐的同时进行了对音乐不同程度上的理解。可见人们对音乐的理解都是有目的性的，而且是在欣赏音乐时确实存在的，那么音乐的理解即是有价值的。

（二）音乐理解有什么价值

狭义的音乐理解研究的问题局限于欣赏者对音乐的理解，广义上看，也是人的生存方式之一，因为理解是人类理性特有的标志，无论什么人都会有关于理解的问题。

那么音乐的理解有哪些价值？

1.赋予音乐生命力

前文中提到，艺术唯一不朽是理解对其赋予的新的感受，音乐的理解同样如此。正因为理解是人的生存方式之一，也就代表着每个人都会对同一段音乐进行理解，这样的理解不会是千篇一律的，必定是五花八门的。正因为有了这些来自不同程度认知能力的人群的理解，音乐才被赋予了生命力，才会在不断的争论声中一直存在着。

2.满足人们生活需求

这个价值是针对最浅的音乐理解，一般指对音乐浅显的情绪特征的把握，将其与自身生活经验相关联，满足人们自身的感性体验。通过这种初级的音乐理解，可以根据不同的场合人群选择不同的音乐，悲伤的，欢快的，神圣庄严的又或者是忧郁沉闷的。这一价值有点偏向于音乐的功能性。

3.与作品面对面

人是处于历史之中的，无法脱离历史而单独存在，音乐也是如此。通过对音乐的理解可以研究不同历史时期不同阶级地位的价值标准和价值体系，通过音乐的理解可以跨越时空的障碍，将欣赏者与历史中的音乐拉近，探索作品背后作者的创作环境以及创作背景，从音乐的情感内涵中发现作者的创作理念，更方便演奏家去面对一部作品，更好地从乐谱的限制中走出来，与作品产生情感共鸣，达到感性理性相结合。

结语

音乐，不仅仅是音响的呈现，我们必须挣脱听觉的束缚，将其从音响的限制中解脱出来，我们需要用开放性的视野去理解音乐，探索音乐背后想对我们诉说什么，只有理解了音乐究竟想向我们传达什么，才能更近的接近作者。然而理解是有有限性的，取决于分析者具备了什么样的理解条件，即具备什么样的理解条件就产生什么样的理解结果;理解的有限性也取决于分析者的体验，分析者是处在从体验中得到新的理解，再以新的理解去进行体验这种循环往复的过程中的，有限性的增减取决于体验的深度和持久性，也正是这种有限性才成全了音乐理解的无限性，也正因为有了无限性才体现了音乐理解的价值。

（责任编辑：张贵志）

参考文献：

[1]（美）赫尔曼·施密茨.解释的有效性[M].王才勇，译.三联书店，1991.

[2]（德）马丁·海德格尔.存在与时间[M].陈嘉映，王庆节，译.三联书店，1987.

[3]范晓峰.音乐理解现象研究[M].安徽文艺出版社，2011.