舞蹈在音乐剧中的魅力呈现

韩佳霖

〔摘要〕音乐剧不同于歌剧，不仅有自己独特的风格，而且比较年轻，具有很强的时代感。近些年来，越来越多的人被音乐剧所吸引，也有许多优秀的音乐剧演员给人们呈现出一幕又一幕的饕餮艺术盛宴。在音乐剧中，舞蹈可谓魅力四射，这主要是因为舞蹈在音乐剧中不可替代的地位与多元化的影响力所决定的。

〔关键词〕舞蹈;银叶菊;魅力

音乐剧并没有具备特别悠久的历史，相反，其在世界中的年限只有短暂的百年而已，但却以一种不可替代的艺术种类迅速为人们所喜爱。与歌剧相比，音乐剧年轻、富有朝气，但却有别具一格的艺术内涵。许多人对音乐剧从最初的新鲜感演变成热爱。音乐剧除了独特的音乐和丰富的情节之外，还有曼妙美好的舞蹈。分析舞蹈在音乐剧中的魅力，将会有助我们更好地了解音乐剧，使这一门艺术熠熠生辉。

一、音乐剧中舞蹈的发展起源与分类

音乐剧，顾名思义，就是带着音乐和剧情的一种艺术剧类。其中，音乐可以是脍炙人口的歌曲，还要融入和谐共生的人物对白，为观众认真讲故事，吸引观众的注意力。剧情就是用表演方式展现的故事。在音乐剧中，毫无疑问，演员是核心。如果没有惟妙惟肖的演员表演，就不能诠释出完整的故事，也不可能吸引观众的注意力，带动观众的情绪。由此可见，演员是整个音乐剧的灵魂。通常，演员需要通过生动的舞蹈进行表演，使表演可以与音乐相结合。因此，舞蹈的作用毋庸置疑。

1.音乐剧中舞蹈的发展起源 在我国，关于舞剧的记录可追溯到公元前1世纪的乐舞，该乐舞名为大舞。在这一类舞蹈中，除了音乐和舞蹈之外，还有古色古香的诗篇。这三者隶属于不同的艺术领域之中，将这三者有机结合体现了我国古典乐舞形式上的突破和创新，以及艺术无界限的特点。不过，只能将这一阶段的乐舞归为舞剧的雏形，或者说是“神似”舞剧的一种形式。到了明朝和清朝，舞剧主要是以戏曲与舞蹈相结合的形式，不过这仍不能称之为真正的舞剧。

真正的舞剧起源于二十世纪三十年代。中国的舞剧是吸收了国外艺术的精华，并经由一代又一代人的研究与探索而生成的一种艺术类型。中国的舞剧艺术具备鲜明的本土化特色，既不乏国外艺术中的精髓，又可以窥见其横跨历史的年代感，以及在此基础上的创新。

2.音乐剧中舞蹈的分类 在音乐剧中，演员就是灵魂。首先，演员要具备符合音乐剧特征的音乐唱腔，这样方可对故事进行惟妙惟肖的诠释。第二，演员的舞蹈很关键。通过舞蹈可以推动故事情节的发展，使音乐剧能够紧抓观众的眼球，甚至与观众心灵产生共鸣。音乐剧中的舞蹈的种类比较丰富，比如，独特的爵士舞，充满个性的踢踏舞，优雅的芭蕾舞，奔放的华尔兹等等。这些舞蹈种类不仅风靡全球，而且个性十足，如同齐放的百花，在音乐剧中多崭露头角。

二、音乐剧中的舞蹈特点

1.舞蹈对音乐剧具有不可替代的支持作用 翩翩起舞的身姿，娓娓道来的故事，悦耳动听的音乐，构成了一部完整的音乐剧。舞蹈是由演员来完成的，舞蹈的每一个姿势，每一个段落，都会影响到音乐剧的精神传承与故事叙述效果。舞蹈带给人的视觉美感毋庸置疑，同时也可以给人的心灵带来不同程度的启迪。舞蹈是一门名副其实的艺术，在音乐剧中，舞蹈贯穿始终，不可或缺。没有舞蹈的音乐剧可谓残缺不全，没有优秀舞蹈的音乐剧也只能算为平淡而乏味。

2.舞蹈可以展现出美学 在不同的艺术形式中，舞蹈可以展现出不同的美学。在音乐剧中，舞蹈也能给人带来独特的美学。由于舞蹈具备多种类型，每一种类型的舞蹈都蕴含着丰富的美学特点，可以培养人的气质，因此，气质好的人翩翩起舞，就可以更好地诠释音乐剧要表达的主旨。在音乐剧中，演员会用最美的形态为观众传达最美的感受。

3.舞蹈具备强大的社会功能 舞蹈的艺术表现力与感染力极强，不仅可以使人的形体更加优美，还可以传达丰富的艺术语言。舞蹈的社会功能主要体现在，人们通过舞蹈可以表达自己的情感，或欢乐，或感动;舞蹈可以代替一部分语言去表达那些“难以名状”的情绪。正所谓，欢快到极致时便可手舞足蹈，就是舞蹈典型的社会功能体体现。

三、舞蹈在音乐剧中的作用

1.舞蹈可以使舞台画面更加丰富多彩 在音乐剧中，舞台画面显得尤为关键，其效果将决定是否可以抓住观众的眼球。强大的舞台画面离不开舞蹈的参与和鼎力支持。美好的形态，多种类型的舞蹈相结合，就可以给观众带来非常强烈的视觉震撼效果，与此同时，舞台画面必然丰富多彩。以音乐剧《猫》为例，其舞台画面时而安静，时而活跃，而这与演员的精彩演绎是分不开的。在这部音乐剧中，既有爵士舞和芭蕾舞等世界顶级舞蹈，还有英国民族舞蹈，多种舞蹈充分结合，加之演员们的倾情表演，最终缔造出成功的音乐剧。与此同时，观众亦会回味无穷。好的音乐剧不仅要有好的故事情节和牵动观众情绪的恰当音乐，还要有精彩的舞蹈。通过演员优美的形体进行运作后，舞蹈会给人带来贴近心灵的动感与节奏，使人们愿意为之鼓掌、喝彩，相应的舞台画面也会更加充实，丰满。

2.舞蹈可以营造出独特的舞台气氛 不同的音乐剧会有不同的舞台气氛，这一气氛主要就是由舞蹈来带动的。不同种类的舞蹈会营造出与之相匹配的气氛，使整个舞台充满着经典的艺术味道，将观众的情绪带动起来，给人以或欢乐、或抒情、或激动的感受。比如，《黑魔鬼》这这部诞生于19世纪的音乐剧，其中的舞蹈营造出美轮美奂的舞台仙境，使人犹如置身于梦幻的王国之中，瞬间抛去所有烦恼。这就是由舞蹈所带来的舞台气氛，使整个音乐剧备受人们瞩目。

3.舞蹈可以塑造出不同的人物形象 在音乐剧中，舞蹈还可以塑造出不同的人物形象。演员是利用动作和形态进行表演，而这正是舞蹈的精妙之处。演员利用肢体动作，伴随着音乐的节奏进行舞蹈，幅度不同，力度不同，就可以展現出人物的不同情感与内心变化，甚至是性格特征。不同类型的舞蹈会根据音乐剧中的情节变化而阶段性参与其中，节奏也不会一直是某一形式，而是会有更多的变化，这样，人物的形象就会逐渐丰满，逼真，被观众所感知和铭记。以音乐剧《芝加哥》为例，这里的舞蹈风格或诙谐，或万种风情，展现出的人物性格亦是多种多样。有的人物比较贪婪，有的人物充满了悲情的味道，而这主要就是依靠风格迥异的舞蹈展现的。与舞蹈相匹配的还有具备岁月感的爵士音乐，相得益彰的唱腔，极具艺术感染力。总之，通过舞蹈呈现出相应的人物形象，也是音乐剧备受瞩目的主要原因所在。

4.舞蹈可以推动剧情发展 没有完整剧情支撑的音乐剧是不完整的，没有优秀舞蹈的音乐剧是难以拥有动人剧情的。由此可见，在音乐剧中，舞蹈的是推动剧情发展的原动力，也是音乐剧得以展现魅力的源头。吸引观众的本质就是剧情，一个简单的舞蹈动作就可以展现出剧情的变化，增强艺术表现力。由于剧中的人物心情、行动、性格都会发生变化，而且需要通过舞蹈的演绎才能展现得淋漓尽致，因此，若要进一步推动剧情发展，就需要从人物的一系列变化中触摸，而这正是舞蹈的魅力之一。以音乐剧《俄克拉荷马》为例，在该剧中，舞蹈所起到的作用是使剧情更加连贯，推动剧情以不同的变化方式呈现。这其中，有浪漫的爱情，有矛盾的情感，有鲜明的冲突，这些剧情的变化则通过舞蹈充分展现，时而梦幻，时而温馨，时而追逐，时而紧张。舞蹈的种类有芭蕾舞、双人舞、三人舞等等。与之相匹配的还有恰当的音乐，充分展现出跌宕起伏的故事情节。

结语

舞蹈这种艺术形式是无法被代替的。在音乐剧中，除了有优秀的剧本之外，还要有恰当、完美的舞蹈。再进一步细化，就是舞蹈的种类、动作、姿势，演员的整体形态，何种情节配以何种舞蹈，情节转换时的舞蹈状态等等，这些要素均需要考虑其中，才能充分展现出舞蹈的魅力。舞蹈要展现出强大的叙事功能，这样才能使观众更容易身临其境，融入音乐剧的剧情之中。

（责任编辑：牧鑫）

参考文献：

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